Texto: Pablo Quintos

Esta motocicleta fue concebida para quienes entienden que la mejor ruta no siempre es la más rápida, sino la que invita a permanecer un poco más sobre el asiento. El corazón de la Meteor es un monocilíndrico de 349 cc, refrigerado por aire y aceite, desarrollado sobre la moderna plataforma J-Series de Royal Enfield.

Su configuración de carrera larga privilegia la entrega de torque desde bajas revoluciones, una característica que se traduce en aceleraciones progresivas, respuestas suaves al acelerador y una sensación de control constante. Con 27 Nm de torque disponibles a apenas 4,000 rpm y una potencia cercana a los 20 hp, el motor ofrece exactamente lo que promete: empuje utilizable, elasticidad y una conducción relajada.

La inyección electrónica optimiza la combustión y mejora la respuesta en distintas condiciones de manejo, mientras que el característico sonido del escape conserva la identidad mecánica que ha distinguido a Royal Enfield durante décadas. Cada pulsación del monocilíndrico transmite una personalidad genuina, difícil de encontrar en motocicletas modernas cada vez más filtradas y silenciosas.

Pero la Meteor 350 no vive únicamente del motor. Su ergonomía fue diseñada para acumular horas de conducción sin fatiga. La posición relajada, el asiento bajo de 765 mm y el manillar elevado generan una postura natural que favorece tanto los trayectos urbanos como las escapadas de fin de semana. A esto se suma un chasis estable, suspensión enfocada al confort y frenos de disco con ABS de doble canal que aportan seguridad y confianza.

La Meteor 350 demuestra que la ingeniería también puede diseñarse para el disfrute. No busca impresionar con cifras estratosféricas, sino crear una conexión entre piloto, máquina y camino. Una motocicleta que convierte cualquier recorrido en una experiencia y que recuerda que, en ocasiones, la verdadera libertad comienza cuando dejamos de correr.

FICHA
Motor: Monocilíndrico, 349 cc, SOHC
Refrigeración: Aire y aceite
Potencia: 20.2 hp
Torque: 27 Nm a 4,000 rpm
Transmisión: 5 velocidades
Altura del asiento: 765 mm
Frenos: Discos con ABS de doble canal

Hay zapatos que atraviesan las décadas sin perder relevancia. Las Mary Jane son uno de ellos. Nacidas a principios del siglo XX, han sabido reinventarse una y otra vez sin alterar su esencia. Lo interesante esta temporada no es el zapato en sí, sino la cantidad de versiones que existen. La pregunta ya no es si usarlas, sino cuál encaja mejor con tu estilo.

Bailarinas Jane de Hermès
Si alguna Mary Jane domina la elegancia, es la de Hermès. Las bailarinas Jane combinan tejido aterciopelado verde con una hebilla “Hapi” adornada con strass que aporta brillo sin esfuerzo. El resultado refleja el savoir-faire de la casa francesa y convierte este clásico en una pieza con presencia propia. 

Amaranta de Flabelus
Fundada por Beatriz de los Mozos, Flabelus reinterpretó la alpargata española con inspiración en las zapatillas venecianas. Su Mary Jane incorpora hebilla dorada, pequeña cuña y suela elaborada con neumáticos reciclados. Fabricada artesanalmente en Alicante, se ha convertido en una de las favoritas del mercado europeo. 

Margot Royal de Pulaski
Desde Guadalajara, Pulaski apuesta por un calzado atractivo y responsable. Su línea Margot está confeccionada con biomateriales y procesos de bajo impacto ambiental. Además, por cada par vendido la marca planta un árbol en el Bosque de la Primavera. Una alternativa mexicana que combina diseño y conciencia. 

Flats de Parfois
Fundada en Oporto en 1994, Parfois ha construido una propuesta accesible con espíritu europeo. Sus Mary Jane llegan en negro, rojo y animal print, ofreciendo una opción versátil para quienes buscan sumarse a la tendencia sin complicaciones. 

Samba Jane de Adidas
Adidas tomó la icónica Samba y le añadió una correa Mary Jane. El resultado conserva la esencia deportiva del modelo original, pero incorpora una lectura más femenina y contemporánea. Con perfil bajo y forro de satén, se mueve con facilidad entre el universo sneaker y la moda. 

Cine

Minions y Monstruos
1 de julio de 2026
Este verano, la franquicia animada más taquillera regresa con un giro espectacular que pondrá a los carismáticos ayudantes amarillos frente a un misterioso y divertido ejército de monstruos. Con una paleta visual vibrante y el inconfundible humor absurdo que todos aman, la cinta ofrece un ritmo trepidante lleno de sorpresas. Es una propuesta inteligente que equilibra perfectamente las risas infantiles con un encanto nostálgico, ideal para que toda la familia disfrute una gran tarde de cine.

Engendro
1 de julio de 2026
El terror corporal alcanza nuevas e inquietantes cimas en este oscuro y escalofriante thriller que redefine los límites del miedo psicológico. Una joven científica realiza un descubrimiento médico sin precedentes, pero un error de cálculo libera una mutación imparable y sanguinaria. Con efectos visuales sumamente realistas, una atmósfera asfixiante y actuaciones que transmiten auténtico pavor, esta cinta independiente dejará completamente sin aliento a los amantes del suspenso puro y visceral.

Evil Dead: En llamas
9 de julio de 2026
El Libro de los Muertos se abre una vez más para desatar el caos absoluto en una entrega que eleva los niveles de brutalidad al máximo. Atrapados en un rascacielos urbano envuelto en fuego, un grupo de supervivientes deberá enfrentarse a legiones de poseídos en una batalla claustrofóbica por su vida. La cinta conserva su clásica mezcla de sangre, humor negro y acción desenfrenada, ofreciendo una experiencia cinematográfica frenética que mantendrá pegados al asiento a los mayores fans de la saga.

La Odisea
16 de julio de 2026
Esta espectacular epopeya histórica redefine las grandes aventuras míticas del cine contemporáneo con una grandeza visual asombrosa. Adaptando libremente el clásico poema de Homero, la película acompaña al astuto rey de Ítaca a través de mares tempestuosos, enfrentando criaturas mitológicas y dioses caprichosos. Con un elenco de superestrellas, paisajes hiperrealistas, y batallas épicas, es la superproducción del mes.

El Día D: Bajo Presión
16 de julio de 2026
Este intenso y desgarrador drama bélico nos transporta directamente a las playas de Normandía, ofreciendo una visión inmersiva del conflicto más crucial del siglo veinte. Dirigida con gran maestría y apoyada por una cinematografía espectacular, la historia sigue a un escuadrón de paracaidistas incomunicados tras las líneas enemigas. La cinta captura con realismo el miedo, la camaradería y el sacrificio, y ya es un referente monumento.

La Maldición de Evelyn
23 de julio de 2026
Un majestuoso e imponente castillo inglés es el escenario de este elegante relato de terror gótico que desafía las convenciones del género. La llegada de una enigmática heredera desata una serie de inexplicables sucesos paranormales que revelan secretos sangrientos enterrados por siglos en la familia. Su bellísimo diseño del vestuario victoriano, actuaciones sutiles y giros exquisitos te sumergirán en un tenso laberinto del misterio del cual.

Spider-Man: Brand New Day
29 de julio de 2026
El trepamuros más carismático y querido de la cultura pop regresa balanceándose hacia una nueva fase llena de peligros y aliados formidables. Tras las consecuencias del multiverso, Peter debe redescubrir lo que significa ser un héroe urbano mientras enfrenta a un temible sindicato criminal. Con asombrosas secuencias de acción, un profundo desarrollo emocional, y cameos sorpresa, promete dominar las taquillas.

Streaming

X-Men ’97
1 de julio de 2026
Disney+
Los mutantes más famosos de los noventa regresan dispersos a través del tiempo y el espacio tras un caótico desenlace. En la segunda temporada, el equipo debe buscar el camino de vuelta a casa mientras enfrenta una ola de intolerancia social. Con la llegada de Apocalipsis y el destino de héroes caídos, la trama se vuelve mucho más oscura.

Elle
1 de julio de 2026
Prime Video 
Esta esperada serie precuela nos transporta al año mil novecientos noventa y cinco para descubrir los verdaderos orígenes de Elle Woods mucho antes de ingresar a Harvard. Como una adolescente carismática que navega por las tumultuosas y complejas aguas de la escuela preparatoria, debe afrontar difíciles amistades, primeros romances y elecciones de moda muy arriesgadas. La historia explora con humor y frescura las vivencias formativas que moldearon la personalidad de esta icónica e inolvidable joven.

Enola Holmes 3
1 de julio de 2026
Netflix
La perspicaz y joven detective regresa para afrontar su caso más peligroso y maduro hasta la fecha. Mientras se prepara para su inminente boda con Lord Tewkesbury, su vida personal da un vuelco absoluto tras la repentina desaparición de su famoso hermano, Sherlock Holmes, quien ha sido secuestrado por fuerzas misteriosas. Enola deberá emprender un viaje lleno de intriga que la llevará hasta Malta, rompiendo la cuarta pared para resolver un enigma que amenaza con destruir la estabilidad de su familia..

La casa de la pradera
9 de julio de 2026
Netflix
Esta ambiciosa e inspiradora adaptación televisiva revive las entrañables vivencias de la unida familia Ingalls en su épica búsqueda de un hogar en la frontera rural estadounidense de fines del siglo diecinueve. A través de imponentes paisajes y desafíos emocionales, profundiza en temas universales como la resiliencia, la supervivencia y el gran amor.

El Halcón
16 de julio de 2026
Netflix
Esta hilarante serie original de comedia sigue los pasos de Lonnie Hawkins, una legendaria ex estrella del golf profesional que ahora se encuentra lidiando con el inevitable ocaso de su carrera. A través de una ingeniosa combinación de sátira corporativa y nostalgia familiar, la trama aborda la complicada relación y los constantes choques generacionales que mantiene con su hijo Lance, una joven promesa que busca brillar con su propia luz en un entorno competitivo lleno de lujos extravagantes.

Stuart no logra salvar el universo
23 de julio de 2026
Max
Este ingenioso y sorprendente spin-off de la aclamada comedia televisiva se aleja por completo de la clásica comedia de situación para sumergir a Stuart Bloom, el querido dueño de la popular tienda de cómics, en una caótica aventura de ciencia ficción interdimensional. Tras causar accidentalmente un colapso masivo en el multiverso, nuestro improbable protagonista debe viajar entre las realidades paralelas plagadas de peligros y restaurar el orden cósmico.

Eventos

El Fantasma de la Ópera México
Teatro de los Insurgentes, CDMX
A partir del 1 de julio de 2026
El aclamado musical de Andrew Lloyd Webber regresa ya a los escenarios de la capital mexicana con su majestuosa producción y su inolvidable banda sonora. Ambientada en la histórica Ópera de París, esta apasionante historia de amor, obsesión y tragedia nos sumerge en el sombrío mundo de un genio musical.

Disney on Ice
Auditorio Nacional, CDMX
Del 1 al 26 de julio de 2026
La magia deslumbrante de Disney cobra vida sobre el hielo en un espectáculo familiar verdaderamente inolvidable que promete cautivar a todas las generaciones. Los clásicos personajes de tu infancia se unen a los nuevos héroes en una aventura llena de asombrosas acrobacias, bellos vestuarios y canciones icónicas que todos conocemos

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Caifanes
Estadio GNP Seguros, CDMX
5 de diciembre del 2026
La legendaria e influyente banda de rock en español regresa a los grandes escenarios capitalinos para ofrecer un concierto épico que promete sacudir las emociones de todos sus fieles seguidores. Con un repertorio que atraviesa las décadas, la inconfundible voz de Saúl Hernández creará una atmósfera mágica, nostálgica e inolvidable.

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Harry Styles
Estadio GNP Seguros, CDMX
31 de julio de 2026
El indiscutible y carismático ícono del pop mundial pisa tierras mexicanas con un espectáculo vibrante que promete ser la sensación absoluta del verano. Con una mezcla perfecta de sus mayores éxitos y nuevas propuestas musicales, el artista británico desplegará todo su talento y su inigualable estilo sobre el enorme escenario lleno de colores y luz.

La fascinación por la Luna ha acompañado a la humanidad durante siglos. Ha sido objeto de mitos, inspiración artística y ambiciosos proyectos científicos. Ahora, esa curiosidad encuentra una nueva forma de materializarse con Luna: La Experiencia Inmersiva, la propuesta de realidad virtual que abrirá sus puertas el próximo 2 de julio en Samara Satélite.

Desarrollada por Fever tras años de investigación y diseño tecnológico, la experiencia propone un recorrido que coloca a los visitantes en el centro de uno de los momentos más trascendentes de la historia moderna: la llegada del ser humano a la Luna durante la misión Apollo 11.

El viaje comienza en la Tierra. Antes del despegue, los participantes atraviesan una serie de entrenamientos inspirados en la preparación de los astronautas, familiarizándose con los desafíos físicos y técnicos que implica abandonar la atmósfera terrestre. A partir de ahí, la experiencia los conduce por las distintas etapas de la misión, desde el lanzamiento hasta la órbita lunar y el histórico alunizaje.

La narrativa está guiada por Selene, una asistente de inteligencia artificial que acompaña a los visitantes durante todo el recorrido. A través de ella, los asistentes reciben instrucciones, enfrentan retos interactivos y descubren historias humanas detrás de una de las mayores hazañas de exploración jamás realizadas.

Uno de los aspectos más destacados es la incorporación de audios originales de la NASA, así como recreaciones detalladas de la nave, los procedimientos de acoplamiento y la superficie lunar. La combinación de realidad virtual avanzada, audio espacial y efectos cinematográficos busca transmitir la escala y complejidad de una misión que transformó la manera en que entendemos nuestro lugar en el universo.

Pensada para familias, entusiastas de la ciencia y amantes de la aventura, Luna: La Experiencia Inmersiva se suma al creciente catálogo de propuestas inmersivas que utilizan la tecnología para acercar al público a episodios históricos. Esta exhibición se presenta como una oportunidad para experimentar, aunque sea por unos minutos, la emoción de caminar sobre un territorio que muy pocos seres humanos han tenido la oportunidad de pisar.

El mundo de la música viste de luto. Bonnie Tyler, la icónica cantante galesa poseedora de una de las voces rasgadas más reconocibles y poderosas de la historia, ha fallecido a los 75 años. La noticia deja un vacío profundo en la cultura pop, pero también reabre el baúl de los recuerdos de una trayectoria impecable que tocó su cúspide global con una obra maestra que, décadas después de su lanzamiento, se niega a envejecer: “Total Eclipse of the Heart”.

Más allá de la tristeza por su partida, la comunidad global celebra hoy la vida de una artista que desafió las normas de la industria y cuya música sigue resonando con la misma fuerza dramática que el primer día.

El nacimiento de un himno atemporal

Lanzada en 1983 como parte de su álbum Faster Than the Speed of Night, “Total Eclipse of the Heart” fue escrita y producida por el genio del melodrama musical, Jim Steinman (famoso por su trabajo con Meat Loaf). La combinación fue pura alquimia: la teatralidad gótica de Steinman encontró el vehículo perfecto en la voz rota, pasional y casi desesperada de Tyler.

La canción no solo alcanzó el número uno en las listas de popularidad de Estados Unidos, el Reino Unido y decenas de países, sino que se convirtió en un fenómeno cultural. Con su icónico video musical de tintes surrealistas y escolares, la balada definió la estética y el sonido recargado de los años ochenta, consolidando a Bonnie Tyler como una superestrella internacional.

¿Por qué “Total Eclipse of the Heart” sigue vigente?

A diferencia de otros éxitos de la época que quedaron atrapados en la nostalgia de su década, el clásico de Tyler ha demostrado una resiliencia asombrosa. Su vigencia se debe a factores muy particulares que la han convertido en un fenómeno multigeneracional:

• La intensidad emocional. En una era donde el pop actual suele apostar por la sutileza o el minimalismo, “Total Eclipse” es un desborde de drama, poder vocal y arreglos operísticos que conecta de inmediato con la catarsis del oyente.
• El fenómeno astronómico de internet:. Curiosamente, la canción experimenta un pico masivo de reproducciones y búsquedas en plataformas como Spotify y YouTube cada vez que ocurre un eclipse solar real en cualquier parte del mundo, convirtiéndose en el “soundtrack” oficial del fenómeno espacial.
• Cultura karaoke y versiones. Desde películas y series hasta ser la pieza central de cualquier noche de karaoke, la estructura de la canción —que va de un susurro melancólico a una explosión de coros— la hace irresistible para el público.

Un legado que no se apagará

Nacida bajo el nombre de Gaynor Hopkins en Gales, la cantante superó problemas en sus cuerdas vocales a finales de los setenta (lo que irónicamente le dio su distintivo tono ronco) para regalarnos otros grandes éxitos como “Holding Out for a Hero” e “It’s a Heartache”.

Hoy, la música despide a la mujer, pero la leyenda se queda. Cada vez que el sol se oculte tras la luna, o cada vez que alguien decida cantar a todo pulmón sobre la oscuridad del amor, el eco de la voz de Bonnie Tyler nos recordará que hay eclipses que están destinados a durar para siempre.

Estamos acostumbrados a hablar entre hombres en el trabajo, en el bar, en la cancha, en casa frente a la televisión o la consola de videojuegos, intercambiando ideas sin necesidad de profundizar demasiado. A partir de la pandemia estas largas conversaciones han sido sustituidas por ponerse los audífonos y escuchar a otros hablar sin profundizar demasiado mientras tú haces otra cosa. Eres parte de la charla pero ahora te toca escuchar. Y no estás solo, somos legión. 

Desde el 2020 vivimos una especie de recesión de amistades. Por supuesto que la crisis sanitaria nos obligó a encerrarnos, pero después ha sido muy difícil recuperar las convivencias habituales, las visitas inesperadas y los rituales. Y justo este descenso coincide con el renacimiento e incluso el auge de los pódcasts para público masculino, en los que se abordan temas serios o no tanto, con la intención de reír. Y, sin albur de por medio, entre más largos mejor. 

No por nada nuestras nuevas voces autorizadas vienen de podcasts largos como Creativo, del regiomontano Roberto Martínez, o Cracks del Oso Trava, hablando solo del caso de México. Y también no por nada la nueva ambición de los comediantes es replicar el éxito de Ricardo Pérez y Slobotzky en La Cotorrisa. 

Spotify, YouTube y TikTok no saben “qué piensas”, pero sí detectan patrones bastante precisos sobre nuestro estado emocional. Qué escuchamos de noche, cuánto duran los videos que terminas, cuántas veces repites cierto tipo de contenido. Si pasaste de música rápida a conversaciones lentas. Si empezaste a consumir videos sobre descanso, ansiedad o relaciones personales. Y todos esos datos determinan tu feed. 

Primero aparecen clips sobre cansancio. Después podcasts de bienestar. Luego conversaciones larguísimas sobre masculinidad, terapia, hábitos o gente tratando de entender por qué se siente vacía aunque aparentemente todo vaya bien. Hay algo especialmente masculino en esa forma de acompañarse. Muchos hombres no dicen directamente “me siento solo” y prefieren llenar el silencio con voces. Escuchan podcasts mientras lavan platos, streams mientras trabajan, entrevistas larguísimas mientras manejan. La conversación existe, solo que ocurre en una sola dirección.

Los investigadores llaman “relaciones parasociales” a los vínculos emocionales unilaterales que las personas desarrollan con figuras mediáticas. Sentimos cercanía, familiaridad o incluso confianza hacia alguien que no nos conoce. El concepto existe desde hace décadas, pero la nueva ola del pódcast lo volvió cotidiano. 

No es casualidad que los podcasts largos funcionen tan bien en este momento cultural. En un entorno donde cada vez más cosas son rápidas, cortas y fragmentadas, escuchar una conversación de dos horas se siente extrañamente humano.

También hay algo emocionalmente seguro en los podcasts. No exigen vulnerabilidad inmediata. No te obligan a explicar cómo te sientes. Puedes escuchar conversaciones sobre depresión, masculinidad o crisis existenciales sin tener que admitir nada en voz alta.

Muchos hombres encuentran ese refugio porque no lograron reconectar con sus amistades o porque ya casi nadie habla durante horas porque sí. Todo tiene horario, utilidad o prisa. El podcast largo, en cambio, todavía se parece a platicar con amigos.

Hay dos tipos de personas durante el Mundial: las que creen que son solo partidos… y las que empiezan a organizar emocionalmente el mes entero alrededor de ellos. El problema es que muchas veces esas personas viven juntas. Ahí empieza el verdadero torneo.

Durante mucho tiempo, el Mundial fue una especie de permiso colectivo para desaparecer. Ver cuatro partidos diarios, responder mensajes horas después, comer mal, discutir alineaciones como si el destino del planeta dependiera de ello. Era fácil porque la vida también era más simple: menos responsabilidades, menos cansancio, menos conversaciones sobre el súper o la humedad del baño.

Ahora el Mundial convive con trabajo, juntas, hijos, pendientes y parejas que quizá no es tan futbolera o futbolero como su contraparte, pero sí entienden que hay cosas que todavía te emocionan como cuando eras adolescente. Así que necesita su guía.

El Mundial adulto se juega en la sala

La Copa Mundial de la FIFA 2026 será la más grande de la historia: 48 selecciones, 104 partidos y tres países sede. Según la FIFA, será la edición con más encuentros jamás disputados. Eso significa más horarios imposibles, más grupos de WhatsApp reviviendo el momento y más discusiones domésticas sobre quién controla la televisión.

Cuando éramos adolescentes el Mundial era una pausa de la vida incluso no faltaba quien se encerraba en su recámara. Hoy el Mundial ocurre dentro de la vida. Lo ves mientras alguien cocina. Mientras respondes correos. Mientras tu pareja pregunta cuánto falta para que termine “el de ahorita”. Y, aunque parezca menor, el futbol dejó de ser una fuga y se convirtió en negociación para una convivencia civil pacífica, o algo así. 

Temas para romper el hielo

Cada Mundial necesita favoritos, decepciones potenciales y conversaciones innecesariamente intensas. De acuerdo con las principales casas de apuesta y mercados deportivos, España llega como favorita para levantar la Copa. La combinación entre una generación joven, un sistema consolidado y jugadores como Lamine Yamal la tiene arriba en la mayoría de pronósticos. Francia, Inglaterra, Brasil y Argentina completan la lista.

Kylian Mbappé aparece como favorito para ser campeón goleador. Tiene sentido porque ya dejó de ser una joven promesa y le toca cargar con la expectativa histórica. Cristiano Ronaldo y Lionel Messi llegan como leyendas a punto del retiro y Mbappe como el heredero de la estafeta. En Rusia 2018 rompió las redes en cuatro ocasiones y en Qatar 2022 lo hizo en ocho ocasiones. Le faltan ocho más para romper el récord del alemán Miroslav Klose como el máximo goleador en los mundiales. Suena difícil, pero se puede.

Por otro lado, Lamine Yamal con apenas 18 años aparece entre las principales apuestas para ser la revelación del torneo. Se siente como si ya hubiera sido la sorpresa del Mundial anterior pero eso es porque la rompió en un torneo internacional defendiendo la playera española antes, pero fue en la Eurocopa Alemania 2024.

Además, Lionel Messi, Cristiano Ronaldo y Guillermo Ochoa se han convertido en los primeros jugadores en disputar seis mundiales, algo que en otros tiempos desafiaba las leyes de la naturaleza.

El Mundial ya no se ve igual 

Más del 60% de las personas consume eventos deportivos usando una segunda pantalla: WhatsApp, redes sociales o apps mientras ve el partido. El Mundial dejó de ser una actividad pasiva frente al televisor y la conversación y las discusiones efusivas salieron de la sala para irse también a los chats.

Otro punto a destacar es que este será el primer Mundial con la inteligencia artificial a todo lo que da y todo el potencial de sátira y chistes en tiempo real. En las últimas décadas hemos visto cómo la tecnología cambia nuestra manera de consumir los grandes eventos internacionales. Desde dejar la televisión para buscar el mejor link en internet encontrar una nueva emoción en comentar en las transmisiones de los streamers, pasando por los memes, las redes, los chats y ahora lo que pueda ocurrir con la IA.

Menú para sobrevivir la fase de grupos

• Organizar la comida es una gran experiencia grupal.
• Tacos de arrachera para partido nocturno: poca producción, alto impacto emocional.
• Alitas al horno: menos grasa, menos dolores estomacales.
• Michelada de jamaica: porque la hidratación ya importa.
• Café y pan para los partidos imposibles: porque el pan es amor.

Esto lo vas a contar

Este evento deportivo es de los pocos que te marcan aunque no lo quieras. Dentro de unos años alguien preguntará qué hacías mientras se jugó el México-Sudáfrica en el Estadio Azteca, qué sentiste cuando tal jugador metió aquel golazo o si viste cómo se llenó la ciudad de visitantes de otros países.

Por eso te avisamos desde ahora. Velo como un nuevo reto que te pone el planeta. Ya resolviste estar encerrado con tu pareja, planeen cómo vivirán este nuevo evento global, cómo lo contarán en el futuro. Ya no somos adolescentes y los partidos convivirán con cansancio acumulado, conversaciones pendientes y rutinas que antes no existían. Pero también serán parte de relaciones reales, espacios compartidos y personas que aprenden a convivir con las obsesiones del otro.

En una era donde el contenido digital se consume a gran velocidad, los espacios dedicados a la pausa, la reflexión y la conversación honesta se han convertido en un verdadero refugio. Con esta premisa como motor, la Dra. Marimar Guerra presentó oficialmente su nuevo podcast titulado “Bajo la Piel”, un proyecto que nace con el firme propósito de traspasar la superficie y abrir diálogos profundos, honestos y completamente transformadores.

Una velada íntima en el corazón de Polanco

El lanzamiento oficial se llevó a cabo en el Hotel Habita de Polanco, en la Ciudad de México, transformándose en una velada memorable caracterizada por su atmósfera íntima y sofisticada. El evento reunió a destacadas figuras del ámbito social, líderes de opinión, creadores de contenido y medios de comunicación.

Entre los asistentes que acompañaron a la doctora en el inicio de este viaje destacaron personalidades como Yamel Guerra, Luisa Altamirano, Gregorio Jiménez, Vico Navarro, Pherla Aguilar y Alberto, todos reunidos bajo un mismo objetivo: celebrar un espacio que busca redefinir la manera en que entendemos la salud, el bienestar y la vida misma.

Un debut potente junto a Bárbara de Regil

Más que una plataforma de entrevistas tradicional, “Bajo la Piel” se proyecta como un escenario de diálogo auténtico. A través de cada episodio, la Dra. Marimar Guerra conversará con figuras que están marcando pauta en distintos ámbitos, explorando no solo sus grandes éxitos visibles, sino también sus procesos internos, retos y aprendizajes más profundos.

Como muestra del tono vulnerable y cercano que guiará el proyecto, durante la presentación se proyectó en exclusiva el primer episodio, el cual tuvo como invitada especial a la actriz y creadora de contenido Bárbara de Regil. La conversación, descrita por los asistentes como poderosa y cercana, marcó el estándar de lo que la audiencia puede esperar de esta producción.

El valor del trabajo en equipo

Con una producción impecable y una curaduría de invitados sumamente cuidada, “Bajo la Piel” se perfila para convertirse en un referente indispensable en contenidos de desarrollo personal, salud consciente y biohacking en América Latina. Los episodios ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales de audio.

El ritmo de vida en las grandes metrópolis, sumado a jornadas laborales cada vez más demandantes, ha generado que las generaciones jóvenes —particularmente millennials y Gen Z— busquen de forma activa verdaderos espacios de desconexión y socialización. Ya no se trata simplemente de buscar una salida casual al terminar el viernes, sino de encontrar experiencias memorables y premium que marquen una frontera clara entre la rutina del trabajo y el inicio del fin de semana.

Bajo esta premisa de transformar el tradicional after office en un punto de encuentro con la cultura urbana, regresa la plataforma Afterwork by Heineken con su Volumen 1, un formato que promete adueñarse de la vida nocturna a través de propuestas sonoras de alto perfil.

Un arranque de altura en “La México”

La nueva edición de este ciclo de experiencias arrancará formalmente este viernes 5 de junio en el emblemático escenario de “La México”, en la Ciudad de México. Para abrir el volumen, la curaduría musical apuesta por un contraste de sonidos alternativos e indie que busca sacudir el estrés acumulado de la semana.

El plato fuerte de la noche estará a cargo del DJ set de Foster The People, la icónica agrupación estadounidense que se ha consolidado como un referente indispensable del indie pop contemporáneo global. Compartiendo el cartel de este arranque se encuentra Clubz, uno de los proyectos más propositivos y reconocidos de la escena alternativa mexicana actual. La propuesta del dúo, caracterizada por una fina fusión de synth-pop, funk y sutiles tintes electrónicos, promete dictar la atmósfera perfecta para dar la bienvenida al fin de semana.

La expansión de la experiencia urbana

La presentación en la capital del país es solo el punto de partida de un circuito más amplio. Los organizadores han confirmado que esta serie de eventos premium no se limitará a la Ciudad de México, sino que extenderá su alcance hacia los públicos de Monterrey y Guadalajara. Para ambas ciudades se contempla un lineup sorpresa que mantendrá el estándar de exclusividad y curaduría que define a la marca.

¿Cómo formar parte del volumen?

Fiel al concepto de exclusividad de la plataforma, los accesos para la presentación de Foster The People y Clubz no estarán a la venta general. Quienes deseen asistir al evento de este 5 de junio o a las futuras ediciones en el resto de la República deberán obtener sus entradas a través de dinámicas especiales y registros organizados directamente por la marca. Para no perder la oportunidad de asegurar un lugar en uno de los rituales sociales más esperados de la temporada, la recomendación es mantenerse atentos a los canales y redes sociales oficiales de Heineken.

Oficio en movimiento

Hay marcas que construyen imagen. Otras, producto. Perugia trabaja en ese punto donde ambas cosas se sostienen sin estorbarse. Y eso, en calzado, no es común.

Fundada hace más de 30 años, la marca comenzó con una escala mínima, producción casi artesanal y distribución local, antes de desplazarse al Bajío y asentarse en León, Guanajuato, donde el oficio zapatero se hereda.

Ese origen sigue presente pues la marca produce en piel, con una lógica industrial que no cancela el detalle: dos colecciones al año, decenas de modelos, un ritmo constante que responde tanto a tendencia como a capacidad técnica.

Lo interesante es cómo ese conocimiento se traduce en diseño. Perugia no juega a la espectacularidad. Su terreno está en la silueta funcional: tacones, plataformas, flats, sneakers que parten de una base reconocible pero incorporan variaciones suficientes para no caer en lo genérico. Desde sus primeras líneas hasta sus desarrollos más recientes, hay una intención clara de vestir el movimiento cotidiano, no la pasarela.

Diseño en estructura

En ese sentido, la marca ha sabido moverse entre dos registros: el comercial y el autoral. Por un lado, un portafolio amplio que responde a distintas ocasiones de uso; por otro, ejercicios más puntuales como colaboraciones con figuras como Camila Sodi que funcionan como laboratorio creativo dentro de una industria que rara vez arriesga desde lo local.

El crecimiento tampoco ha sido improvisado. Perugia ha desarrollado un modelo híbrido entre tiendas propias y franquicias, con presencia en distintas ciudades del país y una expansión constante en puntos de venta. A nivel productivo, su escala es significativa: más de un millón de pares al año, exportación a mercados como Estados Unidos y América Latina, y una infraestructura que respalda esa operación.

Pero más allá de cifras, lo que define a Perugia hoy es una intención de ajuste. No de reinvención total, sino de edición. La marca ha ido depurando su lenguaje para alinearse con una mujer que ya no construye su estilo desde la validación externa, sino desde la funcionalidad y la coherencia. El zapato deja de ser un acento decorativo y se convierte en una extensión del ritmo diario.

Ahí es donde entra su valor real, entender que el diseño no necesita imponerse para existir. Que la estética puede ser silenciosa sin perder carácter. Y que, en un mercado saturado de ruido visual, construir desde la estructura sigue siendo una de las decisiones más contemporáneas.