Oficio en movimiento

Hay marcas que construyen imagen. Otras, producto. Perugia trabaja en ese punto donde ambas cosas se sostienen sin estorbarse. Y eso, en calzado, no es común.

Fundada hace más de 30 años, la marca comenzó con una escala mínima, producción casi artesanal y distribución local, antes de desplazarse al Bajío y asentarse en León, Guanajuato, donde el oficio zapatero se hereda.

Ese origen sigue presente pues la marca produce en piel, con una lógica industrial que no cancela el detalle: dos colecciones al año, decenas de modelos, un ritmo constante que responde tanto a tendencia como a capacidad técnica.

Lo interesante es cómo ese conocimiento se traduce en diseño. Perugia no juega a la espectacularidad. Su terreno está en la silueta funcional: tacones, plataformas, flats, sneakers que parten de una base reconocible pero incorporan variaciones suficientes para no caer en lo genérico. Desde sus primeras líneas hasta sus desarrollos más recientes, hay una intención clara de vestir el movimiento cotidiano, no la pasarela.

Diseño en estructura

En ese sentido, la marca ha sabido moverse entre dos registros: el comercial y el autoral. Por un lado, un portafolio amplio que responde a distintas ocasiones de uso; por otro, ejercicios más puntuales como colaboraciones con figuras como Camila Sodi que funcionan como laboratorio creativo dentro de una industria que rara vez arriesga desde lo local.

El crecimiento tampoco ha sido improvisado. Perugia ha desarrollado un modelo híbrido entre tiendas propias y franquicias, con presencia en distintas ciudades del país y una expansión constante en puntos de venta. A nivel productivo, su escala es significativa: más de un millón de pares al año, exportación a mercados como Estados Unidos y América Latina, y una infraestructura que respalda esa operación.

Pero más allá de cifras, lo que define a Perugia hoy es una intención de ajuste. No de reinvención total, sino de edición. La marca ha ido depurando su lenguaje para alinearse con una mujer que ya no construye su estilo desde la validación externa, sino desde la funcionalidad y la coherencia. El zapato deja de ser un acento decorativo y se convierte en una extensión del ritmo diario.

Ahí es donde entra su valor real, entender que el diseño no necesita imponerse para existir. Que la estética puede ser silenciosa sin perder carácter. Y que, en un mercado saturado de ruido visual, construir desde la estructura sigue siendo una de las decisiones más contemporáneas.

Cine

El diablo viste a la moda 2
30 de abril | Cines
La secuela de El diablo viste a la moda retoma el universo editorial donde el poder se mide en decisiones rápidas y silencios incómodos. Con el mundo de la moda transformado por lo digital, la historia explora nuevas jerarquías, relevos generacionales y una pregunta inevitable: qué significa hoy tener influencia. Más que nostalgia, plantea una actualización del control y la ambición en una industria que nunca se detiene.

Hokum: La maldición de la bruja
30 de abril | Cines
El terror se construye desde lo atmosférico en esta historia donde lo sobrenatural se filtra en lo cotidiano. Una presencia antigua, ligada a rituales olvidados, comienza a alterar el equilibrio de una comunidad marcada por el silencio. La película apuesta por la tensión sostenida más que por el sobresalto, apoyándose en una estética oscura y un ritmo que deja espacio a la sospecha. El miedo aquí no irrumpe: se instala.

Mortal Kombat II
7 de mayo | Cines
La secuela de Mortal Kombat amplía su universo con combates más estilizados y una narrativa que profundiza en sus personajes. El torneo se intensifica, las alianzas se tensan y la amenaza crece en escala. Mantiene su esencia: acción frontal, coreografías precisas y una estética que combina lo fantástico con lo brutal. Es espectáculo puro, consciente de su legado y diseñado para amplificarlo.

No dejes a los niños solos
14 de mayo | Cines
Un punto de partida cotidiano se convierte en detonador de inquietud. La ausencia momentánea de los adultos abre un espacio donde lo imprevisible toma forma. La película trabaja desde la sugerencia: lo que no se ve pesa más que lo evidente. Entre tensión psicológica y crítica social, cuestiona la idea de seguridad doméstica y la fragilidad de lo que se da por hecho.

Streaming

Hombre en llamas
30 de abril | Netflix
Inspirada en la novela que dio origen a Man on Fire, esta adaptación traslada la historia a formato serial, explorando con mayor profundidad la psicología de su protagonista. Un hombre marcado por la violencia encuentra propósito en una misión de protección que pronto escala. La serie equilibra acción y desarrollo emocional, con un enfoque más introspectivo que sus versiones anteriores.

Cochinas
24 de abril | Amazon Prime Video
Comedia sin filtro que gira en torno a un grupo de mujeres que se mueven entre el caos cotidiano y decisiones cuestionables. El humor es directo, incómodo por momentos, pero efectivo en su retrato de lo absurdo en lo diario. Más que buscar redención, la serie encuentra fuerza en la imperfección de sus personajes y en su capacidad para sostener el desastre con estilo propio.

Máximo placer garantizado
20 de mayo | Apple TV+
Una propuesta que mezcla sátira y ciencia ficción para explorar el deseo en un contexto tecnológico. A través de una empresa que promete optimizar la experiencia humana, la serie cuestiona la idea de satisfacción en un mundo mediado por algoritmos. Visualmente pulida y conceptualmente ambiciosa, plantea una incomodidad constante: qué pasa cuando todo está diseñado para gustarte.

Hombre a medias
24 de abril | HBO Max
Drama íntimo que sigue a un protagonista en proceso de reconstrucción personal. Entre relaciones fallidas, expectativas sociales y una identidad en revisión, la serie se mueve con ritmo pausado y mirada cercana. No busca grandes giros, sino momentos reconocibles. Un retrato contenido sobre masculinidad contemporánea y las zonas grises que la atraviesan.

Eventos

Carlos Rivera
9 de mayo | Ciudad de México
Carlos Rivera regresa al escenario con un show que combina sus éxitos más conocidos con nuevas interpretaciones. Su propuesta se sostiene en la potencia vocal y una producción que privilegia la cercanía con el público. Más que espectáculo masivo, apuesta por la conexión directa y una narrativa emocional que recorre distintas etapas de su carrera.

Belle & Sebastian
12 y 13 de mayo | Ciudad de México
La banda escocesa Belle & Sebastian llega con su característico sonido melancólico y elegante. Entre guitarras suaves y letras introspectivas, el concierto se perfila como una experiencia más contemplativa que estridente. Un repertorio que apela a la nostalgia sin caer en lo evidente, manteniendo su identidad intacta.

Festival Internacional de Cine en Guadalajara
17 al 25 de abril | Guadalajara
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara se mantiene como uno de los encuentros clave para el cine en Iberoamérica. Proyecciones, industria y talento emergente conviven en una programación que equilibra autoría y mercado. Un espacio donde las nuevas narrativas encuentran visibilidad y el diálogo cinematográfico se actualiza

Feria de Puebla
23 de abril al 10 de mayo | Puebla
La Feria de Puebla combina tradición y entretenimiento en una de las celebraciones más concurridas del país. Conciertos, gastronomía, exposiciones y actividades familiares construyen una oferta amplia. Un evento que funciona tanto como escaparate cultural como punto de encuentro social.

Somos Pacífico. El mundo que emergió del trópico
Hasta el 31 de mayo | Colegio de San Ildefonso
La exposición revisa la riqueza cultural y natural del Pacífico desde una mirada interdisciplinaria. Arte, historia y territorio se entrelazan en un relato que enfatiza conexiones más que fronteras. Una propuesta que invita a entender el trópico como origen y no como periferia.

Texto: Andrei Vásquez

Hay algo incómodo y, por lo mismo, atractivo en un actor que decide no exprimir su momento. En una industria que premia la presencia constante, la visibilidad casi obsesiva y la lógica de “aprovecha ahora o desaparece”, la idea de parar suena a un error estratégico o a una debilidad.

Desde “Normal People” hasta “Gladiador” y “Hamnet”, pasando por “Aftersun”, la carrera de Mescal (que buen apellido) ha sido una anomalía silenciosa, con actuaciones contenidas, entrevistas medidas y una presencia pública que nunca termina de entregarse del todo. Y ahora, ante la posibilidad de una pausa hasta 2028, lo que se abre no es un vacío, sino una pregunta: ¿qué significa retirarse cuando todo va bien?

El mandato de no detenerse

Hollywood, como casi cualquier industria creativa, funciona con una ansiedad estructural: hay que estar, hay que producir, hay que mantenerse visible. El talento importa pero la permanencia en la conversación importa más. En ese contexto, parar es sospechoso. No solo porque implica dejar dinero sobre la mesa, sino porque rompe con una narrativa muy arraigada, especialmente entre los hombres, la de avanzar siempre y no desaprovechar el momento.

Lo interesante de Mescal no es solo lo que hace en pantalla, sino lo que evita fuera de ella. No construye una figura omnipresente, ni parece interesado en convertirse en marca. No juega a ser el hombre que “toma todo lo que puede”.

En entrevistas con medios como The Guardian y GQ, ha sido consistente en algo que no suena espectacular, pero sí raro: habla de límites. De no perderse y no convertir el trabajo en una forma de desaparecer de sí mismo.

Ese gesto mínimo, casi invisible, rompe con una idea que el cine ayudó a instalar durante décadas, la del hombre que se define por su capacidad de sostenerlo todo. Mescal, en cambio, parece operar con otra lógica, la de que no todo lo que se puede hacer, se debe hacer.

El atractivo de la contención

Durante años, el cine vendió la intensidad masculina a través del exceso, con exaltaciones a la violencia, la ambición y el dominio. Hoy el hombre no necesita demostrar todo el tiempo. En ese sentido, desaparecer —aunque sea temporalmente— no es un acto de retirada. Es una forma de sostener esa tensión porque el deseo, dentro y fuera de la pantalla, necesita espacio.

En una cultura donde todo está al alcance, la disponibilidad total dejó de ser un valor. Lo raro ahora es lo que no está siempre ahí. Mescal, con su ritmo irregular, con sus silencios, con su aparente falta de prisa, encarna algo que empieza a sentirse como lujo: no estar disponible todo el tiempo. No responder a la lógica de saturación y no convertirse en contenido.

Hay una inteligencia en eso. No la inteligencia del cálculo frío, sino la del instinto que sabe cuándo algo empieza a perderse por exceso de exposición. En el imaginario clásico, el hombre que se detiene pierde. El que sigue, gana. Es una narrativa simple, efectiva y profundamente agotadora.

La American Psychological Association ha documentado cómo las normas tradicionales de masculinidad —autosuficiencia, control, supresión emocional— pueden limitar la capacidad de los hombres para reconocer sus propios límites. No es casual que parar resulte tan difícil de leer.

Dos formas de estar: Pedro Pascal y la presencia total

Si Paul Mescal representa el arte de poner pausa a tiempo (no hay nada oficial pero ya dijo que espera que no se sepa nada de él hasta su papel como Paul McCarten y en 2028), Pedro Pascal encarna lo opuesto: la presencia total. Pascal está en todos lados, series, cine, memes, alfombras rojas. 

Mientras Mescal construye deseo desde la ausencia, Pascal lo hace desde la cercanía. Uno se ausenta para no desgastarse; el otro se expone sin perder control. Dos estrategias distintas frente a la misma pregunta: ¿cómo sostenerse en la mirada pública sin vaciarse?

Pascal demuestra que se puede estar en todos lados sin perder identidad. Mescal, que se puede no estar y volverse aún más interesante. Dos formas de poder. Dos ritmos. Dos ejemplos de masculinidad. Y una misma intuición: en una cultura que exige visibilidad constante, lo verdaderamente masculino ya no es aparecer más. Es saber cómo y cuándo.

Ironía y entorno

Hay espacios donde el tiempo se repite. La oficina es uno de ellos. Un ecosistema donde el absurdo se instala; donde las jerarquías se sostienen más por inercia que por lógica, y donde el humor aparece, casi siempre, como mecanismo de supervivencia. La nueva versión de La Oficina no intenta domesticar ese caos: lo observa, lo deja crecer y, en el proceso, encuentra un tono propio que se mueve entre la incomodidad, la identificación y una forma muy específica de ironía cotidiana.

En ese territorio conviven personajes que no necesitan exagerar para resultar memorables. Fabrizio Santini lo plantea desde un lugar poco evidente: “mi personaje opera desde el control… la comedia del personaje viene de silencios, pausas, miradas, cosas muy puntuales”. No hay estridencia ni búsqueda de protagonismo, más bien una tensión contenida que se filtra en pequeños gestos. Ese control, sin embargo, no es absoluto. “Es muy consciente de su ridículo, por eso no incurre mucho en él… aunque para temas que lo rebasan, Sofi pierde el control”, dice, dejando ver que incluso la lucidez tiene grietas.

Esa construcción se aleja de la caricatura y se acerca a algo más reconocible. Santini insiste en que su prioridad fue otra: “que se sintiera real, auténtico, crudo… que el público se identifique con él y tenga la sensación de que lo conocen”. En esa búsqueda aparece también una clave importante: el contexto. “Si el personaje tiene una identidad y un entorno cultural tan pesado y fuerte como lo es ser mexicano y crecer en México, ya es un diferenciador muy grande”. No se trata de trasladar fórmulas, sino de dejar que el entorno modifique las reglas del juego.

Resistencia y disonancia

Dentro de ese mismo espacio, el personaje de Elena del Río ocupa otro eje: el de la observación. Sofi no compite por el centro, lo bordea. “Observa y resiste… participa únicamente para sobrevivir”, explica, marcando una distancia que no es pasiva, sino estratégica. Desde ahí, su relación con la oficina se construye más por acumulación que por intervención directa. “Al estar aislada ella puede observar todo sin alterar, a menos que ella quiera alterar”.

Esa posición convierte a Sofi en una especie de intermediaria entre la ficción y el espectador. “Juega el papel del público… solo necesita ver a la cámara para tener esa complicidad”, dice Del Río. No es casual que gran parte de su lenguaje no pase por las palabras: “podría decir que casi un 80% de Sofi son miradas”. En una serie donde los silencios pesan tanto como los diálogos, su personaje funciona como un termómetro emocional del entorno.

Pero esa lucidez no implica necesariamente acción. Sofi entiende perfectamente el absurdo que la rodea —“100% consciente”— y, sin embargo, permanece dentro del sistema. “No se cuestiona”, reconoce la actriz. Hay una lógica práctica detrás: “lo haría si tuviera otro lugar seguro al que ir a trabajar”. La resistencia, entonces, no es heroica ni transformadora; es cotidiana, casi invisible, marcada por los límites reales del entorno laboral.

En el otro extremo aparece Fernando Bonilla con un personaje que encarna otra forma de disonancia: la del poder mal ejercido. Jero no percibe el caos que genera; al contrario, cree estar resolviendo problemas. “El punto de partida siempre fue la lógica interna del personaje: él nunca cree que está siendo ridículo… está resolviendo problemas reales con herramientas profundamente equivocadas”. Esa convicción es lo que produce la incomodidad.

Bonilla evita subrayar el absurdo. “En lugar de decir ‘esto es absurdo’, pensaba: ‘esto es urgente’”. La clave está en la seriedad con la que el personaje se toma a sí mismo. De ahí también el ritmo: “la incomodidad no es constante; necesita respiración… hay momentos donde el personaje cree que ya arregló todo y justo ahí es donde se hunde más”. La comedia no se acelera, se sostiene.

El origen de esa inconsciencia tiene una raíz emocional clara: “la necesidad de sentirse valorado”. Jero no es solo torpe, es alguien que intenta afirmarse en un entorno que le queda grande. “Toma decisiones no para que las cosas funcionen, sino para confirmar su propia narrativa”. En ese sentido, el personaje no rompe la estructura de la oficina: la desgasta mientras intenta sostenerla. “Él cree que la sostiene. Pero en realidad la erosiona desde dentro”.

Reflejos del sistema

La serie encuentra en ese tipo de dinámicas su punto más incómodo. No hay villanos evidentes ni héroes claros; hay figuras que responden a impulsos reconocibles. “He estado en juntas donde nadie sabe exactamente qué está pasando, pero todos opinan con una seguridad brutal”, dice Bonilla. La exageración es mínima; lo que incomoda es la cercanía.

Esa cercanía también define la relación con el poder. “No siempre recae en quien es más capaz”, apunta. Jero ocupa su lugar por herencia, no por mérito, y eso determina cada interacción: “a quién interrumpe, a quién valida, a quién ignora”. Son gestos pequeños que construyen una estructura completa. Lo perturbador es que no resultan ajenos.

En conjunto, La Oficina se mueve lejos de la simple adaptación. Bonilla lo resume con claridad: “más que mexicanizar la serie, utilizamos las directrices del formato para crear una serie nueva y propia”. Hay algo en el manejo del conflicto, en la relación con la autoridad, incluso en el uso del humor, que responde a un contexto específico. “Somos muy buenos para evadir el problema con humor… hasta que el problema explota”.

Ahí es donde los tres personajes se cruzan: en esa tensión entre evasión y confrontación. El control de Santini, la observación de Del Río y la torpeza convencida de Bonilla forman un triángulo que no busca resolver el caos, sino habitarlo. Cada uno, a su manera, revela algo sobre cómo sobrevivimos en espacios donde pasamos la mayor parte del día.

Santini lo dice sin rodeos: “es inevitable que uno empiece a depositar anclas emocionales en la chamba… el subconsciente empieza a generar vínculos emocionales con las personas que tienes alrededor”. La oficina deja de ser solo un lugar de trabajo y se convierte en un territorio afectivo, a veces incómodo, a veces necesario.

En esa ambigüedad está la fuerza de la serie. No en el chiste inmediato, sino en lo que permanece después: una mirada, un silencio, una decisión absurda que, en el fondo, no parece tan lejana.

Origen y carácter

En el mapa de la alta gastronomía, el cacao dejó de ser un ingrediente secundario. La conversación empieza en la finca. En Tabasco y Chiapas, productores rescatan variedades criollas, afinan fermentaciones, controlan secados. El suelo marca carácter; la humedad aprieta o suaviza; el tiempo corrige excesos. Cada lote responde a su entorno.

El lenguaje también se volvió más preciso. Se habla de cru, de terruño, de porcentajes. En boca aparecen capas definidas: frutos rojos, madera fresca, especias. La textura importa. El brillo importa. El quiebre limpio, ese snap breve y seco, confirma que hubo técnica detrás.

Cata y persistencia

Las salas de cata bajan la luz y suben la concentración. Se rompe la tableta, se deja fundir sin masticar, se mide la persistencia. El chocolate entra en diálogo con destilados y vinos de guarda; sostiene estructura, limpia el paladar, deja rastro. Comerlo implica tiempo y atención.

En México, proyectos como Cuna de Piedra, Mucho Chocolate y Wolter trabajan el origen con disciplina visible. Comalcalco y el Soconusco aparecen impresos en la barra como garantía. Hay colaboración directa con agricultores, lotes limitados, conchados prolongados. El diseño es cuidado, pero lo decisivo sucede antes del empaque: selección estricta, tostado preciso, molienda paciente.

El grano en el centro

El cacao recupera un lugar antiguo en la mesa. Se parte, se comparte, deja silencio unos segundos mientras se derrite. Ese gesto, simple y concreto, explica por qué el grano volvió a ocupar el centro.

Los pilares del cacao premium

• Trazabilidad Ética. El lujo consciente dicta que cada grano debe tener un rostro y una historia, garantizando prácticas de comercio justo y cultivo sostenible.
• Ediciones Limitadas. Al igual que un perfume de nicho, existen lotes de chocolate que solo se producen una vez al año, dependiendo de las condiciones de la cosecha.
• Diseño de Autor. La estética es fundamental; desde el empaquetado con acabados en foil hasta el diseño geométrico de la tableta, el cacao se presenta como una obra de arte visual.

Glosario: el lenguaje del conocedor

Para navegar el mundo del chocolate de especialidad, es necesario dominar los términos que definen su excelencia:

• Bean to Bar. Se refiere al proceso donde el chocolatero controla cada etapa, desde la compra del grano crudo hasta la elaboración de la barra final.
• Cacao Criollo. Considerado el “príncipe de los cacaos” por su escasez y delicadeza; posee notas aromáticas complejas y muy poco amargor.
• Terruño (Terroir). Conjunto de factores geográficos (suelo, clima, altitud) que otorgan a un cacao de una región específica un perfil de sabor irrepetible.
• Porcentaje de Cacao. Indica la cantidad de masa y manteca de cacao en la barra; a mayor porcentaje, más pura es la expresión del grano y menor la cantidad de azúcares añadidos.
• Conchado. Proceso de refinado donde el chocolate se agita y calienta para suavizar su textura y eliminar notas ácidas indeseadas.

Texto: Pablo Quintos

Herencia en evolución

La nueva generación del SUV compacto de Jeep llega con plataforma electrificada, suspensión revisada y un interior más amplio. Un vehículo pensado para circular entre la ciudad y el terreno difícil sin cambiar de personalidad.

Hay algo curioso en el nuevo Jeep Compass: no intenta parecer otra cosa. Sigue siendo un Jeep. La parrilla vertical. Los pasos de rueda marcados. La sensación de que, si el asfalto termina, el viaje apenas empieza.

Pero debajo de esa silueta familiar hay bastante ingeniería nueva. El Compass de esta generación se estira hasta los 4.55 metros de largo y adopta una arquitectura más eficiente. Los sensores y radares se colocaron en posiciones más altas, un detalle pequeño hasta que alguien decide meterse en un camino de piedra suelta. El frontal también cambia: más protección, mejor flujo aerodinámico, menos vulnerabilidad cuando el terreno se complica.

Arquitectura inteligente

La suspensión fue uno de los focos del desarrollo. Los ingenieros buscaron un equilibrio difícil: comodidad en ciudad y control cuando la superficie deja de ser perfecta. El resultado se nota en cifras como el 15% menos aceleración vertical y 20% menos balanceo, pero sobre todo se percibe en el volante. El coche se siente más plantado. Más preciso. La altura libre al suelo se mantiene en 200 mm. Esto significa que el Compass sigue siendo capaz de salir del pavimento sin que el conductor tenga que pensarlo demasiado.

Dentro del habitáculo el cambio es más evidente. Hay 20 mm extra para las piernas en las plazas traseras y el maletero crece hasta los 550 litros. Espacio útil, no solo estética. Compartimentos delanteros que suman 34 litros y una consola pensada para usar sin mirar demasiado.

La parte digital también sube de nivel. Frente al conductor aparece un cuadro de instrumentos de 10.25 pulgadas y, en el centro, una pantalla de 16 pulgadas que concentra navegación, multimedia y funciones del vehículo. El Head-Up Display proyecta velocidad y datos esenciales en el parabrisas, evitando apartar la vista del camino.

Potencia y control

El sistema Selec-Terrain sigue siendo una de las piezas más interesantes del Compass. No es un simple selector gráfico: modifica la respuesta mecánica del vehículo. Automático para el día a día. Deportivo cuando el conductor quiere un poco más de reacción. Nieve o Arena/Barro cuando la superficie cambia de humor.

La electrificación completa el cuadro. La gama incluye tres configuraciones iniciales: e-Hybrid de 145 CV, híbrido enchufable de 225 CV y una versión completamente eléctrica de 213 CV. Más adelante llegarán variantes eléctricas que alcanzarán los 375 CV con tracción integral.

La tecnología, al final, no intenta robar protagonismo. Está ahí para facilitar las cosas. Conducción autónoma de nivel 2, control de crucero predictivo, servicios conectados que permiten revisar el coche desde el teléfono. El nuevo Compass pretende ajustar cada componente. Quitar fricción al día a día sin perder el espíritu que hizo famosa a la marca. A veces la ingeniería funciona así: con muchas decisiones pequeñas que, juntas, cambian por completo la experiencia al volante.

Fotógrafo: Juan Bautizta
Coordinación: Bobo Producciones
Stylist: Sara Cano
RP: Leonardo Castañuela

Entre guitarras expansivas y letras que abrazan la incertidumbre, Viva Suecia confirma por qué es una banda querida en el rock alternativo español. En un momento en que la música también funciona como refugio emocional, Viva Suecia se ha convertido en una de las bandas más queridas de la escena española. Formados en Murcia por Rafa Val (voz, guitarras y teclados), Jess Fabric (bajo), Alberto Cantúa (guitarras) y Fernando Campillo (batería), el grupo ha logrado algo poco común: convertir el rock alternativo en un lenguaje generacional sin perder intimidad.

Con Hecho en tiempos de paz, su quinto álbum de estudio, el cuarteto presenta un trabajo crudo y sensible, donde la vulnerabilidad se transforma en energía colectiva. Sus canciones dialogan con la incertidumbre contemporánea, pero también con la idea de comunidad: la de una banda que ha crecido junta y la de un público que encuentra en sus letras un espejo emocional.

Para México, donde el interés por la nueva ola musical española crece cada vez más, Viva Suecia representa una banda que se siente grande desde la primera escucha. No sólo por la intensidad de sus conciertos o los sold outs que acumulan en España, sino por su capacidad de transformar la melancolía en himno. Conversamos con los cuatro integrantes sobre su historia, los retos del camino y lo que significa seguir haciendo música juntos.

Rafa Val, voz, guitarras y teclados

¿Cuál consideras que ha sido tu mejor momento con la banda y por qué?
Por suerte hay mucho cada año. Si tengo que elegir uno en concreto, me quedo con nuestro concierto en el WARM UP festival en nuestra casa, Murcia.

¿Qué canción de Viva Suecia sientes que te representa más personalmente?
Ufff complicado. Tal vez “Lo que te mereces” o “Fuimos felices aquí”.

¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado dentro del grupo?
Todo desde el principio ha sido un reto maravilloso que hemos vivido y vivimos con mucha ilusión a cada paso.

Si tuvieras que elegir un momento en el que la banda se sintió más unida, ¿cuál sería?
Somos muy afortunados de tener la relación tan buena que tenemos. Hemos superado muchas cosas y siempre salimos reforzados.

¿Qué aprendizaje te ha dejado trabajar con tus compañeros?
Me encanta que nadie tenga un ego desmedido y que todos nos dejemos la piel por igual en esto.

Si tuvieras que describir la personalidad de cada integrante —incluyéndote— en una palabra o frase corta, ¿cómo lo harías?
Fernando – Genuino
Alberto – Generoso
Jess – Divertidísimo
Yo – Espectador

¿Cómo describirías la evolución de la banda desde sus inicios hasta ahora?
Paulatina e ilusionante.

Si pudieras volver al primer día como grupo con el conocimiento que tienes hoy, ¿qué les dirías a los otros integrantes?
Nada. Creo que, con las cosas buenas y malas, todo ha sido como tenía que ser.

Fernando Campillo, batería

¿Cuál consideras que ha sido tu mejor momento con la banda y por qué?
Quizás el mejor momento para mí fue cuando mis padres me apoyaron para dejar mi antiguo trabajo y aceptaron que quería dedicarme a la música, fue un antes y un después en el devenir mío y de la banda.

¿Qué canción de Viva Suecia sientes que te representa más personalmente?
“Tú y yo contra los demás”, porque expresa un deseo de unión y fuerza mezclado con rabia y pasión.

¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado dentro del grupo?
El mayor reto al que me enfrento es aguantar a 3 personas con 10 veces más energía que yo.

Si tuvieras que elegir un momento en el que la banda se sintió más unida, ¿cuál sería?
La banda siempre se sintió, se siente y se sentiría unida.

¿Qué aprendizaje te ha dejado trabajar con tus compañeros?
Cuando pasas tanto tiempo con otras personas, las quieras o no, aprendes que no todo el mundo piensa como tú en algunos aspectos que para ti son imprescindibles: respetar esos puntos de vista.

Si tuvieras que describir la personalidad de cada integrante —incluyéndote— en una palabra o frase corta, ¿cómo lo harías?
Rafa – Impulsivo y fiel
Alberto – Honesto
Jess – Tornado
Fer – La columna de atrás

¿Cómo describirías la evolución de la banda desde sus inicios hasta ahora?
Sin duda la banda crece con el paso de los años pero, sobre todo, humanamente es donde más se nota. Hemos madurado mucho en cuanto al concepto de “familia” en cada uno de los 12 años que llevamos porque si no cuidas eso, no funciona.

Si pudieras volver al primer día como grupo con el conocimiento que tienes hoy, ¿qué les dirías a los otros integrantes?
Lo mismo que nos decíamos: que disfrutáramos de cada momento sin pensar en el futuro.

Jess Fabric, bajo

¿Cuál consideras que ha sido tu mejor momento con la banda y por qué?
No tengo duda, el día que decidimos ensayar por primera vez, aquel 25 de diciembre de 2013. No teníamos ni idea de lo que pasaría, ni siquiera teníamos la mitad de la ilusión que podemos tener ahora, pero ese día nos dimos cuenta de que íbamos a pasar buenos momentos juntos. A partir de ahí, han sido tantos momentos increíbles que es imposible quedarme con uno.

¿Qué canción de Viva Suecia sientes que te representa más personalmente?
No sé si es la que más me representa, pero “Ahora, tú” está dedicada a mi primera hija y eso la convierte en la más especial. Al final se oye su corazón latiendo justo antes de nacer. Hace tiempo que no la escuchamos juntos, nos emocionamos cada vez que la ponemos.

¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado dentro del grupo?
Cada día es un reto mayor; no sé cómo hemos llegado a esto, pero cada paso es más ilusionante si cabe.

Si tuvieras que elegir un momento en el que la banda se sintió más unida, ¿cuál sería?
Hemos vivido momentos complicados de los que hemos salido reforzados, supongo que tenemos esa capacidad. La pandemia, que coincidió con la ruptura con nuestra antigua disquera, puede que sea uno de ellos.

¿Qué aprendizaje te ha dejado trabajar con tus compañeros?
Sobre todo lo demás, aprender a cómo somos cada uno de nosotros, disfrutar de los buenos momentos (que es lo fácil) pero también tolerar todos nuestros defectos, que los tenemos. Conocernos a fondo y respetarnos, además del sentido del humor y el amor que nos tenemos, ha hecho que sigamos así de unidos casi 13 años después.

Si tuvieras que describir la personalidad de cada integrante —incluyéndote— en una palabra o frase corta, ¿cómo lo harías?
Alberto – Trabajador incansable
Rafa – Talento desmesurado
Fernando – Puro y auténtico
Jess – Hijo único

¿Cómo describirías la evolución de la banda desde sus inicios hasta ahora?
Muy natural, paso a paso, sin prisa y muy libre.

Si pudieras volver al primer día como grupo con el conocimiento que tienes hoy, ¿qué les dirías a los otros integrantes?
Preferiría no decir nada, esto ya ha ido demasiado bien como para cambiar algo por un consejo innecesario.

Alberto Cantúa, guitarras

¿Cuál consideras que ha sido tu mejor momento con la banda y por qué?
Yo trabajaba en banca y pues el peor momento fue ahí, el último año antes de dejarme el trabajo, que fue criminal. Tenía mucha responsabilidad en el trabajo de lunes a viernes y los chicos me recogían con la furgoneta en la puerta de la oficina y me iba directo a tocar. Volvía el domingo hecho polvo y otra vez a empezar de lunes a viernes trabajando y ensayando y los fines de semana tocando. Pero bueno, al final todo con el apoyo de todos, familia, amigos y compañeros de la banda, me dejé el trabajo y todo empezó a ir mucho mejor, la verdad.

¿Qué canción de Viva Suecia sientes que te representa más personalmente?
Siempre digo que creo que mi favorita es “A dónde ir”. No sé por qué, creo que esta cosa de que no tenga estribillo y de que sea como una historia con ese mensaje final, creo que esa incertidumbre y esta cosa de la vida que no sabes nunca a dónde te lleva ni a dónde ir.

¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado dentro del grupo?
Durante la pandemia hubo dos momentos claves, no solo la propia pandemia, sino que también fue la salida de la banda de nuestro anterior sello discográfico y creo que se tomaron muchas decisiones en ese momento que han determinado el carácter y la forma de ser de los cuatro como proyecto conjunto, porque hubo que apretar el culo, hubo que apretar los dientes, hubo que estar unidos y pasar ese bache.

¿Qué aprendizaje te ha dejado trabajar con tus compañeros?
Yo creo que el mayor aprendizaje que podemos tener es que en este mundo individualista y de solistas, y siendo personas que respetamos mucho la libertad individual, creo que es bonito pensar que un proyecto que no solo somos nosotros cuatro —sino nuestros equipos, nuestras oficinas, nuestra familia y nuestra gente cercana— siga consiguiendo grandes retos como está pasando.

Si tuvieras que describir la personalidad de cada integrante —incluyéndote— en una palabra o frase corta, ¿cómo lo harías?
A ver, yo mismo me voy a poner como currante. Jesús es humor y el que te saca de la zona de confort. Fernando, originalidad. Y Rafa, talento y honestidad artística.

¿Cómo describirías la evolución de la banda desde sus inicios hasta ahora?
Es una palabra que no me gusta mucho decir, pero es verdad que creo que hemos ido madurando con el tiempo, que hemos ido trabajando en quitarnos peso, quitarnos prejuicios como personas y como artistas. Hemos llegado a un punto en el que estamos liberados de todo eso y afrontamos la vida y la creación artística desde esa libertad, que creo que es algo que te da la madurez. Si con los años te vas volviendo más sectario y menos abierto, creo que estás haciendo las cosas mal.

Si pudieras volver al primer día como grupo con el conocimiento que tienes hoy, ¿qué les dirías a los otros integrantes?
Si pudiera volver al primer día como grupo, le diría a los tres componentes, que no soy yo, que se busquen un buen abogado antes de firmar cualquier documento.

Una biblioteca personal se arma como se corta un traje: con medida y memoria. Cada lomo alineado es una decisión. Las páginas de Christian Dior o las memorias de Diana Vreeland no funcionan como reliquias, funcionan como herramientas. Se subraya, se dobla una esquina, se regresa a ese párrafo donde una silueta explica mejor una década que cualquier tendencia repetida.

Leer moda es estudiar comportamiento. Las crónicas de Alicia Drake o los ensayos de Dana Thomas bajan el brillo del escaparate y lo ponen sobre la mesa de trabajo. Una costura sostiene una idea. Un dobladillo registra una crisis. El vestido absorbe el pulso social y lo devuelve en forma de imagen.

El objeto también impone ritmo. Papel grueso, tinta que no sangra, una fotografía de Richard Avedon impresa con una fidelidad que casi raspa. El libro se abre y cruje. Media hora sin notificaciones. El ojo aprende proporción, la mano aprende peso.

Cuidarlos es parte del ritual. Nada de sol directo; la luz desgasta. Los volúmenes grandes descansan horizontalmente para que el lomo no ceda. Ambiente seco. Manos limpias antes de hojear una edición dedicada a Alexander McQueen o las memorias de Grace Coddington. El libro no es frágil, pero exige respeto personal.

La biblioteca esencial (15 títulos de culto)

Para quienes buscan cimentar su conocimiento, estos son los volúmenes que definen el canon de la moda:

1. “The Little Dictionary of Fashion” – Christian Dior.
2. “The Beautiful Fall” – Alicia Drake.
3. “Alexander McQueen: Savage Beauty” – Andrew Bolton.
4. “Shocking Life” – Elsa Schiaparelli.
5. “D.V.” – Diana Vreeland.
6. “Avedon Fashion 1944-2000” – Richard Avedon.
7. “Grace: A Memoir” – Grace Coddington.
8. “The Fashion Book” – Phaidon.
9. “In Vogue” – Norberto Angeletti.
10. “Metric Pattern Cutting” – Winifred Aldrich.
11. “Fashionopolis” – Dana Thomas.
12. “Champagne Supernovas” – Maureen Callahan.
13. “Gods and Kings” – Dana Thomas.
14. “The End of Fashion” – Teri Agins.
15. “Iris Apfel: Accidental Icon” – Iris Apfel.

Cine

Michael
23 de abril de 2026
Biopic musical que retrata la vida de Michael Jackson, desde sus inicios como niño prodigio en los Jackson 5 hasta su transformación en una de las figuras más influyentes de la música pop. Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson —sobrino del propio artista—, la película recrea momentos clave de su carrera, incluyendo giras, grabaciones y coreografías que marcaron la cultura pop mundial.

Boda Sangrienta 2
26 de marzo de 2026
La secuela del exitoso thriller de humor negro retoma la historia de Grace tras sobrevivir a la sangrienta tradición familiar de su boda. La nueva entrega promete ampliar el universo de la familia Le Domas con una historia todavía más caótica y violenta. Con más acción, conspiraciones y rituales macabros, la película mezcla comedia oscura y terror mientras la protagonista vuelve a enfrentarse a una familia capaz de cualquier cosa por mantener su fortuna.

El Drama
9 de abril de 2026
Dirigida por Kristoffer Borgli y producida por A24, esta película reúne a Zendaya y Robert Pattinson en una historia que explora las tensiones emocionales y las dinámicas de poder dentro de una relación. Con el estilo incómodo y satírico característico del director, el film combina romance, humor negro y análisis psicológico para retratar cómo las expectativas sociales y personales pueden transformar una relación aparentemente perfecta en un terreno lleno de conflictos.

Buena suerte, diviértete, no mueras
9 de abril de 2026
Dirigida por Gore Verbinski, esta comedia de ciencia ficción sigue a un misterioso viajero del futuro que llega a un diner de Los Ángeles para reclutar a un grupo de desconocidos con una misión urgente: impedir que una inteligencia artificial destruya el mundo. Protagonizada por Sam Rockwell, la película mezcla acción, humor absurdo y viajes en el tiempo mientras reflexiona sobre la dependencia tecnológica y el caos del mundo moderno.

Streaming

Euphoria (Temporada 3)
12 de abril de 2026
HBO / Max
Tras una larga espera marcada por retrasos y cambios en la producción, la multipremiada serie de Sam Levinson regresa con un importante salto temporal. Zendaya retoma su papel como Rue Bennett, dejando atrás los pasillos de la preparatoria para explorar la complejidad de la vida adulta y las adicciones en un mundo cada vez más inestable. Esta temporada promete un tono más maduro y cinematográfico, manteniendo la estética visual que la convirtió en un fenómeno cultural global.

The Boys (Temporada 5 – Final)
08 de abril de 2026
Prime Video
Llega el capítulo final de la sátira de superhéroes más cruda de la televisión. En esta quinta temporada, el mundo se encuentra bajo el control absoluto de un Homelander más errático y ególatra que nunca. Mientras Butcher intenta desesperadamente usar un virus para erradicar a todos los “Super´s”, Hughie y el resto del equipo luchan por sobrevivir en una resistencia que parece destinada al fracaso. Es el clímax de una guerra sangrienta que promete cerrar la historia de forma explosiva.

Margo’s Got Money Troubles
15 de abril de 2026
Apple TV+
Basada en la novela de Rufi Thorpe y creada por David E. Kelley, esta serie es un drama familiar con toques de comedia negra. La historia sigue a Margo (Elle Fanning), una joven que, tras abandonar la universidad y convertirse en madre soltera, recurre a métodos poco convencionales para pagar sus deudas. El reparto de lujo incluye a Michelle Pfeiffer como su madre y Nick Offerman como su padre, un exluchador profesional, en un relato conmovedor sobre la supervivencia y la ambición.

Bronca (Beef – Temporada 2)
16 de abril de 2026
Netflix
La exitosa serie antológica de A24 regresa con un elenco renovado liderado por Oscar Isaac y Carey Mulligan. En esta ocasión, la trama abandona los estacionamientos para adentrarse en el elitista mundo de un club de campo. Una pareja joven presencia una alarmante pelea entre su jefe y su esposa, lo que desata una red de chantajes, favores y jugadas sucias dentro de la alta sociedad. La tensión y el humor ácido vuelven a ser los protagonistas en esta nueva espiral de autodestrucción.

Eventos

F1: La Exhibición
20 de marzo de 2026
Yama Punta Museo
Esta experiencia inmersiva aterriza en la Ciudad de México para ofrecer un recorrido histórico y tecnológico por el mundo de la Fórmula 1. A través de siete salas diseñadas exclusivamente para la muestra, los visitantes podrán ver de cerca monoplazas icónicos, piezas de ingeniería nunca antes vistas y contenido audiovisual inédito. Es una oportunidad única para entender la evolución del deporte motor, con un enfoque especial en la trayectoria de los pilotos más influyentes del automovilismo.

Tim Burton: El Laberinto
Marzo y abril de 2026
Casino del Bosque
Una aventura inmersiva que invita a los asistentes a perderse en la mente creativa del cineasta Tim Burton. El concepto permite que cada visitante elija su propio camino a través de diferentes salas temáticas, encontrándose con personajes y escenarios emblemáticos de películas como El extraño mundo de Jack, El cadáver de la novia y Beetlejuice. Con cientos de bocetos originales y figuras a tamaño real, la exhibición es un portal mágico que combina el arte gótico, el humor y la fantasía.

Candlelight: Tributo a Taylor Swift
12 de marzo y 16 de abril de 2026
El Cantoral
Un concierto íntimo que rinde homenaje a la carrera de una de las artistas más grandes del pop contemporáneo, todo bajo la tenue luz de miles de velas. Un cuarteto de cuerdas interpreta versiones clásicas de éxitos como “Love Story”, “Cardigan” y “Blank Space”, creando una atmósfera mágica y sofisticada. La acústica de El Cantoral potencia esta experiencia sensorial, permitiendo que los fans conecten con las composiciones de Taylor Swift desde una perspectiva instrumental y elegante.

Festival Jazz de Polanco 2026 (XXII Edición)
18 y 19 de abril de 2026
Teatro Ángela Peralta, Parque Lincoln, Polanco
Prepárate para una de las celebraciones musicales más vibrantes de la ciudad en un escenario al aire libre icónico. Esta edición presenta una fusión épica de jazz, soul y funk con el ensamble Polanco Jazz All Stars, acompañados por potentes voces internacionales. Además, el programa destaca el diálogo entre el son jarocho y el jazz latino de Last Jerónimo, junto a la maestría técnica del pianista Alex Mercado. Es un viaje sonoro de más de cuatro horas diseñado para conmover y hacer vibrar a toda la audiencia.

Vibrante Festival
25 de abril
Campos Tonanitla, Edomex
El norte del Estado de México finalmente tiene el festival que se merecía. Vibrante no solo llega a los Campos de Tonanitla para hacer ruido, sino para crear comunidad. Es una apuesta fresca que logra lo que pocos: reunir el poder de Molotov y La Castañeda con la esencia de José Madero en un mismo lugar. Lo mejor es que la experiencia va más allá de la música; el espacio Happy Place y su bazar de diseño local demuestran que el festival tiene alma y busca apoyar lo hecho en casa. Con una ubicación estratégica cerca del AIFA, El Vibrante se perfila como la nueva cita obligada para quienes buscan aire fresco y buen rock. ¡Es el inicio de una nueva tradición y no podemos esperar a vivirlo!

El sentido común nos dice que planear vacaciones debería ser emocionante, es nuestro descanso bien ganado después de semanas de arduo trabajo. Pero muchas veces termina siendo una maratón de pestañas abiertas.

Una página para comparar hoteles. Otra para revisar vuelos. Otra para buscar tours. Y otra más para ver si el hotel realmente es tan bueno como dicen las fotos.

Al final, muchas personas toman decisiones basadas en lo más rápido de comparar: el precio. Y ahí aparece uno de los errores más comunes al planear vacaciones porque elegir lo más barato sin ver el panorama completo.

Cuando el precio no cuenta toda la historia

Un hotel económico puede parecer una buena decisión hasta que descubres que está lejos de todo. O que el transporte al aeropuerto cuesta casi lo mismo que la habitación.

Algo similar ocurre con los tours improvisados o con actividades reservadas a última hora.

En el turismo, los detalles importan. La Organización Mundial del Turismo señala que la planificación adecuada de un viaje influye directamente en la experiencia del visitante y en su satisfacción con el destino.

Por eso cada vez más viajeros dedican tiempo a organizar mejor sus itinerarios antes de salir. Especialmente en temporadas como Semana Santa, cuando la demanda turística en México aumenta considerablemente.

Semana Santa: una de las temporadas más movidas

La Semana Santa se ha consolidado como uno de los periodos vacacionales más importantes del país. Millones de personas aprovechan esos días para salir de la ciudad y visitar playas, pueblos mágicos o destinos culturales.

Según datos de la Secretaría de Turismo de México (SECTUR), las temporadas vacacionales como Semana Santa generan un aumento significativo en la ocupación hotelera en destinos turísticos del país.

Cancún, Riviera Maya, Los Cabos, Puerto Vallarta, Acapulco, las playas de Oaxaca y varios pueblos mágicos suelen registrar altos niveles de ocupación durante estos días. Eso significa algo sencillo, que mientras más tarde se planea un viaje, menos opciones quedan disponibles.

Un viaje empieza antes de salir de casa

El viaje empieza con la planeación y así como antes existían agencias de viaje ahora hay varias soluciones digitales que se pueden adaptar mejor a tus necesidades. Ahí es donde entran plataformas como Royal Vacations México, que buscan simplificar la planeación de viajes en un solo sitio.

Detrás de la plataforma hay un equipo especializado en turismo que trabaja con cadenas hoteleras, transportadoras terrestres y operadores de tours para ofrecer diferentes opciones de viaje. La idea es que los viajeros puedan planear vacaciones sin tener que navegar entre múltiples páginas o proveedores.

Este tipo de herramientas se ha vuelto especialmente útil en destinos turísticos muy demandados como Cancún, donde Royal Vacations llegó a posicionarse entre las OTAs destacadas del mercado turístico local en sus primeros años de crecimiento.

Viajar sigue siendo una de las experiencias más valoradas por las personas. Pero esos recuerdos empiezan mucho antes de llegar al destino. Empiezan cuando el viaje está bien planeado. Cuando el hotel está bien ubicado, las actividades están reservadas y el transporte ya está considerado. 

Planea desde ahora y que tengas unas felices vacaciones.