La marca independiente CIGA design ha seleccionado a México como el escenario para el debut mundial de su nuevo modelo Vector. Tras haber ganado el Grand Prix d’Horlogerie de Genève en 2021, la firma refuerza su presencia en el mercado nacional con una edición limitada de 500 piezas que marca una evolución técnica y estética en su catálogo.

Una estructura inspirada en el alto rendimiento

El modelo Vector se aleja de las complicaciones visuales innecesarias para centrarse en la claridad mecánica. Se trata del primer reloj automático full skeleton con caja redonda de la marca, un diseño que permite observar el funcionamiento interno desde casi cualquier ángulo. La pieza utiliza cristales de zafiro abombados con tratamiento antirreflejante en ambas caras, lo que reduce las distracciones visuales y resalta la arquitectura del movimiento.

Inspirado en la disciplina del automovilismo, el reloj no busca imitar piezas de un coche, sino replicar la sensación de control y precisión de la alta competencia. Con un diámetro de 44.5 mm, la caja mantiene proporciones equilibradas para un reloj de su categoría.

Innovación en materiales y calibre

Para este lanzamiento, CIGA design presenta tres variantes de materiales que conservan sus tonos naturales, evitando recubrimientos que se desgasten con el tiempo. Las opciones incluyen el acero inoxidable 316L con acabado mate, el titanio grado 2 y, por primera vez en la historia de la marca, una versión en fibra de carbono forjada.

En su interior late el calibre automático CD-02X, un movimiento de desarrollo propio que late a 28,800 alternancias por hora. Este motor cuenta con un soporte sintético transparente que da la impresión de que el mecanismo flota dentro de la caja. Además, incorpora el rotor KE-efficient, una pieza diseñada para optimizar la carga bidireccional reduciendo la obstrucción visual del esqueleto.

Edición Limitada para el coleccionista mexicano

La exclusividad de este lanzamiento se refleja en su producción numerada. De las 500 piezas totales, la distribución se ha segmentado de la siguiente manera:

• 300 unidades en acero inoxidable.
• 150 unidades en titanio grado 2.
• 50 unidades en fibra de carbono forjada.

Cada reloj incluye un grabado individual en la parte posterior y se presenta en un empaque diseñado específicamente para el mercado de habla hispana. Además de la correa de caucho fluorado negro de alta resistencia, cada modelo viene acompañado de una segunda opción de extensible según el material de la caja, que va desde correas tipo NATO hasta piel italiana gris. El Vector estará disponible oficialmente a partir del 7 de abril de 2026.

Y mientras el monoplaza toca el asfalto, ya hay algo que late fuera del paddock: la colección adidas x Audi Revolut F1. No es simple merchandising. Es identidad industrial convertida en textil. Desde Ingolstadt lo entienden bien. La F1 también es gestión térmica. Es eficiencia volumétrica. Es tolerancias microscópicas bajo estrés brutal. Si vas a vestir a un equipo así, la prenda tiene que responder como un componente mecánico.

Adidas hizo lo suyo. Más de 160 piezas. Teamwear y Fanwear. Dos mundos. Una misma filosofía. La línea técnica no improvisa. Cada prenda cumple una función específica. Los pilotos necesitan ligereza y control térmico. Los ingenieros pasan horas inmóviles frente a datos que arden. Los mecánicos trabajan en zonas de alta fricción. Textiles resistentes. Costuras estratégicas. Ergonomía pensada como si fuera suspensión multibrazo: cada punto absorbe carga donde corresponde.

Tensión urbana

Los tonos grises y tiza remiten al titanio del Audi R26. Metal cepillado convertido en narrativa visual. Y el rojo. Siempre el rojo. Como una línea de torque cruzando el tacómetro. Luego está la calle. La gama DNA. Esencial. Directa. Colores base del equipo. Es como el chasis desnudo antes de la carrocería. Identidad pura.

Elevated Fanwear juega distinto. Más lifestyle. Más urbano. Pero sin perder tensión técnica. Sudaderas, chaquetas, gorras, sneakers. No están pensadas solo para el domingo de carrera. Funcionan un martes cualquiera. Eso habla de estrategia de marca. De comunidad.

Ingeniería portable

Audi está entrando a la F1 para construir cultura alrededor del dato. Esta colección fue el primer gesto tangible. Metal convertido en tela. Aerodinámica transformada en silueta.

La ingeniería también se puede vestir. Y cuando está bien hecha, se siente. Como el cierre sólido de una puerta alemana.

Ingeniería de pista

Desde que en 2001 Tissot se convirtió en el Cronometrador Oficial de MotoGP, su compromiso con el motociclismo ha sido inquebrantable. Esta histórica colaboración alcanza un nuevo hito en 2026 con el lanzamiento de la renovada colección T-Race, una serie de relojes diseñados para reflejar la mecánica y la emoción de la pista en cada detalle.

La joya de la corona de este lanzamiento es el T-Race MotoGP Cronógrafo Automático Edición Limitada, una pieza exclusiva de la que solo se producirán 2026 ejemplares grabados individualmente. Este modelo destaca por su esfera abierta que permite admirar el potente movimiento esqueleto Valjoux A05.951. Su robusta caja de 45 mm, fabricada en acero inoxidable 316L, incorpora un bisel con inserción de carbono forjado recubierto de PVD negro, un material directamente heredado de la ingeniería de rendimiento.

Estética de velocidad

Para quienes buscan funcionalidad diaria sin perder el espíritu deportivo, Tissot presenta el T-Race MotoGP Cronógrafo de Cuarzo Edición Limitada, caracterizado por una impactante esfera roja y una caja negra con revestimiento antirreflejos. Ambos modelos de edición limitada se entregan en un estuche especial con forma de casco, un tributo directo a los aficionados del motor.

La colección se completa con tres modelos adicionales de la línea T-Race Cronógrafo de Cuarzo, disponibles en tamaños de 45 mm y 38 mm. Estas versiones, en tonos azul profundo y negro, mantienen elementos icónicos como el bisel en forma de disco de freno y las aletas de refrigeración en la caja, pero con un perfil más versátil y elegante para el uso cotidiano.

Todos los relojes de la gama cuentan con detalles en Super-LumiNova para garantizar la visibilidad y una hermeticidad de hasta 10 bares. Con este lanzamiento, Tissot no solo celebra el tiempo, sino el viaje y la dedicación que exige la excelencia en el deporte.

Modelos: Stanko Budimkic & Stanoje Budimkic
Fotógrafo: Joch Lucio
Maquillaje y peinado: Juan Pablo Martínez
Stylist: Manuel Delgado

En el universo de los hermanos Budimkic, la moda es una cuestión de sincronía. Entendemos que su éxito no reside solo en la genética, sino en la capacidad de proyectar una narrativa donde la elegancia se multiplica; por ello, exploramos cómo Stanko y Stanoje utilizan su parecido para crear composiciones visuales que rozan la perfección geométrica.

No se trata solo de dos modelos caminando juntos, sino de un diálogo silencioso entre fuerza y precisión que redefine el concepto de diseño de autor. Es una invitación a apreciar cómo la identidad, cuando se comparte, se vuelve una herramienta de comunicación mucho más poderosa y sofisticada.

Con la llegada de los primeros días luminosos del año, el armario masculino exige una metamorfosis. La transición hacia el clima cálido no tiene por qué sacrificar la estructura; al contrario, es la oportunidad perfecta para adoptar el City Resort, una tendencia que fusiona la sofisticación urbana con la frescura relajada de los destinos de descanso.

Aldo Conti, referente de la moda masculina, presenta sus adelantos de temporada como una respuesta magistral a este cambio. La clave reside en la ligereza de los materiales y una paleta de colores que invita a la calma sin perder el rigor del buen vestir.

Tejidos que respiran: la revolución del lino y el algodón

El pilar del estilo City Resort es la elección textil. La nueva colección de Aldo Conti apuesta por mezclas de lino y algodones de alta calidad que permiten la transpiración necesaria para la ciudad, manteniendo una caída impecable. Desde camisas de cuello neru hasta sacos desestructurados, estas piezas están diseñadas para el hombre que transita entre una reunión de negocios y un rooftop al atardecer.

La paleta de la temporada: tonos tierra y azules etéreos

Atrás quedan los grises densos del invierno. La propuesta actual se sumerge en una gama de neutros sofisticados: arena, crudo y piedra, complementados con acentos en azul celeste y terracota. Estos colores no solo reflejan la luz, sino que facilitan el “mix & match”, permitiendo crear múltiples looks con un número reducido de piezas clave.

El total look Aldo Conti

Para dominar el City Resort, la estructura es fundamental:

• La camisa guayabera moderna: un clásico reinterpretado con cortes contemporáneos que funciona tanto dentro como fuera del pantalón.
• Pantalones chino en tonos claros: el equilibrio perfecto entre lo formal y lo casual.
• Calzado versátil: mocasines de piel suave o drivers que aportan el toque final de distinción sin el peso de un zapato formal tradicional.

La transición a la primavera es un ejercicio de equilibrio. Gracias a los adelantos de Aldo Conti, el hombre contemporáneo puede navegar la ciudad con la frescura de un resort, demostrando que la verdadera elegancia es, ante todo, una cuestión de adaptación y confort.

Ingeniería en estado puro

En el universo de la relojería técnica, existe una máxima no escrita: la robustez suele ser sinónimo de densidad. Sin embargo, Ulysse Nardin ha decidido pulverizar esta convención con el lanzamiento del nuevo Diver [AIR]. No se trata simplemente de una evolución estética de su línea de buceo, sino de un ejercicio de ingeniería radical que logra reducir el peso de un reloj mecánico de buceo a menos de la mitad de sus predecesores, marcando un hito de solo 52 gramos incluyendo la correa.

El corazón de esta proeza es el calibre de manufactura UN-374. Para su desarrollo, la firma ha recurrido a una geometría inspirada en la arquitectura: puentes configurados en estructuras triangulares para resistir la flexión y la deformación. El resultado es un movimiento que es un 80% aire y solo un 20% materia, pero capaz de soportar impactos de hasta 5.000 G. Esta ligereza no sacrifica la funcionalidad; contra todo pronóstico en piezas de este peso, el reloj mantiene un sistema de cuerda automática y una notable reserva de marcha de 90 horas.

Ligereza y vanguardia circular

La selección de materiales refuerza el carácter vanguardista del proyecto. La caja de 44 mm utiliza una construcción modular donde el titanio reciclado al 90% convive con el Nylo-Foil y el CarbonFoil, materiales compuestos derivados de redes de pesca y fibras de carbono de veleros de competición. Es, en esencia, un laboratorio de materiales circular que garantiza una hermeticidad de 200 metros.

Ulysse Nardin ha materializado la visión de Paul-David Nardin sobre hacer posible lo imposible. El Diver [AIR] se posiciona como una pieza de “Alta Horología” que abandona la pesadez del lujo tradicional para abrazar una era de eficiencia técnica y sostenibilidad sin precedentes en las profundidades.

Tradición, sabor y aguja

Bajo la mirada y el conocimiento de Aarón Jiménez, cronista de sastrería y figura reconocida por publicaciones como Vogue, The Rake y Forbes, La Buena Hechura ha construido una comunidad única: sastres, artesanos, diseñadores y entusiastas de lo sartorial que valoran lo hecho con esmero, lo pensado con detalle, lo portado con dignidad.

Entre sus diversas iniciativas, ninguna condensa mejor esta filosofía que El Mole Sartorial, un evento anual que desde 2022 ha transformado la Ciudad de México en escenario de una celebración singular, donde la tradición del mole, símbolo gastronómico por excelencia de México, se entrelaza con la estética del traje hecho a medida, la música, el arte, el vino y el diálogo.

Lejos de ser una metáfora, el mole es, para La Buena Hechura, un símbolo de la elegancia mexicana: complejo, barroco, lleno de matices e ingredientes, como lo son también los atuendos a medida y los rituales que los acompañan. Cada edición del evento ha girado en torno a una variante del mole (poblano, blanco, otomí y oaxaqueño), convirtiendo la experiencia en un homenaje multisensorial donde sabor y estilo conversan.

Cultura viva y elegancia rebelde

Con sede en lugares de enorme valor histórico y simbólico como el Museo Mural Diego Rivera, el Museo Franz Mayer, una casa porfiriana secreta de 1908 o el Museo Nacional de Antropología, El Mole Sartorial es una afirmación cultural: vestir bien, en un mundo que tiende a lo uniforme, es un acto de rebeldía.

En 2025 se celebró la cuarta edición bajo el nombre Mole Sartorial en grana, aludiendo al tinte rojo extraído de la cochinilla y utilizado históricamente en textiles de lujo. La cita se dio en el Hotel Camino Real, diseñado por Ricardo Legorreta, y en el Museo Nacional de Antropología, espacios que en sí mismos ya expresan la confluencia entre diseño, patrimonio y modernidad.

La programación incluyó una experiencia gastronómica con mole oaxaqueño, recitales, talleres textiles y un recorrido por la indumentaria mexicana. La velada concluyó con una calenda que, como las antiguas procesiones festivas, une la ciudad con su historia y su futuro.

La Buena Hechura preserva el legado sartorial, lo reactiva, lo actualiza y lo celebra. En un mundo que se debate entre la prisa y la superficialidad, su propuesta es clara: el buen vestir no es nostalgia, es cultura viva.

Fotógrafo: Alexis Ortega
Estilista: Manuel Delgado
Modelo: Salvador Casillas

La elegancia masculina ha dejado de ser una regla estática para convertirse en un diálogo fluido entre el pasado y el presente. En el corazón del diseño contemporáneo, la nostalgia no funciona como un freno, sino como una brújula que rescata la calidad artesanal y las siluetas clásicas para adaptarlas al ritmo de la vida moderna. Esta exploración nos lleva a entender que la verdadera sofisticación reside en la capacidad de honrar nuestras raíces mientras caminamos hacia la innovación.

El peso de la tradición

Cada textura y cada corte en esta propuesta visual evocan una maestría técnica que parecía perdida. El uso de materiales nobles y la atención meticulosa a los detalles son un recordatorio de que la moda, en su forma más pura, es un acto de preservación cultural. Aquí, la herencia se manifiesta en la estructura de las prendas, recordándonos los estándares de la sastrería tradicional, pero con una ligereza que responde a las necesidades del hombre actual.

Nostalgia en clave contemporánea

La modernidad se filtra a través de una estética minimalista que depura lo innecesario. No se trata de imitar décadas pasadas, sino de capturar su esencia: esa sensación de permanencia y carácter que solo el tiempo otorga. Al integrar elementos de vanguardia con acabados clásicos, se logra una armonía visual que trasciende las tendencias pasajeras, estableciendo un nuevo estándar de elegancia atemporal que es, al mismo tiempo, profundamente personal y universal.

La arquitectura del estilo masculino

Al final, la unión de la herencia y la modernidad da como resultado una identidad visual sólida y coherente. Es en este espacio intermedio donde el diseño encuentra su propósito más alto: crear piezas que cuentan una historia y que, al ser habitadas, adquieren una vida nueva. Es una invitación a redescubrir la masculinidad desde la sensibilidad, el respeto por el oficio y la audacia de mirar hacia el futuro sin soltar la mano de nuestra propia historia.

Hace tiempo que los joggers dejaron de ser una prenda exclusiva para entrenar o estar en casa. Hoy forman parte del uniforme urbano masculino, y marcas como ECKO han sabido reinterpretarlos con una mezcla precisa de comodidad, actitud street y diseño funcional.

En su colección actual, los joggers se convierten en una pieza clave para quienes buscan moverse entre lo casual, lo deportivo y lo urbano sin cambiar de estilo.

Joggers que combinan comodidad y carácter

Uno de los principales aciertos de los joggers de ECKO es el equilibrio entre corte relajado y estructura. No son pantalones descuidados ni excesivamente técnicos: están pensados para verse bien tanto en la calle como en un plan más casual.

Los cortes tapered, los puños ajustados y las cinturas con elástico y cordón permiten una silueta limpia que estiliza sin perder libertad de movimiento. Son prendas que se adaptan al cuerpo sin sentirse rígidas.

Materiales pensados para el día a día

La colección apuesta por tejidos resistentes y suaves, ideales para el uso constante. Algodones mezclados, textiles flexibles y acabados durables hacen que estos joggers funcionen tanto para jornadas largas como para momentos de descanso.

Además, la elección de materiales facilita el mantenimiento: son prendas pensadas para usarse, lavarse y volver a usarse sin perder forma ni presencia.

Estética urbana, sin excesos

Fiel a su ADN, ECKO mantiene una estética street bien definida, pero sin caer en lo exagerado. Los joggers destacan por:

• Detalles gráficos discretos
• Branding visible pero bien integrado
• Paletas de color neutras y fáciles de combinar

Esto permite que se integren con hoodies, camisetas oversized, chamarras o incluso sneakers más sobrios, convirtiéndolos en una prenda versátil dentro del guardarropa masculino.

Una prenda, múltiples escenarios

Los joggers de ECKO funcionan como una solución práctica para distintos momentos del día. Son ideales para:

• Looks casuales de fin de semana
• Viajes o trayectos largos
• Estilos relajados de oficina creativa
• Planes urbanos donde la comodidad es clave

Su versatilidad los coloca como una alternativa real al pantalón tradicional cuando se busca un look más relajado, pero con intención.

El jogger como pieza clave del estilo masculino actual

Más que una tendencia pasajera, el jogger se ha consolidado como una prenda esencial en el armario masculino. ECKO entiende esta evolución y propone diseños que responden al ritmo de la ciudad, al movimiento constante y a una estética que privilegia la comodidad sin perder identidad.

Fotógrafo: Flash

La plataforma sirvió como un destacado escenario para que diseñadores consolidados y emergentes presentaran sus más recientes propuestas. Noches de gala, auspiciadas por prestigiosas revistas como Aló, Hola y Vogue, iluminaron la agenda del evento, brindando un espacio de visibilidad y celebración. Entre las numerosas colecciones que deslumbraron por su colorido y estilo, la del diseñador colombiano Guio Di Colombia, titulada “El Dorado”, capturó la atención por su profundo significado cultural y su innovadora propuesta.

El diseñador, figura prominente en la escena de la moda nacional, no solo presentó su aclamada colección, sino que también reafirmó su liderazgo como uno de los pilares de este magno evento. La atmósfera festiva y el alto nivel de las propuestas consolidaron a Cali Distrito Moda como una cita ineludible en el calendario de la moda latinoamericana, atrayendo a turistas y prensa especializada que buscaban ser testigos de las nuevas tendencias con sello colombiano.

EL DORADO BY GUIO DI COLOMBIA: Un Homenaje a la Riqueza Ancestral

La colección “El Dorado by Guio Di Colombia” se erigió como una de las propuestas más emblemáticas del evento, tejiendo un puente entre la moda contemporánea y el legado ancestral del país. Inspirada en la vasta riqueza étnica y cultural de las tribus indígenas de Colombia, cada pieza narra una historia de identidad y celebra la diversidad que define a la nación. La colección se distingue por sus siluetas genderless, que fluyen con libertad y una fuerza simbólica que trasciende las convenciones de género.

El minucioso trabajo artesanal fue el protagonista indiscutible de la pasarela. La pasamanería elaborada y los intrincados bordados en pedrería evocaron los saberes textiles transmitidos de generación en generación por los pueblos originarios. Guio Di Colombia transformó estos elementos en arte vivo, presentando una propuesta que no solo honra la identidad colombiana, sino que la reinventa y la proyecta hacia el futuro.

Para complementar la fuerza visual de sus creaciones, los looks de “El Dorado” fueron acompañados por las gafas del diseñador Andres Duque, bajo su marca Anarchy. Esta colaboración añadió un toque de modernidad y audacia, creando un diálogo estético que realzó el concepto de la colección y demostró el poder de las alianzas creativas en la industria de la moda.

Liderazgo y Visión: Guio Di Colombia al Frente de la Moda Inclusiva

Más allá de su faceta como creador, Guio Di Colombia desempeña un rol fundamental en el fortalecimiento de la industria de la moda en la región. Como presidente de la Cámara de la Moda Colombiana, capítulo Valle del Cauca, ha sido uno de los líderes visionarios detrás de Cali Distrito Moda + Pasarela de Inclusión Colombia. Su gestión ha sido clave para posicionar a Cali como la capital creativa del suroccidente colombiano.

Este evento no solo busca exhibir las últimas tendencias, sino que también tiene como pilar fundamental la inclusión. La “Pasarela de Inclusión” es una iniciativa que rompe barreras y estereotipos, abriendo un espacio para la diversidad en todas sus formas sobre la pasarela. Este enfoque ha sido aplaudido tanto a nivel nacional como internacional, destacando el compromiso social del evento.

Gracias a líderes como Guio Di Colombia, Cali Distrito Moda se ha convertido en una plataforma que va más allá de lo estético para convertirse en un motor de desarrollo económico y social. Al fomentar el talento local, promover la artesanía y abogar por una moda más consciente e inclusiva, el evento no solo celebra el diseño, sino que también contribuye a tejer un futuro más próspero y equitativo para la industria de la moda en Colombia.