El mundo de la música viste de luto. Bonnie Tyler, la icónica cantante galesa poseedora de una de las voces rasgadas más reconocibles y poderosas de la historia, ha fallecido a los 75 años. La noticia deja un vacío profundo en la cultura pop, pero también reabre el baúl de los recuerdos de una trayectoria impecable que tocó su cúspide global con una obra maestra que, décadas después de su lanzamiento, se niega a envejecer: “Total Eclipse of the Heart”.

Más allá de la tristeza por su partida, la comunidad global celebra hoy la vida de una artista que desafió las normas de la industria y cuya música sigue resonando con la misma fuerza dramática que el primer día.

El nacimiento de un himno atemporal

Lanzada en 1983 como parte de su álbum Faster Than the Speed of Night, “Total Eclipse of the Heart” fue escrita y producida por el genio del melodrama musical, Jim Steinman (famoso por su trabajo con Meat Loaf). La combinación fue pura alquimia: la teatralidad gótica de Steinman encontró el vehículo perfecto en la voz rota, pasional y casi desesperada de Tyler.

La canción no solo alcanzó el número uno en las listas de popularidad de Estados Unidos, el Reino Unido y decenas de países, sino que se convirtió en un fenómeno cultural. Con su icónico video musical de tintes surrealistas y escolares, la balada definió la estética y el sonido recargado de los años ochenta, consolidando a Bonnie Tyler como una superestrella internacional.

¿Por qué “Total Eclipse of the Heart” sigue vigente?

A diferencia de otros éxitos de la época que quedaron atrapados en la nostalgia de su década, el clásico de Tyler ha demostrado una resiliencia asombrosa. Su vigencia se debe a factores muy particulares que la han convertido en un fenómeno multigeneracional:

• La intensidad emocional. En una era donde el pop actual suele apostar por la sutileza o el minimalismo, “Total Eclipse” es un desborde de drama, poder vocal y arreglos operísticos que conecta de inmediato con la catarsis del oyente.
• El fenómeno astronómico de internet:. Curiosamente, la canción experimenta un pico masivo de reproducciones y búsquedas en plataformas como Spotify y YouTube cada vez que ocurre un eclipse solar real en cualquier parte del mundo, convirtiéndose en el “soundtrack” oficial del fenómeno espacial.
• Cultura karaoke y versiones. Desde películas y series hasta ser la pieza central de cualquier noche de karaoke, la estructura de la canción —que va de un susurro melancólico a una explosión de coros— la hace irresistible para el público.

Un legado que no se apagará

Nacida bajo el nombre de Gaynor Hopkins en Gales, la cantante superó problemas en sus cuerdas vocales a finales de los setenta (lo que irónicamente le dio su distintivo tono ronco) para regalarnos otros grandes éxitos como “Holding Out for a Hero” e “It’s a Heartache”.

Hoy, la música despide a la mujer, pero la leyenda se queda. Cada vez que el sol se oculte tras la luna, o cada vez que alguien decida cantar a todo pulmón sobre la oscuridad del amor, el eco de la voz de Bonnie Tyler nos recordará que hay eclipses que están destinados a durar para siempre.

En febrero de 1935, sobre un tramo recto de carretera cerca de Lucca, Italia, aquel prototipo aerodinámico alcanzó una velocidad máxima de 326.975 km/h. La cifra todavía impresiona si se piensa en el contexto. Europa apenas comenzaba a entender el potencial de la aerodinámica aplicada al automovilismo, los túneles de viento eran territorio experimental y la idea de construir un vehículo cerrado para romper récords seguía pareciendo radical. Auto Union decidió intentarlo de cualquier forma.

Noventa años después, Audi Tradition recuperó esa historia con una recreación exacta del Auto Union Lucca. Tres años de trabajo artesanal, piezas fabricadas desde cero y una obsesión casi arqueológica por devolverle forma a una de las máquinas más extrañas y avanzadas de la década de 1930.

El resultado tiene algo hipnótico. La carrocería parece más cercana a un fuselaje aeronáutico que a un auto convencional. Frente al brutalismo mecánico de otros modelos de competición de la época, el Lucca se mueve en otra dirección. Todo en él fue pensado para cortar el aire. La parte trasera se afina como una gota suspendida, las salpicaderas envuelven las ruedas con precisión milimétrica y el habitáculo cerrado transforma al piloto en parte de la propia silueta.

La ingeniería detrás del proyecto explica esa forma. Los técnicos de Auto Union trabajaron junto al Instituto de Investigación Aeronáutica de Berlín-Adlershof, donde desarrollaron distintos modelos para pruebas en túnel de viento. Primero experimentaron con una configuración abierta; después cerraron completamente la cabina para reducir resistencia aerodinámica. Era una solución adelantada a su tiempo. Mientras gran parte de la competencia seguía concentrada únicamente en aumentar potencia, Auto Union entendió que la velocidad también dependía de cómo el aire fluía alrededor del vehículo.

Debajo de esa carrocería vivía un V16 de cinco litros y 343 caballos de fuerza. Hoy puede sonar modesto frente a las cifras contemporáneas, pero en 1935 era una brutalidad mecánica. El motor iba montado en posición central, otra decisión técnica que diferenciaba a Auto Union frente a muchos rivales de la época. El equilibrio del peso, la tracción y la estabilidad a altas velocidades empezaban a convertirse en una conversación seria dentro del automovilismo.

Hans Stuck, piloto especialista en subidas de montaña y uno de los nombres más importantes del programa de competición de Auto Union, fue quien llevó el Lucca al récord. Las pruebas ocurrieron sobre la autopista Florencia-Viareggio, en un tramo prácticamente recto de cinco kilómetros entre Pescia y Altopascio. Cronómetros fotoeléctricos, ajustes constantes, cambios aerodinámicos realizados entre intento e intento. La escena tenía algo de laboratorio improvisado a máxima velocidad.

El récord terminó convirtiendo al vehículo en “el auto de competición de carretera más rápido del mundo”, frase que Auto Union utilizó poco después en el Salón Internacional del Automóvil de Berlín. Pero más allá del impacto mediático, el Lucca funcionó como un experimento en movimiento. Muchas de las soluciones desarrolladas para aquel auto alimentarían después la evolución de las Flechas de Plata.

La recreación actual conserva esa tensión entre belleza y brutalidad técnica. Audi encargó el proyecto a Crosthwaite & Gardiner, especialistas británicos en restauración histórica. Cada componente fue construido a mano utilizando fotografías de archivo y documentación original. Incluso el complejo trabajo de aluminio de la carrocería tuvo que reproducirse panel por panel.

Hay un dato que resume perfectamente el nivel de precisión detrás del proyecto. Cuando el auto terminado volvió al túnel de viento este año, registró un coeficiente aerodinámico de 0.43. Una cifra sorprendentemente eficiente incluso bajo parámetros modernos.

Eso es lo que vuelve fascinante al Lucca. No se siente como una reliquia congelada en el tiempo. Se percibe como una idea que apareció demasiado pronto.

A mediados de los treinta, mientras Europa todavía asociaba velocidad con potencia bruta, Auto Union ya hablaba de flujo de aire, distribución de peso y eficiencia aerodinámica. El Lucca fue la prueba física de esa mentalidad. Una máquina creada para ir más rápido que todo lo demás, pero también para demostrar que la ingeniería podía cambiar las reglas completas del juego.

Este verano, el Auto Union Lucca volverá a moverse frente al público durante el Festival de la Velocidad de Goodwood. Noventa años después, la silueta sigue pareciendo salida del futuro.

Estamos acostumbrados a hablar entre hombres en el trabajo, en el bar, en la cancha, en casa frente a la televisión o la consola de videojuegos, intercambiando ideas sin necesidad de profundizar demasiado. A partir de la pandemia estas largas conversaciones han sido sustituidas por ponerse los audífonos y escuchar a otros hablar sin profundizar demasiado mientras tú haces otra cosa. Eres parte de la charla pero ahora te toca escuchar. Y no estás solo, somos legión. 

Desde el 2020 vivimos una especie de recesión de amistades. Por supuesto que la crisis sanitaria nos obligó a encerrarnos, pero después ha sido muy difícil recuperar las convivencias habituales, las visitas inesperadas y los rituales. Y justo este descenso coincide con el renacimiento e incluso el auge de los pódcasts para público masculino, en los que se abordan temas serios o no tanto, con la intención de reír. Y, sin albur de por medio, entre más largos mejor. 

No por nada nuestras nuevas voces autorizadas vienen de podcasts largos como Creativo, del regiomontano Roberto Martínez, o Cracks del Oso Trava, hablando solo del caso de México. Y también no por nada la nueva ambición de los comediantes es replicar el éxito de Ricardo Pérez y Slobotzky en La Cotorrisa. 

Spotify, YouTube y TikTok no saben “qué piensas”, pero sí detectan patrones bastante precisos sobre nuestro estado emocional. Qué escuchamos de noche, cuánto duran los videos que terminas, cuántas veces repites cierto tipo de contenido. Si pasaste de música rápida a conversaciones lentas. Si empezaste a consumir videos sobre descanso, ansiedad o relaciones personales. Y todos esos datos determinan tu feed. 

Primero aparecen clips sobre cansancio. Después podcasts de bienestar. Luego conversaciones larguísimas sobre masculinidad, terapia, hábitos o gente tratando de entender por qué se siente vacía aunque aparentemente todo vaya bien. Hay algo especialmente masculino en esa forma de acompañarse. Muchos hombres no dicen directamente “me siento solo” y prefieren llenar el silencio con voces. Escuchan podcasts mientras lavan platos, streams mientras trabajan, entrevistas larguísimas mientras manejan. La conversación existe, solo que ocurre en una sola dirección.

Los investigadores llaman “relaciones parasociales” a los vínculos emocionales unilaterales que las personas desarrollan con figuras mediáticas. Sentimos cercanía, familiaridad o incluso confianza hacia alguien que no nos conoce. El concepto existe desde hace décadas, pero la nueva ola del pódcast lo volvió cotidiano. 

No es casualidad que los podcasts largos funcionen tan bien en este momento cultural. En un entorno donde cada vez más cosas son rápidas, cortas y fragmentadas, escuchar una conversación de dos horas se siente extrañamente humano.

También hay algo emocionalmente seguro en los podcasts. No exigen vulnerabilidad inmediata. No te obligan a explicar cómo te sientes. Puedes escuchar conversaciones sobre depresión, masculinidad o crisis existenciales sin tener que admitir nada en voz alta.

Muchos hombres encuentran ese refugio porque no lograron reconectar con sus amistades o porque ya casi nadie habla durante horas porque sí. Todo tiene horario, utilidad o prisa. El podcast largo, en cambio, todavía se parece a platicar con amigos.

Hasta la fecha, el habano conserva algo extraño y cada vez más escaso: la capacidad de obligarte a bajar el ritmo. No se fuma mientras corres entre pendientes ni mientras revisas notificaciones. Exige tiempo, atención y cierta disposición al silencio. Tal vez por eso sigue siendo un símbolo de sofisticación, pero también de intimidad.

Más allá del lujo evidente —la caja perfectamente construida, el aroma a madera, cuero y especias antes incluso de encenderlo— existe algo profundamente ritual en el universo del habano. Cada pieza carga una historia que comienza mucho antes de llegar al humidor: el cultivo de la hoja, el añejamiento, el torcido artesanal y la paciencia detrás de cada liga. No es casualidad que muchos aficionados hablen del habano como quien habla de vino o relojería; hay memoria, técnica y carácter detrás de cada vitola.

Las nuevas generaciones también se acercan a este mundo desde otro lugar. Ya no necesariamente como un símbolo rígido de estatus, sino como una experiencia asociada al placer consciente. Un buen habano acompaña conversaciones largas, sobremesas que se extienden sin culpa o noches donde el tiempo parece aflojarse un poco. La experiencia cambia dependiendo del perfil de cada fumador.

Hay quienes buscan intensidad y complejidad aromática, perfiles profundos que evolucionan lentamente durante la fumada, como ocurre con la Línea Maestra de Partagás. Otros prefieren piezas más versátiles y equilibradas, ideales para acompañar un espresso o un whisky bien servido, como Punch y sus Princesas. También existe un público nuevo que descubre este universo desde opciones más accesibles y elegantes como Romeo y Julieta, cuya suavidad permite entender el ritual sin saturar el paladar desde el inicio.

Y luego están los tradicionalistas. Los que entienden el habano como una ceremonia completa. Para ellos, Trinidad representa esa idea de refinamiento clásico donde cada detalle importa: la construcción, el tiro, la evolución aromática y el tiempo compartido alrededor del humo.

Quizá ahí está la verdadera permanencia del habano. No únicamente en el objeto, sino en lo que provoca. Encender uno implica abrir un espacio distinto dentro del día. Un momento donde la conversación deja de ser superficial, donde aparecen recuerdos familiares, anécdotas viejas o silencios cómodos. Algo que pasa entre generaciones sin demasiadas explicaciones.

Porque al final, un habano bien elegido funciona como una pausa. Y últimamente, pocas cosas resultan tan valiosas como eso.

En el centro histórico de Mérida, donde la herencia colonial define el pulso de la ciudad, Mansión Xodó se erige como un manifiesto de diseño y exclusividad. Esta propiedad no se limita a ser un espacio de hospedaje; es una estructura versátil diseñada para transformar el lujo en una experiencia sensorial profunda. Su propuesta arquitectónica logra un equilibrio impecable entre la amplitud de los espacios abiertos y la intimidad de sus rincones más sofisticados, estableciendo un nuevo estándar para las celebraciones y el descanso boutique en el sureste mexicano. 

La mansión ha sido proyectada para ofrecer un refugio absoluto sin sacrificar la escala de los grandes eventos. Cuenta con siete habitaciones perfectamente equipadas con capacidad para alojar hasta 14 personas, garantizando una estancia donde el detalle es el protagonista. La experiencia de hospedaje se eleva mediante un servicio de chef privado que diseña menús personalizados, asegurando que la gastronomía sea un eje central de la visita desde el primer desayuno incluido.

Más allá del descanso, Mansión Xodó integra una serie de amenidades diseñadas para el entretenimiento y el bienestar de alta gama. La propiedad alberga una sala de cine privada para 15 personas, una sala de juegos, un bar y una cava.

Para quienes buscan el equilibrio físico y mental, el espacio ofrece instalaciones de gimnasio, spa, sauna, jacuzzi y un speakeasy oculto que añade un matiz de misterio y sofisticación a las noches en la capital yucateca.

La flexibilidad es una de las mayores virtudes de Xodó. La propiedad permite la renta total o por secciones específicas, adaptándose tanto a reuniones de negocios como a grandes celebraciones sociales. Sus espacios exteriores, que incluyen una terraza principal, un patio central y un deck, son el escenario idóneo para recepciones al aire libre. En su configuración máxima para eventos, la mansión puede recibir hasta 250 personas, operando bajo un esquema de exclusividad total que asegura un solo evento a la vez.

Desde bodas y bautizos hasta lanzamientos corporativos o juntas de consejo en su sala de juntas especializada, cada momento en Mansión Xodó está respaldado por servicios de alta conectividad y seguridad. La ubicación estratégica entre las calles 56 y 58 de la Colonia Centro permite a los huéspedes disfrutar de la tranquilidad de un recinto privado mientras se encuentran a pasos de puntos culturales clave como el Palacio de la Música o el Parque de Santa Lucía.

El lujo en Mansión Xodó se extiende a través de una oferta de servicios adicionales que buscan enriquecer la estancia del viajero exigente. Además de la limpieza diaria y el Wifi de alta velocidad, la propiedad facilita el acceso a masajes terapéuticos, catas de vino guiadas en su propia cava y tours personalizados para descubrir los secretos de Mérida. Cada solicitud se gestiona con la premisa de ofrecer una experiencia de autor, donde la logística y el transporte están resueltos para que el único enfoque del huésped sea el disfrute del entorno.

En definitiva, Xodó es el lugar donde el diseño contemporáneo y el alma de Mérida convergen para crear recuerdos memorables.

Cuando escapamos del caos de la CDMX hacia Oaxaca —donde cada rincón promete una experiencia culinaria—, Tika’aya se mantiene fiel a lo que verdaderamente importa: la esencia y el origen. Su nombre proviene del ‘teosinte’, el ancestro salvaje del maíz moderno, y entrar a este espacio de raíces indígenas y mixtecas es como llegar a la casa de un buen amigo que ha preparado una ocasión especial solo para ti.

Comer aquí no es un trámite, es un ritual para pausar el mundo. Hay algo en la luz y la atmósfera del lugar que te invita a relajarte sin prisas. La única manera de adentrarse en su propuesta es a través de su espectacular menú de degustación de 7 tiempos, un recorrido sorpresa que cambia constantemente para mostrar los sabores más complejos y hermosos de todo Oaxaca.

Es aquí donde brilla la hospitalidad y el talento del chef Toño García y su equipo. La experiencia se vuelve un espectáculo íntimo cuando el chef se acerca a tu mesa para presentarte personalmente la historia detrás de cada ingrediente y plato que llega frente a ti.

Entre las delicias que roban suspiros destaca su flor de calabaza rellena de huitlacoche en tempura de cúrcuma, o su aclamado taco en tortilla de maíz tricolor, que abraza una lengua de res sumamente tierna bañada en mole chichilo, complementada por la dulzura de la piña asada y cebolla morada encurtida. Disfrutar de estos contrastes con calma es un placer honesto que te dejará completamente satisfecho al llegar al séptimo tiempo.

Y la magia también ocurre cuando la mesa se llena de bebidas que invitan a descubrir nuevos horizontes. Tika’aya entiende que el maridaje va mucho más allá de una buena carta de vinos. Para abrir boca o acompañar tu menú, elaboran su propia kombucha y una variedad de bebidas fermentadas artesanales hechas con frutas e ingredientes únicos que llegan a la mesa con perfiles sorprendentes.

Lo que hace de este restaurante un imperdible es el cuidado en los detalles y que nadie tiene prisa por irse. La sobremesa se estira naturalmente, sirviendo de pretexto para no cerrar la conversación. Al final, Tika’aya no busca inventar el hilo negro, sino honrar a la milpa, sus ancestros y a quienes se sientan alrededor de la mesa. 

En la historia del pensamiento, el ideal del “hombre del Renacimiento” celebraba a individuos capaces de dominar múltiples disciplinas con igual maestría. Sin embargo, trasladado al contexto actual, este concepto ha mutado en una presión invisible que recae con especial fuerza sobre las mujeres. El síndrome de la mujer renacentista no es una aspiración al conocimiento, sino la urgencia de cumplir con estándares de perfección en roles simultáneos y, a menudo, contradictorios.

A diferencia de la polimatía histórica, que buscaba la expansión del intelecto, la versión moderna de este fenómeno se manifiesta como una obligación de éxito multidimensional. Se espera que la mujer contemporánea sea una profesional de alto rendimiento, una gestora impecable del hogar, mantenga un estado físico envidiable y cultive una vida social activa, todo ello sin mostrar señales de agotamiento.

Esta estructura mental descansa sobre la premisa de que “poder con todo” es el único indicador válido de valor personal. El riesgo radica en que, al intentar abarcar cada arista de la existencia con el mismo nivel de rigor, la atención se fragmenta. La excelencia deja de ser un logro para convertirse en una carga, donde cualquier descuido en un área se percibe como un fracaso sistémico.

La psicología detrás de este síndrome revela una desconexión profunda con los límites personales. Mantener la fachada de la mujer que lo domina todo requiere un consumo de energía emocional que suele derivar en cuadros de ansiedad o agotamiento crónico. La comparación constante, potenciada por la narrativa de éxito que impera en las plataformas digitales, refuerza la idea de que siempre falta algo por alcanzar.

El problema central no es la capacidad de realizar múltiples tareas, sino la imposibilidad de priorizar. Cuando todo es urgente y todo debe ser perfecto, nada es realmente importante. Esta saturación de roles impide el disfrute de los logros obtenidos, ya que la mente está siempre ocupada planificando la siguiente meta en el tablero de la vida.

Superar este síndrome requiere un ejercicio de honestidad intelectual. Consiste en entender que la renuncia es también una forma de libertad. Aceptar que no todas las áreas de la vida requieren un rendimiento del cien por ciento de manera simultánea permite recuperar el control sobre el tiempo y la salud mental.

La verdadera evolución no reside en dominar todas las disciplinas, sino en la capacidad de elegir cuáles cultivar con intención. Redefinir el éxito como un equilibrio dinámico, y no como una suma de perfecciones, es el primer paso para desactivar una exigencia que, bajo la máscara del empoderamiento, termina por ser restrictiva. La mujer del nuevo renacimiento no es la que puede con todo, sino la que sabe qué es lo que realmente vale la pena sostener.

En la construcción de una relación, la honestidad suele venderse como la clave absoluta del éxito. Sin embargo, en la práctica, existe una línea muy sutil que separa la transparencia de la imprudencia. Uno de los terrenos más pantanosos en la convivencia es el manejo de la información sobre las relaciones anteriores. Revelar detalles excesivos sobre un ex no solo es un ejercicio de vulnerabilidad, sino que puede convertirse en el detonante de inseguridades que, una vez instaladas, son difíciles de erradicar. A este fenómeno, donde la verdad se vuelve destructiva, se le conoce en psicología como “sincericidio”.

Cuando compartimos anécdotas íntimas o dinámicas de conflicto de nuestro pasado, introducimos sin querer a un tercero en la habitación. El cerebro humano tiene una tendencia natural hacia la comparación y, aunque nuestra intención sea simplemente relatar una vivencia, quien escucha suele filtrar esos datos bajo una lente personal. Es inevitable que surja la duda sobre si se está cumpliendo con las expectativas generadas por quien estuvo antes o si los errores del pasado se repetirán en el presente.

Esta competencia silenciosa obliga a la pareja actual a medir sus virtudes contra sombras. La seguridad emocional se basa en la exclusividad del vínculo, y la presencia constante de relatos ajenos debilita la sensación de que el espacio que habitamos es único. Al final, el exceso de información no construye puentes, sino que levanta muros de autoprotección.

Hablar de más puede alimentar la celotipia retrospectiva. Esta forma de ansiedad ocurre cuando alguien se obsesiona con la vida que su pareja llevó antes de conocerlo. Al proporcionar detalles específicos sobre viajes, regalos o momentos significativos, entregamos los insumos para que la imaginación ajena construya escenarios que, aunque ya no existen, se perciben como amenazas. 

Por otro lado, el exceso de narrativa puede leerse como una falta de cierre. Alguien que menciona constantemente a su ex envía la señal de que esa persona todavía ocupa un lugar relevante en su estructura mental. La verdadera señal de que una etapa ha terminado no es el odio ni el reproche constante, sino la indiferencia. El silencio sobre el pasado no es un engaño, sino una forma de respeto hacia el presente.

Es necesario conocer los antecedentes generales para entender quién es la persona que tenemos enfrente, cuáles son sus límites y qué aprendió de sus errores. Sin embargo, los detalles operativos de una relación anterior rara vez aportan algo. Existe también un componente ético: la privacidad de quienes formaron parte de nuestra vida merece ser protegida, incluso si la relación terminó.

Establecer acuerdos sobre qué queremos saber y qué es mejor omitir es una muestra de madurez y de “inteligencia relacional”. La clave para una convivencia sana está en proteger la intimidad actual, entendiendo que cada pareja tiene derecho a escribir su propia historia sin notas al pie de página provenientes de otros libros. La mejor versión de nosotros mismos es la que se entrega libre de interferencias, permitiendo que el amor actual respire en un espacio limpio de comparaciones.

La regla de los tres filtros
 
Antes de compartir un detalle de tu pasado, somételo a estas tres preguntas:
 
¿Es necesario? ¿Aporta algo a la resolución de un problema actual?
¿Es constructivo? ¿Fortalece la confianza o solo alimenta la comparación?
¿Es respetuoso? ¿Estoy vulnerando la intimidad de alguien que ya no puede defender su privacidad?
 
Si la respuesta es negativa en cualquiera de los puntos, la discreción es tu mejor aliada.

Sabemos que no es mala intención. Sabemos que el shampoo de cuerpo “también limpia” y que el jabón de manos “es prácticamente lo mismo”. Y también sabemos que tu piel produce cuatro veces más sebo que la nuestra, tiene los poros más grandes y además aguanta el trauma del rastrillo cada dos días. No te lo decimos para asustarte, te lo decimos porque mereces algo que funcione de verdad, y porque un buen limpiador es literalmente el paso más fácil que existe. Sin rutinas de diez pasos, sin frascos raros, sin que nadie se entere. Solo lávate la cara con esto y ya. Prometemos que no duele.

Gel Limpiador Espumoso de CeraVe

Este es el primero que te recomendamos si nunca has usado nada, porque no te va a pedir nada a cambio. Sin olor invasivo, sin sensación rara, sin el típico tirante que hace que abandones cualquier hábito antes del tercer día. Ceramidas y niacinamida que limpian y protegen la barrera de la piel al mismo tiempo. Desarrollado por dermatólogos y tan sencillo de usar que no tienes excusa. El punto de entrada perfecto al mundo de cuidarte la cara.

Facial Fuel Energizing Face Wash de Kiehl’s

Este es para el que ya aceptó que necesita algo pero quiere que se sienta como algo suyo, no prestado del tocador de nadie. Cafeína y extracto de menta que dan una sensación de energía inmediata, especialmente útil esas mañanas en que amaneces sin ganas de nada ni de nadie. Limpia el exceso de grasa, huele bien y viene en un empaque que no desentona en ningún baño. El skincare que no parece skincare.

Effaclar Gel Espumoso Purificante de La Roche-Posay

Si tu piel brilla más de lo que quisieras o tus poros tienen vida propia, este es el tuyo. La Roche-Posay lo formuló con zinc y agua termal para regular el sebo y limpiar en profundidad sin el efecto rebote que tienen los limpiadores agresivos, ese en el que tu piel produce más grasa justo porque la resecaste. Hipoalergénico, sin jabón y sin drama. Lo que los dermatólogos recetan cuando ya no hay más pretextos.

Limpiador Facial for Men de Clinique 

Para el que ya dio el paso y quiere hacerlo bien desde el principio. Limpia en profundidad y exfolia suavemente al mismo tiempo, lo que significa que en un solo producto tienes dos pasos resueltos, argumento irrefutable para cualquiera que odie las rutinas largas. Sin fragancia, sin parabenos y con una textura que se siente exactamente como debe sentirse algo que vale lo que cuesta. Bienvenido al lado bueno.

Hay personas que nos enseñan a ver el mundo, que llegan primero al partido aunque salgan tarde del trabajo, que guardan silencio cuando hay que escuchar y hablan cuando hace falta decir algo difícil. Este 21 de junio es su día, y merece ser vivido a su manera. Si tu familia es de las que celebra con comida, con naturaleza, o simplemente con tiempo de calidad juntos, aquí te dejamos cuatro planes para que papá sienta que este domingo fue hecho justo para él.

Buffet en un pueblo mágico
Restaurante Los Virreyes · Tepotzotlán, Edomex
Costo: $300–$400 por persona
Ubicación: Plaza Virreinal No. 32, Col. Centro, Tepotzotlán, Estado de México
A solo 45 minutos de la Ciudad de México, Tepotzotlán guarda uno de esos restaurantes que se vuelven destino en sí mismos. Los Virreyes ocupa un espacio con terraza frente a la Plaza Virreinal, con vistas a la iglesia barroca que pone el escenario sin cobrar extra.

El buffet de fin de semana es una generosa celebración de la cocina mexicana: barbacoa, carnitas, sopes, quesadillas, chilaquiles, pancita, consomé, mixiotes y más, con café de olla incluido y atención de mesa para que nadie tenga que levantarse. La opción a la carta en la terraza sube el nivel para quienes quieren una experiencia más íntima.

Escapada al río
Parque Natural Las Estacas · Morelos
Costo: $810–$885 por persona (entrada general $550 + camping primera noche desde $810, todo incluido).
Ubicación: Carretera Tlaltizapán-Cuautla s/n, Tlaltizapán de Zapata, Morelos.

Para el papá que disfruta más del sonido del agua que del ruido de la ciudad, Las Estacas es casi un regalo. A hora y media de la CDMX, este parque natural en Morelos tiene un río de aguas turquesas que brotan de manantial —hasta 10 metros de profundidad y una claridad que permite ver el fondo— ideal para nadar, hacer snorkel o simplemente flotar.

La zona de campamento permite quedarse a dormir bajo las estrellas junto al río: se puede llevar equipo propio o rentar en el lugar. La entrada incluye acceso a todas las instalaciones, y para quienes quieran algo más cómodo existe la opción de glamping con tiendas equipadas y desayuno continental incluido.

Carne asada en el bosque
Palapas con asador · Parque Nacional La Marquesa, Edomex
Costo: $200–$400 por persona (renta de palapa con asador + carne y provisiones)
Ubicación:Carretera Federal México-Toluca km 39, Ocoyoacac, Estado de México.

El plan más clásico de los capitalinos para el día del padre tiene nombre propio: La Marquesa. Este parque nacional al poniente de la ciudad  lleva décadas siendo el telón de fondo perfecto para la carnita asada familiar entre pinos.

Dentro del parque se pueden rentar palapas con asador incluido, donde llevar todo lo necesario: la carne, los chiles toreados, el limón, la leña, los cuates. La zona ofrece además renta de caballos, go-karts, gotcha y restaurantes con truchas de criadero para quienes prefieran no cocinar. Ideal para familias que disfrutan de un día largo y sin prisa en la naturaleza.

Una tarde entre canales

Embarcaderos de Xochimilco · CDMX

Costo: $700–$800 por hora por trajinera .

Ubicación: Embarcadero Nativitas o Fernando Celada, Alcaldía Xochimilco, CDMX.

Para el papá que prefiere no salir de la ciudad, Xochimilco es el plan perfecto, deja que papá escoja la trajinera, que llegue el mariachi con esa canción que siempre le gusta y que los brindis se sucedan sin prisa, entre botana, risas y el paisaje más mexicano de la ciudad. No hace falta más que estar juntos y dejar que Xochimilco haga lo suyo.