Durante años se habló del mansplaining, del ghosting o del gaslighting. Hoy, otro concepto comienza a circular en conversaciones digitales y análisis sociológicos: mankeeping. El término no busca viralidad vacía, sino nombrar una dinámica emocional que muchas mujeres reconocen con claridad.

El mankeeping describe la tendencia —todavía frecuente— de que sean ellas quienes gestionan el mundo emocional, social y afectivo dentro de una relación heterosexual. No se trata solo de amor o cuidado: se trata de trabajo relacional no remunerado e invisibilizado.

¿Qué es exactamente el mankeeping?

El concepto parte de una idea sencilla: en muchas relaciones hombre-mujer, la mujer asume de manera casi automática la responsabilidad de:

• Mantener el contacto con amigos y familiares
• Organizar reuniones y celebraciones
• Resolver tensiones emocionales
• Recordar fechas importantes
• Sostener conversaciones difíciles
• Administrar la salud emocional de la pareja

Es decir, ella “mantiene” la red emocional que sostiene al vínculo. Él participa, pero rara vez la coordina.

El mankeeping no siempre es evidente porque no se percibe como una imposición directa. Muchas veces se interioriza como una habilidad “natural” femenina. Sin embargo, desde la teoría de género, se entiende como parte de la división desigual del trabajo emocional.

La carga mental, versión relacional

Este fenómeno dialoga con otro concepto ampliamente estudiado: la carga mental. Si esta última se refiere a la planificación invisible del hogar y la logística cotidiana, el mankeeping se enfoca en la dimensión social y afectiva.

No es solo quién cocina o limpia. Es quién llama a la suegra, quién organiza la cena con amigos, quién nota que algo anda mal y decide hablarlo. Es quién sostiene el equilibrio relacional.

Con el tiempo, esta gestión constante puede generar agotamiento emocional, resentimiento o sensación de desequilibrio.

¿Por qué ocurre?

La explicación no es individual, sino estructural. Durante generaciones, a los hombres se les educó para la autosuficiencia práctica, pero no necesariamente para la alfabetización emocional. A las mujeres, en cambio, se les enseñó a cuidar, anticipar, mediar y sostener.

El resultado no es necesariamente mala intención, sino asimetría aprendida.

Hoy, con relaciones más igualitarias en muchos ámbitos —económicos y profesionales—, estas dinámicas se vuelven más visibles porque contrastan con otras áreas donde sí existe mayor equilibrio.

¿Se puede revertir?

Nombrar el fenómeno ya es un paso importante. El mankeeping no implica culpabilidad automática, sino conciencia.

Algunas claves para equilibrar la dinámica incluyen:

• Conversaciones explícitas sobre responsabilidades emocionales
• Distribución real de tareas sociales y afectivas
• Desarrollo de habilidades de comunicación en ambos miembros
• Reconocer que el cuidado relacional también es trabajo

Cuando ambas partes participan activamente en sostener el vínculo, la relación deja de depender de una sola energía.

Más allá del término

El mankeeping no es una etiqueta para atacar, sino una herramienta para reflexionar. En una época donde las relaciones se redefinen constantemente, revisar estas dinámicas permite construir vínculos más equilibrados y conscientes.

Porque el amor no debería ser una carga invisible. Debería ser, idealmente, un espacio compartido de responsabilidad emocional.

Por si no lo sabías (y ahora puede ser un gran tema de conversación en la cena), Armenia es uno de los países más antiguos del mundo. Está ubicado en la región del Cáucaso, entre Europa oriental, Rusia y Medio Oriente, y su historia se remonta a más de tres mil años. Fue el primer Estado en adoptar el cristianismo como religión oficial en el año 301 d.C., mucho antes que Roma o Bizancio.

La cocina armenia es resultado de siglos de intercambio cultural, migraciones forzadas y vida comunitaria. Granos, hierbas, lácteos fermentados, carnes especiadas y técnicas de conservación nacieron tanto de la geografía montañosa como de la necesidad de compartir y preservar. Comer en Armenia siempre fue una forma de identidad y resistencia cultural.

Por eso su gastronomía no se organiza alrededor de un solo platillo emblemático, sino alrededor de la mesa compartida: muchos tiempos, muchos sabores, una sola conversación.

La belleza de comer al centro

En muchas regiones del Mediterráneo oriental existe una costumbre antigua que sigue funcionando mejor que cualquier técnica para romper el hielo: pedir varios platillos pequeños para compartir. A ese formato se le conoce como meze, y no es tanto una categoría gastronómica como una forma de estar en la mesa.

Cuando la comida llega al centro no existe esto es “lo mío” y esto es “lo tuyo”. Hay intercambios, combinaciones improvisadas y sugerencias de mezclas mientras alguien arma el siguiente bocado. Comer se vuelve conversación.

La cocina armenia se lleva particularmente bien con esa lógica. Es profunda sin ser pesada, especiada sin imponerse, y construida a partir de recetas que no buscan protagonismo individual, sino equilibrio en conjunto.

El lado exquisito

El lavash es un pan delgado y flexible que se usa para envolver, tomar y compartir. Está tan arraigado a la vida cotidiana armenia que su tradición fue reconocida como patrimonio cultural inmaterial.

Hay platillos que invitan a probar de todo un poco: jocoque con zaatar, la garbanza (que es el hummus armenio), hojas de parra, taboule, dumplings, diferentes versiones de kepe. Nada llega para comerse en silencio. Todo se pide para que alguien diga “prueba esto”.

Y cuando entran las brochetas al carbón, la mesa ya está armada. El humo, la carne, el pescado y los acompañamientos funcionan como cierre natural de una conversación que empezó mucho antes del plato fuerte.

En Ciudad de México existe una opción para probar esta comida, Luzine, Cocina armenia de doña Jazmín, que te brinda toda la experiencia de esta gastronomía con la garantía de pertenecer al Grupo Fisher’s.

Luzine no intenta recrear Armenia como postal. Lo que hace es algo más honesto: cruza la cocina armenia de Doña Jazmín con el músculo de Fisher’s y la técnica del carbón. Todo esto envuelto con desayunos estilo mexicano, otros platillos internacionales, postres y bebidas que te harán sentir en casa.

Prueba la comida armenia, a veces el verdadero detalle inolvidable no está en lo más caro o lo más cotidiano, sino en sentarse juntos, dispuestos a probar algo nuevo.

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Slava’s Snowshow: cuando el silencio habla y la risa salva

Eso me pasó con Slava’s Snowshow, la creación del maestro ruso Slava Polunin, ese ser de otro mundo que decidió convertir la melancolía en espectáculo y el silencio en lenguaje universal. Entré al Teatro Hidalgo con la mente cansada, los sentidos aletargados por la rutina, pero salí flotando, riendo y con el corazón en la garganta. Lo que presencié fue algo que no se puede explicar del todo: una obra que podría no tratar de nada, pero en realidad lo abarca todo.

Desde el primer momento, el escenario se convirtió en un territorio onírico. Un universo blanco, minimalista y lleno de posibilidades, donde habita un clown de amarillo intenso que parece estar tan perdido como nosotros. El arte del clown, llevado aquí a su expresión más pura, no busca la risa fácil, sino el estremecimiento del alma. Lo que Slava propone es un viaje emocional que transita por la ternura, el absurdo, la soledad, la sorpresa y la risa de lo cotidiano.

Los personajes no hablan, pero dicen más que mil palabras. Cada gesto, cada tropiezo, cada mirada al vacío, está cargado de humanidad. Aquí no hay trucos de guion, ni tramas sofisticadas: hay cuerpos entregados al juego, al error, a la espontaneidad como forma de verdad escénica, la cual incluso se desborda físicamente hasta los asistentes sentados en su butaca. A través esto, recordamos cómo era mirar el mundo con asombro, cómo era temerle a la oscuridad o abrazar a un amigo imaginario.

Slava nos recuerda que la risa también puede ser una forma de resistencia, y que la inocencia no es ingenua, sino profundamente sabia”.

Me dije mientras veía volar las burbujas gigantes sobre el público.

La tormenta: un acto de redención colectiva

Y entonces sucede: la tormenta. Una tormenta de nieve que no es solo un efecto escénico, sino un acto de redención colectiva. Trato de recordar la última vez que la piel se me erizó y los cabellos se me llenaron de energía, pero no tengo un referente fresco en la memoria. El teatro entero se vuelve una nevada viviente, y yo, que creía haberlo visto todo, me encuentro abriendo los brazos al aire, atrapando copos ficticios como si fuera lo más importante del mundo. En ese momento entendí que esta obra no se trata de entender, sino de sentir. De permitir que el juego nos atraviese.

Cada escena de Slava’s Snowshow es una viñeta poética, a veces absurda, a veces desgarradora, pero siempre humana. Los sueños y los miedos más íntimos aparecen en escena sin avisar, como si los hubieran sacado de debajo de nuestra cama, donde muchas veces solo vivió el zapato izquierdo de ese par de tenis que perdí por meses. Lo que parecía una simple carcajada, se transforma en un reflejo de nuestras emociones más profundas.

El clown no es el que hace reír. Es el que te muestra que puedes reír incluso cuando tienes ganas de llorar”.

Pensé mientras los aplausos no dejaban de sonar.

Un lenguaje universal para volver a ser niños

Slava Polunin no creó un espectáculo: creó un lenguaje universal. Y quienes asistimos a él, por un instante, dejamos de ser adultos, espectadores, habitantes de una ciudad, para convertirnos en niños, en cómplices, en soñadores.

Slava’s Snowshow no se explica. Se vive. Se respira. Se guarda en un lugar cálido del alma. Y sí: cuando salí del teatro, el mundo era el mismo, pero yo sigo sintiendo aquella emoción vibrante del último acto.

Cine

El tiempo que tenemos  
31 de octubre  

La magia del cine es tan increíble que, en época de Halloween, nos comparte una historia de amor, donde conoceremos a Almut (Florence Pugh) y Tobías (Andrew Garfield). Nos adentra en un conmovedor y profundo viaje que desafía las normas del tiempo y la vida misma. En un encuentro inesperado que transforma sus destinos, ambos personajes se enamoran, construyen un hogar y forman una familia, pero a través de fragmentos de su vida, se revela una realidad difícil que pone a prueba los cimientos de su relación

¡Corre!  
14 de noviembre  

Una de las cintas nominadas en el Festival de Cannes 2023 llega a nuestro país y no está de más aclarar que será algo que te mantendrá en tu asiento. En esta película, nuestro protagonista será Vincent, cuya vida cambia drásticamente cuando extraños comienzan a atacarlo con intenciones asesinas. Lo que parecía una existencia tranquila y ordinaria rápidamente se convierte en una pesadilla llena de violencia y caos. Mientras su mundo se desmorona, Vincent se ve forzado a huir y dejar atrás todo lo que conoce, embarcándose en una frenética carrera por su supervivencia.

Stella, una vida  
21 de noviembre  

Basada en hechos reales sobre historias que fueron contadas durante la Segunda Guerra Mundial, nuestra protagonista, Stella Goldschlag, es una joven llena de sueños y esperanzas en el Berlín de los años 30, idolatrada por los chicos de su escuela judía y con la ambición de convertirse en una gran cantante de jazz. Sin embargo, estos sueños se ven frustrados tras el exterminio judío, lo que la obliga a tomar una difícil decisión: salvar su vida o no traicionar a los suyos. El resultado es una historia llena de reflexiones sobre los límites del sacrificio y la lucha por la vida.

Streaming

Corte en el tiempo  
31 de octubre  
Netflix
Estamos en una época donde todos deseamos cambiar el pasado, y eso solo es posible con la magia del cine. En este thriller lleno de melancolía para los millennials, nos pondremos en los zapatos de Lucy Field, quien descubre una máquina del tiempo y, sin pensarlo dos veces, se embarca en un peligroso viaje al pasado para evitar el asesinato de su hermana mayor, Summer, ocurrido en 2003. Sin embargo, lo que comienza como una oportunidad para cambiar la tragedia que siempre la atormentó, pronto se convierte en una carrera contrarreloj donde cada decisión puede alterar no solo el destino de su hermana, sino el suyo propio.

Cada minuto cuenta
8 de noviembre
Prime Video
Cada Minuto Cuenta, la nueva serie de Prime Video dirigida por Jorge Michel Grau, revive uno de los momentos más oscuros en la historia de Ciudad de México: el terremoto del 19 de septiembre de 1985. Con un elenco que incluye a Osvaldo Benavides, Maya Zapata y Jesús Zavala, la serie nos adentra en varias historias de supervivencia durante esta tragedia. A través de estos personajes, vemos cómo personas comunes se convirtieron en héroes, enfrentando la devastación con valentía y desesperación. La producción captura la tensión de aquellos días, mostrando que en medio del caos, cada minuto realmente contaba.

Senna  
29 de noviembre  
Netflix
Tras un grandioso Gran Premio de México y un campeonato lleno de grandes emociones, la gran ENE nos trae la historia que conmocionó al mundo del automovilismo: la vida del legendario piloto Ayrton Senna. Con una duración de seis episodios, la serie nos revelará los obstáculos, altibajos, alegrías y pesares que marcaron su carrera y su vida personal. Desde sus humildes comienzos en Inglaterra, donde compitió en la Fórmula Ford, hasta su trágico y fatídico accidente en el Gran Premio de San Marino en Imola, Italia. La serie profundiza no solo en el Senna piloto, sino también en el hombre detrás del volante.

Silo: Temporada 2  
15 de noviembre  
Apple TV
La plataforma de la manzanita nos ha entregado series de calidad, como “Las Azules”, que, más allá de mostrarnos una forma diferente de ver nuestro México en los años 70, tiene una narrativa digna de ver. Dentro de los viajes al pasado también existen al futuro, y esta exitosa serie ha tenido una excelente aceptación por parte del espectador. La historia gira en torno a las últimas diez mil personas del planeta, que viven en un enorme silo subterráneo, cientos de pisos bajo tierra, protegido de un mundo exterior tóxico y letal. Estamos seguros de que esta segunda temporada nos dará pie a pensar en una tercera, y nosotros lo agradecemos.

Eventos

New Order
12 de noviembre
Auditorio Nacional
Si eres fan de la música electrónica y el post-punk, el 12 de noviembre tienes una cita imperdible en el Auditorio Nacional. New Order, leyenda viva de la escena alternativa, regresa a la Ciudad de México para ofrecernos una noche llena de éxitos atemporales. Desde “Blue Monday” hasta “Bizarre Love Triangle”, esta banda de Manchester ha marcado generaciones con su sonido único. La alineación actual promete transportar a los asistentes a los mejores momentos de su carrera.

Corona Capital 2024  
15, 16 y 17 de noviembre  
Autódromo Hermanos Rodríguez
Nos quedamos con ganas de más y por eso está de vuelta. El Festival Corona Capital regresa con una mezcla única de leyendas del rock y talentos emergentes. El primer día contará con la energía de Green Day y ZEDD, mientras que el sábado destacan New Order, pioneros del post-punk, junto a Melanie Martinez y Shawn Mendes. El cierre será inolvidable con Paul McCartney, Empire of the Sun y Jack White. Además, el festival ofrecerá áreas de comida, descanso y actividades culturales, creando una experiencia completa para los asistentes.

Coca-Cola Flow Fest 2024  
23 y 24 de noviembre  
Autódromo Hermanos Rodríguez
¿Estás listo para un fin de semana de perreito? Estamos ante el último festival capitalino del año y, qué mejor que uno de música urbana. Trae consigo un despliegue de talento y vibras inigualables, reuniendo a miles de fanáticos listos para perrear. El cartel está a la altura de las expectativas, con artistas como Rauw Alejandro, Sebastián Yatra, Rels B, Arcángel, Becky G, Paulo Londra y Chencho Corleone, entre otros. Este evento promete atraer a un público vibrante, listo para disfrutar de días repletos de ritmo, baile y energía contagiosa.

Jean Dawson  
14 de diciembre  
Salón Supremo
Uno de los artistas revelación visitará nuestro país. El enigmático y multifacético Jean Dawson se ha consolidado como uno de los artistas más esenciales y originales de la actualidad, con un sonido que desafía cualquier etiqueta de género. Este músico y artista visual, de ascendencia mexicana y afroamericana, tiene una historia tan única como su música. Estamos seguros de que, al escucharlo, tendrás una visión fresca y audaz del género, donde cada canción es una pieza que refleja su alma, su historia y la diversidad cultural que lo ha formado.

Valdés se ha presentado en eventos importantes como el Corona Capital 2022, es embajadora de Chanel, y está por lanzar su álbum debut titulado también Sofía Valdés, disponible el 18 de octubre. Con dos sencillos ya en el mercado, su éxito ha sido rotundo. Su canción “How’s That Working Out” junto a Cuco recibió elogios tanto de la crítica como del público, algo que se ha repetido con su sencillo más reciente titulado “Lento” junto a DannyLux.

La Artista Panameña Sofía Valdés Presenta su Nuevo Sencillo y Video “Lento” junto a DannyLux

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Su álbum homónimo llegará el 18 de octubre. “Lento” es su última colaboración tras unirse el mes pasado a la sensación latina Cuco en el sencillo “How’s That Working Out”, el cual recibió una crítica espectacular. Rolling Stone elogió su “mezcla de bossa nova moderno con guitarras jangly y ritmos elegantes, perfecta para el fin del verano”, mientras que Ones To Watch la describió como “una colaboración de la realeza del indie latino”.

Ambas canciones marcan el comienzo del viaje que Sofía emprende en su álbum debut. El LP de diez canciones sigue el lanzamiento de su aclamado EP Silvia, una impresionante celebración de la conexión musical de su familia a lo largo de varias generaciones.

Para dar vida a su álbum, Sofía trabajó extensamente con productores de renombre como Michael Uzowuru (conocido por su trabajo en álbumes como Motomami de Rosalía y Ctrl de SZA), Alex Goose (Vince Staples, Childish Gambino) y Carter Lang (SZA, Lykke Li), así como con músicos invitados de bandas como Local Natives y su guitarrista Ryan Hahn, Diana Gordon, y el aclamado compositor brasileño Arthur Verocai.

Los tres EP’s de Saleh — NŪR, ROSETTA, y CROSSOVER — han acumulado más de 94 millones de reproducciones hasta la fecha. Su lista de colaboraciones incluye a Amaarae, Bon Iver, Denzel Curry, Duckwrth y Travis Scott. Su primer álbum, I SHOULD CALL THEM, saldrá el próximo 11 de octubre.

Hoy, Dua Saleh (no binarie / they/them), multidisciplinario artista Sudanes-Americanx, comparte su nuevo sencillo “pussy suicide”, de su anticipado álbum debut I SHOULD CALL THEM, disponible el 11 de Octubre vía Ghostly International. De carácter contemplativo e inspirado por la naturaleza, la canción ve a Dua examinando la profunda y compleja naturaleza de las relaciones románticas, especialmente aquellas que contienen elementos tóxicos que no desaparecen. Acompañada de un loop de guitarra y un beat de trap, su entrega alcanza diversos rangos, desde bajos hasta un rap en un tono agudo, demostrando su talento como cantante, compositorx, y arquitectx de audio.

Este sencillo es el vistazo final previo a I SHOULD CALL THEM, una colección de canciones con una esencia de R&B, electrónica e indie pop, que retratan el poder espiritual, la resiliencia y la alegría que contienen dos amantes fugaces que se encuentran. Igualmente imaginativo como personal, esto es algo que solo Saleh pudo haber logrado.

Una joya…

El álbum contiene colaboraciones explosivas junto a Gallant, serpentwithfeet, Sid Sriram y Ambré, con contribuciones en la producción por parte de nominados al Grammy como Rogét Chahayed (Travis Scott, Jack Harlow, Khalid, Doja Cat), Biako (Fousheé, Yuna, Jean Dawson), Stint (Carly Rae Jepsen, Kesha) y 1Mind (Juice WRLD, Don Toliver, Lil Yachty).

Este es el primer cuerpo de trabajo de Saleh desde su contribución como co-escritorx para el disco UTOPIA de Travis Scott en la canción ‘MY EYES’ (junto a Justin Vernon y Sampha), y desde que regresó de su papel aclamado en la serie de Netflix Sex Education, tras aparecer en la portada de GAY TIMES como su Estrella en Ascenso del 2023. Aquí Saleh muestra su trabajo más vulnerable hasta la fecha, una narrativa apocalíptica con un ambiente de ansiedades en sus experiencias como pareja, trayendo sus propias verdades a luz, pero también esperanza en medio del caos.

Cine

Casi el paraíso  
12 de septiembre
Sarà perché ti amo... El cine mexicano se está adaptando a las nuevas generaciones y a los nuevos éxitos cinematográficos que ruedan por el mundo. Este drama cargado con historias de poder político nos pone en los zapatos del Conde Ugo Conti, quien, al llegar a México, encuentra un paraíso donde escapar de su pasado. Sin embargo, sabemos que el pasado siempre vuelve de la forma menos esperada. Reencontrándose con el amor de su vida, pero ahora con una vida completamente diferente y complicada, logra una cinta llena de intriga, romance y poder.

Robot Salvaje  
19 de septiembre  
Tenemos el tabú de que las películas animadas son para los más pequeños de la casa, pero los estudios de DreamWorks han dicho que sus cintas son para todos y siempre llevan un mensaje de trasfondo en cada una de sus animaciones. Esta épica aventura sigue a Roz, una unidad de robot naufragada en una isla deshabitada, donde debe aprender a sobrevivir en un entorno hostil y construir relaciones con los animales que habitan la isla. Sin embargo, su vida robótica se verá alterada cuando, sin saberlo, se convierte en el padre adoptivo de un ganso bebé, embarcándonos en una aventura que nos hará soltar una lágrima dentro de la sala de cine.

Mi amigo el pingüino 
19 de septiembre
¿Estás listo para ser conmovido por una encantadora aventura cinematográfica inspirada en una historia real que celebra la amistad en su forma más pura? Esta cinta narra la increíble relación entre un pingüino perdido, rescatado tras un derrame de petróleo, y un pescador desconsolado que encuentra en este pequeño ser una razón para seguir adelante. Esta rara amistad es tan fuerte que ni siquiera el inmenso océano puede separarlos, recordándonos la importancia de los lazos que formamos y cómo, a veces, los amigos más inesperados pueden cambiar nuestras vidas de manera profunda. ¡No puedes perderte esta conmovedora aventura que te hará ver la vida silvestre con otros ojos!

Contrato para matar  
26 de septiembre
Pierce Brosnan, nuestro agente más famoso, regresa en forma de Charlie, un asesino a sueldo que, en su último trabajo, comete un pequeño error que alarma a la mafia, poniéndole precio a su cabeza. Ahora, para resolver este enigma y salvar su vida, necesita recurrir a la exesposa del mafioso que lo está buscando, sin imaginar que se convertiría en su fiel compañera en esta odisea llena de acción. El mensaje claro de guerra para Charlie es cuando, de forma vil y cruel, asesinan a su amigo y mentor, lo que convierte esta película en una aventura con sed de venganza.

Streaming

Los feos  
13 de septiembre  
Netflix  
Pensar en el futuro es un tema intrigante e intenso; sin embargo, es inevitable no imaginarlo. Esta cinta está ambientada en un mundo futurista donde la cirugía cosmética es obligatoria a partir de los 16 años. La historia sigue a Tally, una joven que espera con ansias su turno para unirse a la sociedad “perfecta”. Sin embargo, nuestra protagonista se encuentra en una encrucijada de pensamientos cuando una compañera decide cambiar el rumbo del destino escrito, escapando de la realidad, logrando que Tally tenga un debate interno sobre qué es lo que quiere de su vida. Este filme promete dejar un mensaje de trasfondo que sin duda no debes perderte.

En vivo desde el más allá con Tyler Henry  
17 de septiembre  
Netflix  
Un tema que no es para todos, debido a que aborda temas paranormales y espirituales, llega en forma de serie. El célebre médium Tyler Henry ofrece una experiencia única, trayendo esperanza, sanación y respuestas a celebridades invitadas, quienes se verán en jaque al ser testigos de algo que solo ellos conocían. Esta apuesta de la gran “Ene” combina la emoción de la clarividencia con la empatía y el cuidado de nuestro anfitrión, creando una experiencia profundamente emocional tanto para las celebridades como para los espectadores, ofreciendo una nueva perspectiva sobre el mundo espiritual.

Las tres hijas  
20 de septiembre  
Netflix  
El último trabajo del guionista y director Azazel Jacobs llega a la gran “Ene” y nosotros estamos emocionados porque el público la vea y sienta. En este filme conoceremos a Katie, una madre controladora con una hija adolescente rebelde; Christina, un espíritu libre que enfrenta la maternidad desde una perspectiva distinta y está lejos de su hija por primera vez; y Rachel, una mujer que ama la marihuana y las apuestas deportivas, y que nunca dejó el departamento de su padre. Ahora, este mismo será el que las vuelva a reunir no en las mejores condiciones, desencadenando una conmovedora película familiar.

Familia de medianoche  
25 de septiembre  
Apple TV  
Las series documentales se han ido popularizando con el paso de los años, y los cineastas mexicanos no quieren quedarse atrás. Esta serie sigue a una particular familia que ha dedicado su vida a dar los primeros auxilios a bordo de una ambulancia. Conoceremos a Marigaby Tamayo, una estudiante de medicina ambiciosa y talentosa que, durante el día, se dedica a sus estudios, pero pasa sus noches salvando vidas en la vibrante y caótica Ciudad de México. Ella se verá en un debate: seguir apoyando a su familia o cumplir sus sueños, todo esto mientras somos testigos de emergencias médicas extremas en una ciudad en constante expansión y llena de contrastes.

Eventos

La ternura  
Hasta 31 de septiembre  
Nuevo Teatro Libanés  
Si buscas una experiencia teatral que combine humor, ingenio y una exploración profunda de las dinámicas de género y amor, estamos seguros de que esta es la indicada. La idea de que “en la guerra y en el amor todo se vale” ha sido una constante en la historia, pero ¿sigue siendo válida hoy en día? Esta puesta en escena nos invita a explorar esta pregunta de manera ingeniosa y profunda. Con un elenco magnífico de tres mujeres y tres hombres, la obra desafía la noción de “sexos opuestos” y revela cómo esta creencia ha sido un error perpetuado a lo largo del tiempo.

Galder Varas: Esto no es show  
5 de octubre  
Auditorio del Pepsi Center  
Si estás buscando una experiencia de humor diferente, “Esto no es un Show” de Galder Varas es justo lo que necesitas. Aunque su título insinúa lo contrario, lo que te espera es mucho más que un simple monólogo: es una mezcla única de comedia, improvisación y música en vivo que te hará reír a carcajadas. Galder Varas interactúa con su audiencia con chistes frescos y creativos; además, la inclusión de música en directo, como batería, piano y saxofón, eleva el nivel del espectáculo y crea una atmósfera única. Sin duda, este show que está dando que hablar, tienes que vivirlo.

Festival del Globo  
15, 16, 17 y 18 de noviembre  
Parque Metropolitano, León  
Durante más de dos décadas, este evento ha encantado al público visitante de todo el mundo, ya que es una postal visual ver concentrados a globos aerostáticos de más de 30 países. El cielo de León se pinta por un año más de colores, y en sus últimas ediciones han contado con talento musical de calidad; esta edición no es la excepción. Armin Van Buuren, J Balvin, Marshmello y Julión Álvarez serán los encargados de llevar esta experiencia al límite. ¡Prepárate para una experiencia llena de magia y energía!

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Festival Amigo  
2 de noviembre  
Campo de los Alcanfores, Edomex  
Si eres amante de la música y buscas un festival lleno de energía y talento, el Festival Amigo es tu destino en su cuarta edición, y esta vez, más grande y mejor que nunca. Con un cartel impresionante que incluye a bandas como Hello Seahorse!, Los Románticos de Zacatecas, Enjambre, Camilo Séptimo, entre otros, este evento promete ser una experiencia musical. Ahora con una nueva sede más grande para la comodidad y seguridad del público, podrán disfrutar de la música sin preocupaciones. ¡No te lo pierdas!

¿Qué lo hace único?

En el universo del lujo, donde la innovación y la tradición a menudo se cruzan, Hublot se ha consolidado como un referente ineludible. La marca suiza ha vuelto a romper moldes con su última creación: el Arsham Droplet. Fruto de una colaboración vanguardista con el renombrado artista contemporáneo Daniel Arsham, este reloj desafía las convenciones tradicionales de la relojería para ofrecer una pieza única, que no solo es un reloj, sino también una obra de arte multifacética.

El Arsham Droplet se presenta como un reloj de bolsillo revolucionario que combina formas antiguas con materiales y métodos de producción futuristas. Más allá de su función práctica, el reloj puede transformarse en un colgante elegante o en un llamativo reloj de sobremesa,convirtiéndose en un verdadero objeto de deseo para los coleccionistas y amantes del arte.

Una pieza sin igual…

Esta pieza limitada a solo 99 ejemplares, destaca por su diseño ergonómico y táctil, que se adapta perfectamente a la mano, proporcionando una experiencia inmersiva. Fabricado con una mezcla de titanio, caucho y cristal de zafiro, el reloj refleja la inigualable atención al detalle y el compromiso con la innovación que caracteriza a Hublot.

El corazón del Arsham Droplet es el movimiento Meca-10 de Hublot, que ofrece una impresionante reserva de marcha de 10 días. Este componente, junto con su diseño orgánico inspirado en la naturaleza, atestigua el compromiso común de Hublot y Arsham de crear experiencias transformadoras que desafían el statu quo.

Sneakers para Ellas que Marcan Tendencia

Un Regreso con Mucho Estilo

Para esta campaña, TAF ha reunido a algunos de los influencers más destacados en redes sociales, quienes se convierten en embajadores de la marca y muestran cómo expresar su personalidad única a través del streetwear. Figuras como @suyimoto, @marthybum, @nosoychaparro y @reginadlacruz nos inspiran con combinaciones audaces y divertidas, luciendo sneakers que van desde los clásicos hasta los más trendy. La idea central: ser tú mismo, sin compromisos.

Adidas Samba XLG
Un clásico que ha dominado la moda urbana por años, ahora más en tendencia que nunca. Con una suela ligera de EVA y acolchado en la lengüeta, es el sneaker ideal para el día a día. Disponible en varios colores, es el complemento perfecto para cualquier outfit.

Reebok Classic Leather Ripple
Un todoterreno que combina perfectamente con cualquier outfit, ya sea jeans, pants o ropa más cómoda. Su versatilidad lo hace un compañero confiable para cualquier momento del día.

VANS Y NEWS BALANCE

Estos modelos son para todo tipo de chicos, no importa su busvas con suela, algo con mayor grosor, o simplemente más ligero y con suela corrida, con estos modelos puedes tener todo lo que buscas.

Sus colores claros, permiten la combinación ideal y perfecta para llevar a la escuela, no importa si utilizas uniforme o ropa más casual, su conjetura en tonalidades, los convierte en multifaceticos al momento de utilizarlos con el outfit que mejor te acomode.

Sneakers para Ellas que Marcan Tendencia

Adidas Samba OG
Un modelo clásico que se mantiene fiel a su legado con un diseño elegante y discreto, ideal para sentirte segura y estilizada en cada paso.

Adidas Superstar XLG W
Con su puntera icónica y las tres franjas dentadas, este modelo reinventa el estilo clásico, haciendo que te destaques con cada paso en el aula.

Nike Dunk Low ESS Trend
Un ícono en las universidades, su diseño sencillo pero versátil hace que se conviertan en una pieza clave en cualquier guardarropa estudiantil.

Para los Más Pequeños: TAF Kids

Adidas Superstar C – Kids
Diseñado para brindar comodidad todo el día, este modelo ofrece un amplio espacio en la punta y un acolchado interno, asegurando que los más pequeños destaquen en cada paso.

Nike Blazer Low 77 (GS) – Kids
Un clásico que ha trascendido las canchas de básquetbol para convertirse en un must-have del día a día, combinando estilo y comodidad para los más pequeños.

Accesorios Básicos para el Regreso a Clases

No te olvides de las mochilas, el accesorio indispensable que complementa tu look. TAF ofrece mochilas Adidas que combinan funcionalidad y estilo, perfectas para mantener todo organizado y a mano, desde la secundaria hasta la universidad.

TAF te invita a unirte a la conversación en redes sociales con el hashtag #BTSTAF y mostrar tu mejor versión en este regreso a clases. ¡Atrévete a explorar tu estilo con los sneakers más trendy y comienza el ciclo escolar con mucha actitud!

Esta marca costarricense nacida en 2014 ha desarrollado técnicas creativas que integran la investigación en materiales y la mejora constante de sus procesos productivos, reflejando un estilo de vida urbano y consciente. Sus colecciones, elaboradas de manera manual, destacan por su alta calidad, versatilidad y producción en un entorno inclusivo y libre de discriminación.

El dúo detrás de la marca, Toribio y Donato, se distingue por el uso de materiales orgánicos como el cuero vegano de cactus y textiles reciclados de mezclilla y algodón, evitando tintes y otros componentes contaminantes.

Toribio, codirector creativo, combina su formación en gestión ambiental y diseño con 20 años de experiencia en el campo agrícola y la investigación de combustibles limpios. Su enfoque minimalista y contemporáneo se refleja en cada pieza que diseña. Donato, también codirector creativo, tiene más de 14 años de experiencia en la industria de la moda. Especializado en patronaje “cero desecho”, Donato crea diseños atrevidos que reducen el consumo de materiales y celebran la innovación.

Su compromiso con la sostenibilidad va más allá de sus productos, desarrollando un programa de selección y acompañamiento de proveedores “verdes”, que incluye tanto empresas certificadas como miPYMEs locales. Este programa promueve un cambio gradual en los indicadores sociales, ambientales y económicos de su cadena de valor.

Toribio&Donato también se preocupa profundamente por la formalización de la industria de la moda. Cada proceso está respaldado por contrataciones directas que respetan los derechos laborales y proporcionan herramientas para el desarrollo profesional y la movilidad social del talento humano.

En el presente, es posible seguir a esta marca a través de la colección más reciente, “Valiente”, narra la historia de un invierno tropical costarricense, redescubriendo la ciudad de San José a través de patrones y materiales que celebran su arquitectura brutalista, colonial y art déco. Esta colección fusiona estilos de los años 70 y 80 con elementos vanguardistas, creando prendas únicas que incluso han sido lucidas por Miss Universo.

El esfuerzo y valor ha llevado a Toribio&Donato a ser reconocida por su trayectoria y aportes al diseño sostenible, obteniendo premios como el “Diseño Nacional” en Costa Rica Fashion Week 2024, el Premio Avancemos 2020, y el reconocimiento como embajadores de marca ética y sostenible por American Express Global en 2019, entre otros.

Con un compromiso inquebrantable con la sostenibilidad y la innovación, Toribio&Donato continúa redefiniendo la moda, ofreciendo una visión donde lo sustentable y lo sostenible convergen en perfecta armonía.