Fotografía: Alex Córdova
Stylist: Santiago Araico
Maquillaje y peinado: Geraldine Hercos
Coordinador editorial: Aarón Zavaleta
Diseño editorial y producción: Juan Pablo García

Disciplina compartida

La relación de Daniela Fainus con el fitness comenzó frente a las cámaras, pero con el tiempo encontró su centro en un espacio mucho más tangible: el gimnasio. Hoy su vida gira alrededor de su éxito en redes sociales y de su tiempo en Animal Move, el estudio fundado por su esposo, el entrenador Omar Zamitiz, donde el entrenamiento dejó de ser solo una actividad para convertirse en una forma de vida.

Cuando Daniela llegó al proyecto, el gimnasio ya estaba en marcha. Su participación fue distinta: aportar una mirada nueva dentro de un espacio que ya tenía identidad propia. “El gimnasio ya existía, yo llegué cuando ya estaba funcionando. Él empezó a entrenarme, se convirtió en mi coach y con el tiempo también en mi pareja”, cuenta. Mientras Omar se enfoca en la preparación física y el trabajo con atletas de alto rendimiento, Daniela encontró su lugar dentro del proyecto. “Yo llegué a ponerle ese toque femenino a Animal Move, pero él siempre ha sido un gran líder”.

Más que diseñar rutinas, lo que realmente la mueve es la conexión con las personas que siguen su trabajo. La motivación aparece en mensajes, en historias compartidas y en pequeños cambios que se vuelven visibles con el tiempo. “Me apasiona motivar a la gente. Cuando alguien me escribe y me dice que se levantó para ir al gimnasio después de ver un video mío, eso ya vale muchísimo”, explica. Algo similar ocurre dentro de la aplicación que comparte con Omar, donde los usuarios documentan sus avances. “Vemos sus resultados y los vemos motivados. No solo cambian físicamente: sonríen más, se sienten mejor. Eso a mí me llena el corazón”.

Esa relación con su audiencia —que suma millones de seguidores— se sostiene sobre un principio sencillo: la honestidad. “Siempre he sido súper honesta, orgánica y transparente con mis seguidores. Les cuento todo: lo que hago, lo que uso, lo que me funciona y lo que no”. Con el paso de los años, esa transparencia se transformó en confianza. “Hay muchas chicas que confían en mí”.

Aunque desde fuera pueda parecer que quienes viven del fitness se levantan todos los días con entusiasmo inagotable, Daniela insiste en que la realidad es distinta. Para ella, la clave no está en la motivación constante, sino en el compromiso. “La gente piensa que siempre tenemos ganas de entrenar, pero no es así. Hay días en que no quieres hacerlo. La diferencia es que tienes el compromiso de hacerlo de todos modos”. La recompensa llega al final del entrenamiento.

“Nunca me he arrepentido de ir al gimnasio. Siempre termino con una satisfacción enorme conmigo misma”.

Propósito en movimiento

Ese mismo enfoque se extiende a su estilo de vida. En lugar de reglas estrictas o dietas rígidas, Daniela apuesta por el equilibrio. “No tenemos reglas sagradas. Simplemente estamos acostumbrados a comer saludable la mayor parte del tiempo”. Para ella, la alimentación influye mucho más allá de la apariencia. “La comida se refleja en tu energía, en tu mente, en tu bienestar”.

Cuando alguien se inicia en el ejercicio y se frustra rápido, su recomendación es empezar por el entorno. “Lo primero es encontrar un lugar donde realmente te guste entrenar”. La atmósfera puede marcar la diferencia. “Cuando llegué a Animal Move me gustó todo: la música, la comunidad, la vibra de la gente. Eso hacía que quisiera regresar todos los días”. El resto depende de algo menos inmediato: paciencia y constancia.

Con los años, también ha cambiado la forma en que observa su propio cuerpo. Más que una relación conflictiva, describe un proceso de conocimiento. “Siempre me he hablado bonito y he tenido una relación positiva con mi cuerpo”. Ese vínculo se ha vuelto más consciente con el tiempo. “Aprendí a conocerlo cada vez más, a entender qué necesita y cómo funciona”.

Detrás de todo está una idea que para Daniela pesa más que la estética o la popularidad en redes: la funcionalidad. “Mi motivación nunca ha sido tener más seguidores”. Su objetivo es otro, más simple y a la vez más profundo. “Quiero llegar a una edad mayor y poder abrocharme las agujetas sola, salir a caminar, viajar, moverme sin depender de nadie”. Para ella, ese es el verdadero resultado del entrenamiento: “Tener una vida impecable el mayor tiempo posible”.

En ese camino, Omar Zamitiz ha sido una figura clave. Daniela lo describe como un entrenador exigente y creativo dentro del gimnasio, pero también como alguien que escucha y acompaña. “La gente se le acerca todos los días a pedirle consejo. Es un gran coach, pero también un coach de vida”.

Esa dinámica también ha influido en su propia disciplina. “Él encontró la manera de que el ejercicio me apasionara”. Más que imponer una rutina, transformó la manera en que Daniela mira el entrenamiento. “Logró que yo lo viera como amor por mí misma”.

Y ahí, entre disciplina, comunidad y movimiento, se sostiene el proyecto que ambos comparten: una forma de vida en la que el gimnasio deja de ser un lugar para entrenar y se convierte en un punto de encuentro para construir hábitos que, con el tiempo, cambian mucho más que el cuerpo.

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Fotografía: Joch Lucio
Maquillaje y Peinado: Naim Vázquez
Stylist: Manuel Delgado
Coordinador Editorial: Aaron Zavaleta
Diseño Editorial y producción: Juan Pablo García

Arquitectura del gesto

Julieta Grajales dice que actuar no comienza cuando alguien dice “acción”, sino horas antes, cuando todavía es una mujer sola caminando por la ciudad. Observa manos, posturas, maneras de sentarse en el transporte público. Escucha conversaciones ajenas sin intención de invadir, solo para entender ritmos. En esos trayectos, asegura, es donde realmente empieza a construir.

No piensa en personajes como moldes que se rellenan, sino como presencias que se van insinuando. Primero, cambian su forma de pararse. Luego, la respiración. Después, sin darse cuenta, la voz encuentra otra cadencia. “Cuando me descubro caminando distinto, sé que ya voy tarde”, bromea. Pero en esa frase hay método: dejar que el cuerpo entienda antes que la cabeza.

Habla poco de técnica y mucho de intuición, pero su rutina revela una disciplina rigurosa. Lee en voz alta cada noche, no importa qué. Repite textos para sentir cómo vibran en la boca. Cocina sin música para escuchar el sonido de los utensilios, como si todo fuera entrenamiento sensorial. Necesita vaciar el ruido para poder llenarse de matices.

Huellas invisibles

Julieta reconoce que el set es un lugar extraño: una mezcla de precisión y caos. Hay marcas en el piso, tiempos medidos, luces que dictan dónde colocarse. Y, al mismo tiempo, emociones que no se pueden programar. “La magia pasa cuando alguien se equivoca y nadie corta”, dice. Ese instante donde la escena se vuelve inesperada es el que más atesora.

Sobre la fama, no se detiene demasiado. La asume como una consecuencia lateral del oficio. Le interesa más la energía compartida con el equipo técnico, los silencios cómplices antes de grabar, la mirada del director cuando algo funciona sin necesidad de palabras. “Ahí sabes que estás en el lugar correcto”, comenta.

Cuenta que hay personajes que la acompañan durante semanas después de terminar un proyecto. No en forma de recuerdo, sino como una especie de eco emocional. Por eso necesita rituales para volver a sí misma: caminar sola, ordenar su casa, hablar poco. Recuperar su propio ritmo es tan importante como encontrar el del personaje.

Le atraen las historias que incomodan, las que dejan preguntas abiertas. Cree que el espectador merece espacio para completar lo que no se dice. “Si alguien se queda pensando después, ya pasó algo”, asegura. Ese eco posterior le parece más valioso que cualquier reacción inmediata.

Julieta habla del error con naturalidad. Dice que equivocarse frente a la cámara le ha enseñado más que cualquier escena perfecta. Porque ahí se revela algo auténtico, algo que no estaba planeado. Y en esa grieta aparece la verdad.

Al final, define su carrera no por los papeles que ha interpretado, sino por lo que cada uno le ha dejado en el cuerpo. Pequeñas huellas invisibles que la vuelven más porosa, más atenta, más humana. Actuar, concluye, no es escapar de la realidad, sino aprender a mirarla desde ángulos que antes no existían.

Después de ese aprendizaje corporal, su curiosidad empezó a desplazarse hacia otro territorio: la imagen fija. No como una pausa de la actuación, sino como una extensión. Pintar apareció primero como necesidad privada, una forma de ordenar emociones que no alcanzaban a decirse en escena. En sus autorretratos no busca reproducir rasgos sino registrar estados; figuras que cambian ligeramente de una pieza a otra, como si la identidad fuera un proceso más que una forma estable.

Geografía del ser

En París entendió que mostrar pintura implicaba una exposición distinta. Frente a la cámara siempre hay un margen de mediación —el encuadre, la edición, la distancia—, pero en una sala el espectador comparte el mismo aire que la obra. No hay protección narrativa. La pieza ocurre al mismo tiempo que la mirada. Dice que ahí descubrió otra clase de vértigo: no interpretar, sino permanecer.

No lo vivió como ruptura con la actuación. Más bien como un traslado del mismo método. El cuerpo primero, la explicación después. Si un personaje aparece en la postura, una pintura aparece en la materia. Capas que se corrigen, se cubren y vuelven a emerger. Nada completamente borrado, todo integrado en el resultado final.

Esa convivencia entre resistencia y sensibilidad también la reconoce en experiencias fuera del set. En condiciones extremas —hambre, cansancio, presión— el carácter se vuelve más nítido. Sobrevivir exige afirmarse; crear exige escucharse. Para ella no son fuerzas opuestas. La misma determinación que permite sostenerse en la incomodidad es la que luego permite mirar una emoción sin apartarse.

Por eso habla del amor propio como dos gestos distintos: insistir y mostrarse. En uno hay firmeza, en el otro honestidad. La fortaleza protege el espacio donde la delicadeza puede aparecer.

En sus performances busca algo similar. No seducir ni impresionar, sino atravesar un proceso frente a otros. Le interesa ese momento en que el espectador deja de consumir la imagen y empieza a sentirse implicado. No siempre es cómodo. Tampoco pretende que lo sea. La belleza, dice, no es decoración: es transformación.

Sobre la libertad habla sin grandilocuencia. La describe como una práctica cotidiana que a veces implica quedarse sola, sostener decisiones que no encajan en expectativas ajenas. No lo plantea como gesto rebelde, sino como coherencia. Permanecer en lugares donde no necesita reducirse.

Esa idea aparece también en sus personajes. Evita suavizarlos. Prefiere entender desde dónde aman o se defienden. Cuando la motivación se vuelve clara, el cliché desaparece. No se trata de justificar, sino de comprender. La compasión, en su caso, no es indulgencia sino precisión.

A veces las historias continúan después del proyecto. No como recuerdo concreto, sino como un eco en la manera de reaccionar o de mirar. Para volver a sí misma recurre a acciones simples: ordenar espacios, caminar, bajar el ruido. Recuperar un ritmo propio antes de empezar el siguiente.

Si tuviera que traducir su relación actual con el amor, no hablaría de un color único. Piensa en superficies tornasol: tonos que cambian según la luz, capas trabajadas que permanecen visibles. Nada intacto, todo aprendido. Para ella no hay contradicción en eso; la experiencia no arruina la emoción, la vuelve más consciente.

Tampoco romantiza la herida. La considera material. Algo que, al mirarse de frente, deja de ser ausencia para convertirse en forma. Crear no elimina la fractura, pero le da dirección. Transformar energía suspendida en gesto, voz o pigmento.

Cuando habla del cuerpo, evita decidir si es herramienta o resultado. Prefiere pensarlo como territorio. Lugar donde se registran la memoria, la disciplina y los límites. Cada proyecto lo modifica ligeramente, como si la biografía también fuera física.

Atención compartida

Al pensar en su trayectoria no menciona metas ni conquistas. Habla de apertura: espacios que aparecen cuando el trabajo mantiene una cierta honestidad. Y de miedo, también. No como obstáculo sino como señal de compromiso. Aquello que importa siempre incomoda un poco.

Cuando habla de Marcelo lo hace desde el ritmo más que desde la cercanía. Dice que su presencia ordena el espacio incluso antes de decir una línea. Mientras ella tiende a construir desde la intuición, en él reconoce una precisión tranquila. Trabajar juntos, explica, funciona porque las energías no compiten: una abre y la otra sostiene. En ese equilibrio la escena encuentra estabilidad sin volverse rígida.

Por eso vuelve al principio. A caminar, observar, escuchar. Antes de cualquier escena, antes de cualquier cuadro. La preparación no empieza frente al público, sino en la forma de habitar el mundo. Y actuar —o pintar— termina siendo lo mismo: prestar atención hasta que algo verdadero aparece.

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Talento: Julia Maqueo
Fotografía: Bruno Gómez De la Cueva
RP: Pepe Ayala

¿Qué te motivó a aceptar el papel de Sam en No me sigas, siendo esta tu primera incursión formal en el cine de terror?

Creo que lo que más me motivó a darle vida a Sam viene justamente de que el terror es un género con el que no había estado familiarizada, y me encantó la oportunidad de conocerlo.Yo jamás creí hacer un proyecto de miedo. Una vez que me quedé, tenía muchas preguntas. Pero ya estando en el set, todo fue muy inmersivo, 

Has mencionado que eres muy miedosa pero al mismo tiempo curiosa por el terror. ¿Cómo lidiaste con ese contraste durante el rodaje?

Pues aunque no soy escéptica, llegaba escéptica al set… pero al mismo tiempo me encantaba curiosearlo. Fue muy divertido.

Para preparar a Sam creaste una playlist especial. ¿Qué tipo de música incluía y cómo te ayudó en el proceso?

Fue una playlist bastante versátil, con varios géneros. Metía las canciones que, al escucharlas, me generaban algo siendo Sam. Me ayudó muchísimo, porque la ponía justo en el momento en el que me convertía en ella.

Parte del rodaje ocurrió en locaciones con una energía muy intensa. ¿Cómo influyó ese ambiente en tu interpretación?

Tuvimos un mes y medio de ensayos, llegamos al set con las cosas más claras, de qué decir y qué hacer. Obviamente es un poco más complejo, porque tienes que estar muy atenta a los movimientos. Pero el ensayo realmente nos hizo todo muy sencillo. Creo que todo influyó de una manera muy positiva. Los sets se convirtieron en un personaje, y siempre digo que, más que sentirme en un set, me sentía en una realidad alterna.

Durante la filmación hubo rituales de protección por la carga simbólica de los espacios. ¿Qué opinas del componente espiritual alrededor del proyecto?

Siento que toda la parte energética estuvo muy bien cuidada. Nos protegieron bastante bien, tanto antes como después de la filmación. Aunque en las locaciones, por la carga que ya tenían esos lugares, sí se sentía una energía diferente.

¿Qué reflexión te genera que No me sigas combine redes sociales, fama digital y elementos sobrenaturales?

Más que una reflexión, siento que juntamos tres temas que se integran bastante bien y que hablan de cuestiones importantes, especialmente para esta generación.

Has hablado de la “creación de un alter ego” para Sam. ¿En qué se parece a ti y en qué es completamente diferente?

Sam es muy parecida y al mismo tiempo completamente diferente a mí. Al final, vivimos en una generación que depende por completo de las redes sociales.

Antes de No me sigas participaste en programas como Como dice el dicho y La Rosa de Guadalupe. ¿Qué aprendizajes te dejaron esos proyectos?

Creo que esos y todos los proyectos en los que he participado siempre me han enseñado muchísimo, en muchas ramas de la actuación. Siempre les estaré muy agradecida.

Tras el estreno en el FICM comentaste que no habías asimilado lo vivido hasta llegar a casa. ¿Cómo fue ese momento emocionalmente?

Fue muy divertido y muy nostálgico. Me cayó el veinte estando con mis papás y simplemente me solté a llorar. Me sentí muy agradecida. llegué a mi casa y toqué tierra. Me dije: qué acaba de pasar, todo ha sido muy rápido, todo el proceso fue muy rápido. Fueron muchas emociones, todo me pegó de golpe.

¿Qué tipo de personajes y géneros te gustaría explorar después de haber pasado por el terror?

Me encantaría explorar un poco de todo, pero si tuviera que escoger uno, definitivamente sería acción.

¿Cómo equilibras tu presencia pública en redes sociales con tu vida personal y tu necesidad de privacidad?

Siento que todo es un balance. Intento mostrarme lo más real posible, al final del día todos somos seres humanos, pero claro, siempre siendo muy cuidadosa con lo que comparto.

Si pudieras volver a tus primeros castings, ¿qué consejo le darías a esa versión más joven de ti?

Que esté tranquila. Hay un montón de factores que influyen en quedarte en un proyecto. “Lo estás haciendo bien: sigue por este camino”.

¿Cuál es tu visión a largo plazo como actriz? ¿Hay algo más de la actuación que te gustaría explorar?

Siento que como actores nunca terminamos de explorar y de conocer nuevas ramas en esta profesión tan hermosa. Es un continuo aprendizaje. Me gustaría explorar todo y seguir aprendiendo.

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Fotografía: Rafa Salsas
Asistente de foto: Gael Peloso
Styling: Santiago Araico
Muah: Geraldine Hercos
RP: Irma García
Locación: Ex Fábrica de Harina
Entrevista: Aarón Zavaleta

El Amor Nació en Avándaro

En el festival de Avándaro apareció una silueta frágil y decidida que atravesaba la multitud entre lonas, cables y ecos: Chela Lora, una joven cuyo destino se entrelazaría para siempre con el rock mexicano. Aquel día de 1971, esa joven fue testigo del inicio de una leyenda. Décadas después, su voz suave pero firme aún conserva el brillo de aquella historia compartida.

Viajamos unos meses atrás. “Me invitaron a una fiesta, y vi a un chico de melena larga, era Alex. Desde el momento en que lo vi, me enamoré”. Un rato después, subió al escenario de esa tocada y dijo: “Buenas noches, nosotros somos Three Souls in My Mind”. En ese momento, Chela hizo match con el recuerdo de haber visto varios posters de la banda pagados en postes y paredes de la ciudad; una banda en ascenso que ya empezaba a ocupar un espacio pequeño en la escena.

La Travesía de 1971

Chela guardaría esa imagen por varios meses en sus pensamientos, la de un Alex joven, rockero, ávido de dominar los escenarios y expresar su juventud a través del rock. Pero no fue hasta el mítico y recordado festival de Avándaro, en el año 71, cuando Chela tuvo la oportunidad de volver a encontrarse con el que era su nueva estrella.

Cuando se acercaba el día del festival, ella y su hermana —con un bebé de apenas dos meses— emprendieron una travesía improvisada hacia Avándaro. “Decidimos ir. Cargamos con pañalera, esterilizador de mamilas y nos fuimos…”, cuenta. Para mala fortuna, llegaron cuando ya no había hospedaje y terminaron durmiendo en una banca. Pero la emoción y juventud pudo más que el cansancio y el riesgo. Además, Chela tenía algo entre manos: animarse a saludar a Alex en persona en algún momento oportuno.

El Saludo Cerca del Escenario

Cuando estaban armando el montaje, Chela le dijo a su hermana que iba a ir a buscar a Alex. La gente a las orillas estaba acampando, el entorno cargaba las pilas para un hecho musical histórico que hasta la fecha sigue siendo un referente de lo que fueron esos primeros años festivaleros en nuestro país. Así, Chela fue abriéndose camino hasta encontrar a Alex, quien estaba charlando con sus amigos cerca del escenario. Ella narra que él estaba recargado en el tubo de una carpa y vio ese momento perfecto para acercase y saludarlo. Alex, amablemente e interesado, comenzó a platicar con ella, dándose cuenta que aquella chica era toda una fan de su proyecto musical. Además, la invitó a subir un rato al escenario, mientras hacían pruebas de sonido.

Para ese momento, la euforia del público crecía y Chela decidió volver con su hermana, sin embargo, había cumplido su cometido, el de conocer en persona y platicar con Alex Lora. Así fue como transcurrió aquel evento, callejero, rebelde, contestatario, un símbolo de libertad y juventud que incluso haría vibrar al gobierno, pues fue un motivo masivo para que el rock quedara prácticamente prohibido de manera pública durante algunos años. Y también, fue el inicio de una gran historia de amor.

De Novia a Productora

Tiempo después, hubo llamadas, encuentros, complicidades nacientes, hasta que “Comenzamos a salir y nos hicimos novios, nos conocimos en 1971 y nos casamos en 1980”, relata. En ese trayecto, Chela se fue convirtiendo, sin proponérselo, en el apoyo más cercano de Alex. “Empecé a ayudarle a vender boletos, a organizar, a coordinar algunas cosas, y sin darme cuenta me convertí en su manager. También empezamos a rentar equipo, a enlonar, rentar baños, y a organizar conciertos… dignificamos el Rock & Roll”, nos platica con orgullo, sobre un contexto donde los festivales no tenían lo que hoy en día ofrecen al público, pues en aquel momento los organizadores no consideraban la seguridad de los asistentes, solo rentaban un terreno, montaban un escenario y era todo lo que había.

Chela nunca fue la voz principal ni la guitarrista, pero sí el alma de producción. Tomaba decisiones frente a escenarios precarios, promotores desorganizados y conciertos que se sostenían a pulso. “Empezamos a hacer conciertos como La mujer rockanrolera o La guitarra de platino y a la fecha lo seguimos haciendo”, recapitula.

La Consolidación de El TRI

El paso de Three Souls in My Mind a El TRI fue, para ella, una evolución natural. “El compositor, el líder y todo ha sido Alex siempre. Con ese cambio la música fluyó más, el disco El Tri pegó sin que lo esperáramos”, cuenta. Aquel lanzamiento fue un parteaguas: cuando llenaron la Plaza de Toros Acho en Perú, se dieron cuenta que el trabajo se había consumado a un nivel masivo. Con ello comenzaron giras internacionales y su nombre cruzó fronteras. “En el mismo 1986 fuimos a Estados Unidos y de ahí empezamos a salir a otros lugares”, recuerda con una sonrisa. La trimanía era todo un fenómeno, las rolas en el radio sonaban y en los espacios públicos los fanáticos se aglutinaron pidiendo un autógrafo, un abrazo y para conocer a la banda del momento.

Detrás del escenario, ella hacía fuerte a la estructura. “Me correspondió ser el complemento de Alex. respaldarlo en sus grabaciones, videos, coordinación de eventos. Mucha gente hizo carrera en Producciones Lora”. Lo que empezó como un gesto afectivo se volvió una empresa sólida, una infraestructura para el rock mexicano.

El Rock es Resistencia

Cuando hablamos con ella sobre la evolución que el rock ha tenido a lo largo de las décadas, nos explica: “El rock and roll ha ido cambiando, ha tenido muchas fusiones. Pero Alex, como pionero, nunca perdió su línea. Nosotros hemos visto pasar todos los formatos, de vinilos, el CD y hasta lo que es ahora. Además veo que se ha creado un camino para que las nuevas generaciones puedan hacer su música. El rock and roll es auténtico, el TRI se convirtió en la bandera de la gente joven. Desde sus inicios, Alex en sus canciones y sus letras le dio a los jóvenes una identidad, una manera de desahogo y una forma de rebeldía y libertad. Siempre por el buen camino, la gente le dice a Alex: ‘gracias a ti hice mi carrera’, ‘gracias a ti no me suicidé’, ‘gracias a ti conocí a mi novia’. Sus canciones han sido una guía, y ha creado conciencia, y eso es el rock and roll”. Para Chela, el rock ha sido actitud, autenticidad y resistencia.

Al referirse al presente, su tono se vuelve más personal: “Le doy gracias a Dios que nos hayamos encontrado. Nos identificamos plenamente. Somos almas gemelas”. Después de décadas de complicidades, no oculta la emoción. “Nadie imagina el tipo de esposo que es Alejandro, es respetuoso, cariñoso, todo el tiempo me dice que me veo bien”. Y es así, durante la sesión de fotos para esta portada de WM, se nota esa armonía y química de un matrimonio que además son un gran equipo. Durante 45 años de matrimonio, Chela y Alex Lora caminaron tomados de la mano, construyendo día a día una alianza creativa y personal que trascendió los límites del escenario.

Arquitecta Discreta

Imagínenla allí, en primer plano, con mirada firme: Chela Lora, arquitecta discreta del TRI, la compañera tenaz que ha sido testigo y personaje para el rock mexicano. En esta conversación, logramos capturar su palabra, rescatar la emoción entre líneas y hacer visible el corazón que latió detrás de una de las bandas más icónicas del país.

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Fotografía: Rafa Salsas
Asistente de foto: Benjamín Vázquez
Estilismo: Santiago Araico
Muah: Bere de la Rosa & Jorge Beltrán
RP: Roberto Meza para Jerry ML
Coordinación: Juan Pablo Garcia
Entrevista: Aarón Zavaleta

De Miss a conductora

Marie Claire Harp sabe lo que significa abrirse camino en un medio tan competitivo como el de la televisión. Su historia comenzó en Venezuela, en el escenario del Miss Venezuela, donde descubrió que aquel certamen no era solo un concurso, sino un trampolín para su futuro. “Cuando tuve la oportunidad de participar en ese concurso, allí fue donde se me empezaron a abrir puertas en la televisión. Me dieron la oportunidad de empezar en varios foros y de cubrir a conductoras que se habían ido o estaban ausentes. Yo siempre estaba como en el turno al bat, preparándome”, recuerda.

Aunque se formó como abogada, su verdadera pasión la fue construyendo de manera autodidacta en los medios de comunicación. Inició en 2013 en el Canal Y, pero dos años después dio un salto trascendental al integrarse a Venevisión, el canal más importante de su país, donde condujo Portadas, el programa número uno de espectáculos en Venezuela. “Ahí me hice un nombre, me di a conocer de una manera muy bonita. También tuve la oportunidad de ser parte de las Chicas Polar, que en Venezuela es como el compendio de mujeres más exitosas del país”, comparte con orgullo.

La llegada de la pandemia fue un punto de inflexión. La soledad y la lejanía de su familia la impulsaron a mudarse a México. “Cuando llegó el COVID yo tenía en mente venirme porque aquí estaba mi familia. Me empezó a pegar esa lejanía, y ahí fue donde decidí dar el paso”. Su primer acercamiento fue en Bandamax, donde descubrió la riqueza de la música regional mexicana. Esa experiencia, dice, la ayudó a integrarse y conectar más con la cultura mexicana.

El gran escaparate llegó con Las Estrellas bailan en Hoy y posteriormente con La Casa de los Famosos, reality en el que encontró una plataforma para mostrar su carisma y resiliencia. “Yo dije: lo tengo que hacer porque es la excusa perfecta para darme a conocer en México. A pesar de que no duré mucho dentro del reality, aprendí que las personas tienen algo muy valioso dentro de sus cuatro paredes que no es bueno mostrar tan explícito. Eso lo valoro mucho”.

El reto se transformó en oportunidad cuando asumió el rol de Host Digital del programa, papel que mantuvo durante tres temporadas consecutivas. “Es una cosa increíble porque debe ser la primera vez que alguien logra permanecer las tres temporadas. En el mundo de las redes sociales es complicado y, sin embargo, he tenido una aceptación muy bonita. Estoy asumiendo el rol con entereza, responsabilidad y calma, sin tomarme las cosas a pecho”.

Brillar más allá de la pantalla

Con más de 2.6 millones de seguidores en Instagram, además de comunidades sólidas en TikTok y YouTube, Harp ha sabido construir un vínculo cercano con su público. “Soy de las pocas personas que recibe poco hate porque no tengo miedo de bloquear comentarios negativos. Me gusta limpiar ese espacio que es mío y de las personas que deciden seguirme”. Esa autenticidad, asegura, es lo que la conecta con quienes la siguen día a día.

Su historia personal también ha estado marcada por resiliencia. Durante su adolescencia fue víctima de bullying, principalmente por su estatura y complexión. “Se burlaban de que era muy flaca, pero gracias a eso entré a Miss Venezuela y moldeé mi cuerpo como quise. Lo que parecían defectos se convirtieron en fortalezas. Crecí con una madre psicóloga que me enseñó a quererme y valorarme”. Hoy, esas heridas del pasado son las que fortalecen su discurso de aceptación y seguridad.

Más allá del trabajo, Marie Claire cuida su salud física y emocional a través del ejercicio, al que considera su vía de escape. “El gimnasio es importantísimo para mí. Tanto así que armé uno completo en mi casa, porque me bajoneaba si no podía entrenar. Ahora lo hago para cuidar mi salud física y emocional”. También confiesa que no se castiga ni se juzga de más: prefiere ser objetiva y amable consigo misma.

Definirse no le resulta fácil, pero lo hace con contundencia: “Soy una mujer imparable, abierta al crecimiento profesional. Estoy en una evolución constante, abrazando y trabajando en lo que venga”. Entre sus sueños, destaca conducir programas de concursos que puedan cambiar vidas, así como explorar más su lado filantrópico. “Me gustaría que me recordaran como una mujer cercana, auténtica, que llevó su personalidad a la televisión y que siempre transmitió alegría”.

La venezolana que encontró en México un nuevo hogar no solo busca brillar frente a las cámaras, sino dejar huella en la vida de las personas. “Quiero marcar la diferencia con cercanía, con autenticidad y con proyectos que impacten positivamente en la gente”, asegura. Su camino es una muestra de que la disciplina, la resiliencia y la pasión son capaces de transformar obstáculos en oportunidades.

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Nacida para Crear

Desde niña, Melissa Navarro parecía tener una cámara en las manos. “Mi mamá tenía como las grabadoras antiguas y yo siempre la tomaba para grabar a los perritos”, recuerda con ternura. Lo que en un principio era un juego casero se transformó, con el tiempo, en una vocación: contar historias, conectar con audiencias y construir una comunidad sólida desde la autenticidad.

Su primera incursión en redes fue a través de YouTube, con bromas familiares y vlogs, aunque reconoce que al inicio fue difícil. “No sabía a quién le hablaba, me daba mucha vergüenza tomar la cámara… mi público eran mis tías”, cuenta entre risas. Pero poco a poco, la constancia le dio seguridad: “La confianza en mí me dio muchísimo”.

Eventualmente, dio el salto a TikTok, entendiendo que las plataformas evolucionan y con ellas, los creadores deben hacerlo también. “Vi que TikTok era una plataforma que estaban impulsando mucho porque te daba mucha exposición. Al principio fue difícil, pero creo que supe hacerla”, dice con seguridad. Hoy, su presencia en esa red es sólida y cercana.

Tijuana, su ciudad natal, es el origen de todo. “Tijuana es mi centro, ahí nací, crecí, estudié. De ahí soy yo”, afirma. Sin embargo, la distancia con los grandes centros de producción comenzó a ser una barrera, especialmente para acceder a oportunidades laborales. “Me desmotivaba mucho estar lejos. A veces me invitaban a eventos y luego se arrepentían porque sabían que estaba en Tijuana”, comparte. Con decisión, empacó sus sueños y se mudó sola a la Ciudad de México, enfrentando uno de los retos más grandes de su vida.

“Me daba miedo decirle a mi papá que quería irme. En CDMX no tenía familia, no tenía amigos, no tenía a nadie. Fue un cambio del 100%”, confiesa. Aprender a vivir sola, hacerse cargo del hogar, cocinar, lavar… cada tarea se convirtió en un paso de crecimiento personal. “No me arrepiento. Fue difícil, pero clave”

Más que Fans, Familia

Aunque planeaba quedarse solo seis meses, la ciudad la conquistó. “Empecé a hacer amigos, a avanzar. Me gustó. Rentamos por un año y aquí sigo”. Ese “nosotros” incluye a su mejor amigo, quien se convirtió en su red de apoyo emocional y compañía.

En 2024, su esfuerzo fue reconocido con los SocialTeen Awards, donde fue la más votada en su categoría. “A veces no me la creo. Siempre digo que tengo el mejor fandom del mundo. Son leales, me siguen desde hace años, conocen todo de mí, hasta lo que tengo en el refri”, dice riendo. Su relación con ellos es excepcionalmente cercana. “Ellos saben dónde está cada vaso de mi casa, cada documento importante. Es una conexión muy bonita”.

Esa cercanía ha sido uno de los pilares de su éxito. “Cuando empecé en TikTok, hacía transmisiones de hasta ocho horas diarias. Hoy ya no puedo tanto, pero sigo ahí. La constancia y la transparencia son clave”, afirma. Para su audiencia, no es solo una influencer: es una amiga, una hermana, una presencia constante.

La Siguiente Escena

Estudió Ciencias de la Comunicación con la idea de ser conductora, pero descubrió otras pasiones. “La edición no me gustaba, pero terminé amándola. También aprendí fotografía, expresión oral, producción… todo lo que estudié me sirve hoy”. Su formación le ha permitido destacarse como host en eventos como el de Revlon, y asegura que sin esa base no habría sabido “plantarse” frente a una audiencia.

Aunque disfruta estar frente a la cámara, confiesa que la actuación la llama profundamente. “Nunca estudié actuación, pero mando castings. Me gusta mucho. Me veo como actriz en el futuro, es una de mis metas”, revela. En 10 años, se imagina con una familia grande —“quiero tener cuatro hijos”—, viviendo en otras ciudades, actuando, creando contenido y siendo feliz. “No me gusta planear todo, pero sí visualizar lo que quiero. La vida siempre sorprende”.

Uno de sus sueños actuales es la música. “Quiero lanzar mi primera canción y ver qué tal. No digo que voy a ser cantante, pero tengo esa espinita. Tal vez es algo que necesito sacar para saber si es lo mío o no”.

Cuando se siente desmotivada, echa un vistazo al pasado para recordarse lo lejos que ha llegado. “A veces volteo para atrás y me doy cuenta de todo lo que he crecido. Mudarte sola, empezar de cero… ha sido un sacrificio, pero valió la pena”.

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Fotografía: Juan Luis Lemus
Fotografía: Juan Luis Lemus
Asistente de foto: Juan López Azpiri
Estilismo: Santiago Araico
Muah: Geraldine Hercos
Entrevista: Aarón Zavaleta

De Barcelona a México: una historia de raíces y reinvención

Mariazel nació en Barcelona, España, pero su historia personal y profesional se entrelaza profundamente con México, país al que llegó cuando tenía apenas cinco años. Su vida y carrera son un testimonio de perseverancia, autenticidad y pasión por el arte y la comunicación. Con una trayectoria que abarca desde la actuación y la conducción, hasta el periodismo deportivo y los negocios, Mariazel ha sabido reinventarse sin perder de vista su esencia.

Desde pequeña, Mariazel mostró una fuerte inclinación por las artes escénicas. Su primer acercamiento al teatro ocurrió a los siete años, cuando participó en una versión de Caperucita Roja junto a Manuel “El Loco” Valdés. Ese momento no solo marcaría el inicio de su camino en el espectáculo, sino también un vínculo emocional con su madre, con quien compartía el gusto por el teatro.

“Empecé a hacer teatro muy chiquita, y hasta el día de hoy no he dejado de hacerlo. Me parece el formato más puro y real del arte escénico”, comparte. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 50 obras teatrales, como Los monólogos de la vagina, 222 y La obra que sale mal, entre muchas otras.

Su formación profesional fue sólida y enfocada en la actuación. Estudió en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, luego en el Centro de Formación Actoral (CEFAT) de TV Azteca, y más tarde se especializó en interpretación cinematográfica en Barcelona. Sin embargo, la vida la llevó por caminos inesperados: “Aunque mi base es la actuación, la vida me fue llevando hacia la conducción, y le debo muchísimo a esa parte de mi carrera. Me permitió estar en muchos lugares, conocer a personas maravillosas y desarrollar otro lado de mí”.

El antes y después de Me Caigo de Risa

La conducción le abrió paso a proyectos como Más Deporte, Estadio Total, Cuéntamelo Ya, Hoy, Faisy Nights y por supuesto, Me Caigo de Risa, programa que considera un parteaguas en su carrera. “Me Caigo de Risa fue un antes y un después. Es un programa que no solo conectó con el público, sino que también me regaló amistades entrañables, como la que tengo con Faisy”, confiesa.

Al respecto de Faisy, con quien comparte portada esta edición, ella confiesa que es alguien a quien considera parte de su familia. “Todos lo queremos mucho, no solo a él, a su hija y a su mujer también. Es un ser humano muy sensible, muy generoso. Me gusta mucho compartir con él, porque es alguien que suma muchísimo a mi vida y que me hace ser mejor en muchos sentidos, que me reta todo el tiempo, entonces soy muy afortunada de poder hacer tantos proyectos con mi querido Faisy”.

Una voz femenina en el periodismo deportivo

Por otra parte, la pasión del futbol también ha sido una constante en la vida de Mariazel. En su hogar, el deporte era parte de la cotidianidad, y eso la llevó a encontrar una oportunidad única: formar parte de la cobertura deportiva de grandes eventos internacionales como Juegos Olímpicos y Copas del Mundo. Con más de una década colaborando en TUDN, Mariazel se ha posicionado como una de las voces femeninas más queridas en el mundo del periodismo deportivo. “Me encanta el deporte, crecí viéndolo en casa. Siempre tuvimos ese vínculo como familia. Para mí, poder trabajar en algo que amo es un privilegio”, expresa con orgullo.

Más allá del entretenimiento, Mariazel ha cultivado una faceta poco conocida por el público: la del emprendimiento. Junto a su esposo, el actor Adrián Rubio, ha incursionado en diversos negocios que van desde una marca de ropa con licencias deportivas, hasta una concesionaria de motos y una casa productora. “Siempre tratamos de aprovechar los buenos momentos laborales para invertir y emprender. Nos gusta crear, construir algo juntos”, dice.

Actualmente, también están desarrollando un podcast en pareja que se lanzará en redes sociales, donde compartirán reflexiones y anécdotas sobre la familia, la vida en pareja y sus experiencias profesionales. “Nos encanta trabajar juntos, aunque no siempre ha sido así. Hoy lo disfrutamos mucho”, cuenta entre risas.

Si hay un aspecto de su vida que Mariazel cuida con celo, es su vida familiar. Con casi 20 años de relación con Adrián Rubio, y dos hijos —una adolescente y un bebé de un año—, la actriz y conductora encuentra su mayor realización en el hogar.

“Lo que me hace más feliz es mi familia. Estoy viviendo una etapa muy linda, muy intensa y muy retadora. Ser mamá de dos en etapas tan distintas me tiene con el corazón lleno y también con mucho aprendizaje”, comparte con honestidad. Para ella, su papel como madre es el más desafiante, pero también el más enriquecedor: “Siento que aprendo algo nuevo todos los días con mis hijos. Me hacen mejor persona”.

Mariazel no se detiene. Está en plena grabación de la serie Chócalas Compayito junto a Omar Fierro y el famoso personaje de TUDN, y ya se contempla la onceava temporada de Me Caigo de Risa. Además, está involucrada en nuevos proyectos digitales que le permiten conectar con nuevas audiencias.

“Me emociona mucho lo que viene. Tengo la fortuna de poder elegir los proyectos en los que estoy y de rodearme de gente con la que conecto. No me interesa hacer cosas solo por hacerlas, me gusta estar donde realmente sumo y aprendo”, afirma con convicción. A sus más de 20 años de carrera, Mariazel se define por su autenticidad y por una constante búsqueda de equilibrio entre lo profesional y lo personal. Ha sabido adaptarse a los cambios de la industria, reinventarse y mantenerse vigente sin perder su esencia.

En un medio donde la imagen puede pesar más que el talento, ella ha logrado construir una carrera sólida, basada en el trabajo constante, la versatilidad y el corazón que le pone a cada paso. “Creo que la clave es estar en paz contigo misma, saber quién eres y qué te mueve. El resto se acomoda solo”, concluye.

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Fotografía: Rafa Salsas
Asistente de foto: Ferch Ugalde
Estilismo: Emiliano Sánchez para Esr Studio
Asistente de Styling: Samara Torres
Muah: Wensdy Gutiérrez
PR: Fer Salinas para Smrepresentaciones
Entrevista: Aarón Zavaleta

Algo de mi…

“Siempre he estado vinculada a todo lo que tenga que ver con las cámaras”, confiesa. Desde sus días como reportera y ancla de noticias en Venezuela, hasta su incursión en la actuación y la creación de contenido en plataformas digitales, Mariana ha sabido reinventarse. “Pasar a YouTube fue un reto porque, a diferencia de la televisión, allí yo soy la editora, la guionista, la productora, absolutamente todo. Pero también se disfruta mucho”.

Para ella, la clave del éxito en redes sociales está en la autenticidad. “Me encanta hacer contenido que refleje mi verdadera personalidad, sin fingir situaciones irreales. Me gustan los retos que me sacan de mi zona de confort, como disfrazarme de payasita o lanzarme de un trapecio. Esas experiencias no solo entretienen, sino que también me desafían”.

Su relación con Fede Dorcaz es otro aspecto que ha conquistado a sus seguidores. “Nos conocimos cuando ninguno buscaba una relación, pero desde la primera cita sentimos una conexión especial. Lo que mostramos en redes sociales es genuino, pero en la vida real somos aún más cariñosos”. Su amor también ha quedado plasmado en la música. “Cuando hicimos nuestra relación pública, la gente nos pidió una canción juntos, y así nació ‘Moka’, una melodía dulce y romántica que refleja nuestro amor”.

Mariana no se detiene. “Este año voy a lanzar mi primer álbum, es un sueño hecho realidad”. Equilibrando su faceta como creadora de contenido y cantante, sigue trabajando día a día para ofrecer lo mejor a su público. “Seguiré compartiendo mi esencia en redes y sacando más música. No quiero renunciar a ninguna de mis pasiones”.

Rompiendo barreras…

Desde su infancia en Venezuela, Mariana ha demostrado un carácter independiente y decidido. “Cuando era pequeña, siempre me gustó contar historias, me imaginaba frente a una cámara presentando noticias o actuando. Ahora, mi sueño de niña se ha convertido en mi realidad”. La transición al mundo digital le permitió explotar su creatividad sin límites. “Crear contenido en YouTube y redes sociales me da la libertad de ser yo misma y compartir lo que realmente amo con mi comunidad”.

A pesar del reto que implica la creación de contenido, Mariana disfruta cada parte del proceso. “Ser tu propio equipo de producción es agotador, pero también gratificante. Aprendí a grabar, editar y planear mis videos para ofrecer calidad a mis seguidores”. 

Junto a Fede, ha encontrado la oportunidad perfecta para fusionar el amor con la música. “Desde el principio, sentíamos que nuestra historia de amor merecía una canción. ‘Moka’ es el resultado de nuestra conexión, una melodía que refleja lo especial de nuestra relación”. El proceso de creación fue emocionante. “Trabajar con Fede fue una experiencia única, ambos pusimos nuestro corazón en cada nota y cada palabra”.

Los viajes también juegan un papel fundamental en su relación. “Nos encanta explorar nuevos lugares juntos. Uno de mis sueños era ir a Disney con mi pareja y lo logramos. Ahora, nuestro próximo destino es París, un viaje que queremos vivir con la misma magia con la que hemos vivido todos nuestros momentos juntos”.

Aunque las redes sociales pueden ser un escaparate de felicidad, Mariana reconoce que también hay dificultades. “Exponer nuestra relación nos ha traído muchos comentarios positivos, pero también críticas. Sin embargo, decidimos no prestar atención a lo negativo y seguir compartiendo nuestra historia con autenticidad”.

Mirando hacia el futuro, Mariana está enfocada en sus proyectos musicales. “Estoy trabajando arduamente en mi primer álbum. Es un proyecto que me emociona demasiado porque refleja mi esencia y mis experiencias”. 

Con su carisma y dedicación, Mariana Ávila es un ejemplo de que el esfuerzo y la autenticidad siempre encuentran su recompensa. Desde las noticias hasta la música, ha demostrado que cuando se siguen los sueños con pasión, todo es posible.

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Fotografía: Rodrigo Palma
Asistente de foto: Esaú Martínez
Estilismo: Santiago Araico
Muah: Geraldine Hercos 
PR: Leonardo Castañuela para Jerry ML
Entrevista: Aarón Zavaleta

¿Quién soy?

Desde pequeña, Gaby supo que la vida en el entretenimiento estaba llena de retos, pero también de oportunidades para descubrir nuevas facetas de sí misma. “Mi experiencia en Las muñequitas Elizabeth fue increíble porque salió una Gaby diferente. Antes era una Gaby que no hablaba, que entre menos la vieran, mucho mejor. Pero ahí descubrí una Gaby extrovertida, que disfrutaba bailar, cantar y hasta hacer el ridículo sin miedo. Fue una etapa que duró seis años y me enseñó a perderle el miedo al micrófono, a los escenarios y a la gente”.

Este primer capítulo en su carrera fue apenas el comienzo de una trayectoria llena de aprendizajes. Al preguntarle sobre el momento que reviviría, Gaby se detiene a reflexionar: “Creo que sería el de Acábatelo. Estábamos en el boom: evento tras evento, la gente gritaba tu nombre. Fue una etapa donde experimenté por primera vez lo que era estar en el centro de todo. Aunque cada etapa ha sido diferente, siento que ahora, en Enamorándonos, estoy en mi mejor momento. Amo lo que hago, y todas las experiencias previas me han traído hasta aquí”.

Un poco de mi…

El cambio de Monterrey a la Ciudad de México no fue fácil, pero fue un paso decisivo. “Lo más desafiante fue perderle el miedo a hacer cosas diferentes. Dejar Monterrey y Multimedios, que siempre fue mi casa, fue como empezar de nuevo. Pero sabía que debía crecer, salir de mi zona de confort. Y aquí estoy, viviendo la mejor etapa de mi carrera”. Esa determinación y valentía son pilares en la filosofía de Gaby, quien no teme a los riesgos si significan crecimiento.

Como conductora del programa Enamorándonos, Gaby ha sido testigo de historias que han tocado su corazón. “Recuerdo especialmente la de Giraldi. Era un hombre que, al principio, se boicoteaba a sí mismo. Pero con terapia y trabajo personal, aprendió a abrirse al amor. Ahora está feliz con su pareja, y ver esa transformación me conmueve profundamente. Creo que todos podemos encontrar el amor, sólo necesitamos paciencia y estar bien con nosotros mismos”.

Aunque no tiene pareja actualmente, Gaby encuentra en su trabajo una forma de aprender sobre el amor. “Es curioso ser la conductora de un programa de amor sin tenerlo en mi vida personal. Pero cada historia me enseña algo, y sé que cuando llegue el indicado, estaré lista”. Para ella, hablar del amor ante millones de personas también implica un reto personal: “Es creérmela, confiar en que todos tenemos derecho a un amor bonito. He aprendido que el amor requiere resiliencia y que nunca se debe tirar la toalla”.

Gracias a la vida…

Además de su éxito en televisión, Gaby ha incursionado en la moda con su tienda en línea, “Ropita Bonita”. “Siempre me ha encantado vestirme bien, y muchas chicas me preguntaban dónde conseguía mi ropa. Así nació la idea de ofrecer outfits que me gustan y que sean accesibles para todas. Es un proyecto bebé, pero le tengo mucho cariño”. Gaby supervisa personalmente cada detalle, desde los empaques hasta los envíos, demostrando la misma dedicación que la caracteriza en la televisión.

Aunque la conducción es su gran pasión, no descarta explorar otros terrenos. “Me encantaría actuar. Hace poco tuve un papel pequeño en una telenovela y me fascinó. Quizá en el futuro pueda combinar ambas cosas. Me gusta seguir aprendiendo y hacer cosas diferentes”.

Trabajar con Mauricio Mancera en Enamorándonos ha sido otra de sus grandes experiencias. “Mauricio es un conductor profesional, simpático y con una química increíble. Desde el primer programa conectamos, y eso se nota en pantalla. Nos reímos mucho, incluso de nuestras equivocaciones. Creo que esa autenticidad es parte del éxito del programa”.

Al final de la entrevista, Gaby comparte un mensaje poderoso: “No se rindan. Habrá gente que dudará de ustedes, incluso ustedes mismas. Pero no dejen de creer en lo que son capaces de lograr. Disfruten el proceso, porque al final, todo valdrá la pena. Estoy orgullosa de la mujer en la que me he convertido, y quiero que todas sientan ese orgullo por sí mismas”.

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Fotografía: Rodrigo Palma
Asistente de foto: Esaú Martínez & Daniel Mejía
Estilismo: Itzel Alfaro
Muah: Camila Trujillo
PR: Niko Valverde para Punto Entertainment
Entrevista: Aarón Zavaleta

Un gran paso…

La trayectoria de Sury Sadai comenzó de forma inesperada. “La verdad es que fue casi casi un milagro porque yo iba saliendo del CEA. Era mi graduación, tenía como siete años… Un profesor me recomendó con la jefa de reparto que estaba buscando a una niña actriz”, relata. A pesar de no ser la niña más extrovertida de su clase, su maestro vio algo especial en ella, lo que le abrió las puertas a su primera oportunidad frente a las cámaras. “Mis compañeros de la escuela estaban muy impresionados conmigo… dejé de asistir a la escuela un buen tiempo porque las novelas duraban muchísimo”, recuerda con una sonrisa.

Desde entonces, su carrera despegó. Sury ha sido parte de producciones emblemáticas como La Rosa de Guadalupe, donde ha aparecido desde la primera temporada. “Literalmente yo salgo en La Rosa de Guadalupe desde que tengo como 11 años… La gente me ubica muchísimo por eso”, comenta. A lo largo de los años, el programa se ha convertido en una plataforma que la ha permitido crecer como actriz, enfrentándose a diferentes tipos de personajes. “Aprendí mucho cuando era una niña, no actuaba de la misma manera que actúo ahorita… pasé por muchas cosas que creo que en mi vida he pasado y aprendí a vivir también con ese personaje”, reflexiona.

Mi carrera y mi amor…

Si bien su carrera comenzó en la televisión, Sury Sadai ha sabido aprovechar el auge de las redes sociales para conectarse de una forma más cercana con su público. “Como creadora de contenido, la gente me sigue un montón por ser actriz y hago muchísima comedia en mis redes… Me dicen: ‘con razón eres actriz, te salen muy bien los videos'”, comenta entre risas. Su habilidad para fusionar la actuación con la comedia en plataformas como TikTok ha sido clave para su éxito en el mundo digital.

Pero no todo ha sido fácil. Sury admite que el paso hacia las redes sociales fue algo que le tomó tiempo. “Yo empecé a abrir redes sociales por un amigo que me dijo que debería abrir TikTok… y ni siquiera sabía usar la plataforma”, recuerda. Sin embargo, una vez que comenzó, el éxito fue casi inmediato. “La gente ya me conocía desde pequeña por ser actriz, entonces no fue tan difícil que me siguiera… porque mucha gente creció conmigo”.

A pesar de su popularidad en redes, Sury mantiene un enfoque genuino y cercano a sus seguidores. Para ella, es importante que el contenido que comparte sea auténtico y refleje sus intereses. “No me obligo a hacer todo lo que está en tendencia, respeto mucho mi forma de ser, mis gustos… Hago lo que a mí me gusta: bailar, el maquillaje, la comedia”, asegura. Este compromiso con su autenticidad es lo que ha permitido que su contenido resuene con tantas personas. “Me encanta hacer comedia con mi esposo Bernardo y a la gente le encanta”, menciona.

Uno de los aspectos más destacados de la vida de Sury es su relación con Bernardo Flores, con quien ha compartido no solo su vida personal, sino también su carrera artística. “Nos entendemos súper bien, justamente porque nos dedicamos a lo mismo”, comenta sobre la dinámica de su relación. En un mundo donde las carreras de actores y creadores de contenido pueden ser inestables, Sury y Bernardo han logrado apoyarse mutuamente en sus proyectos. “Nos ayudamos como pareja y la verdad es que cada vez que logramos algo, estamos muy orgullosos de nosotros”, afirma.

Sury comenta que la clave de su relación con Bernardo está en la comunicación y la comprensión. “De nada sirve que expreses tus sentimientos si la otra persona no te va a comprender… Hay que aprovechar el tiempo como pareja”, asegura, subrayando la importancia de elegir a alguien que te haga feliz y con quien puedas compartir tus sueños.

Siguiente estación en su vida

Aunque ha sido actriz durante gran parte de su vida, Sury también tiene un fuerte interés en la música, algo que ha estado explorando de manera más profunda. “Me encantaría dedicarme a la música al 100%, pero es una etapa que no he podido romper… No quiero ser solo eso, sino dar un mensaje”, comparte. A pesar de su talento, admite que todavía tiene miedo de dar el salto por completo al mundo de la música, pero sabe que está preparada. “Me he entrenado muchísimo y quiero hacerlo, solo tengo que romper con ese miedo y que pase lo que tenga que pasar”.

Para Sury, la actuación, la música y las redes sociales no son caminos separados, sino medios a través de los cuales puede expresar su arte y conectar con su audiencia. “Ser actor y ser creador de contenido está bien padre, porque los actores podemos interpretar mucho mejor los videos… Ya todo el mundo tiene redes sociales”, reflexiona. En un mundo donde la vida pública y privada a menudo se entrelazan, Sury Sadai ha encontrado el equilibrio perfecto, manteniéndose fiel a sí misma y a sus pasiones.

A lo largo de su carrera, Sury ha cultivado una base de seguidores leales que la han acompañado desde sus primeros años en televisión. “Hay gente que me sigue desde hace miles de años… Han visto mi evolución, de mi cara, de mi cuerpo, de mi familia”, comenta con gratitud. Para Sury, el apoyo de sus seguidores es un pilar fundamental, y siempre busca retribuir ese cariño compartiendo un mensaje positivo: “Mi mensaje es ser feliz con lo que tienes y que siempre puedes ir por más para cumplir tus sueños”.

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