La fotografía de dos mujeres encendiendo sus cigarrillos mientras descansan en la parte trasera de un automóvil fue suficiente para que Nicky Zimmermann encontrara el hilo conductor de su nueva colección. Aquella imagen, protagonizada por Kathleen Howell y Jean Robertson durante una de las primeras travesías femeninas por carretera a través de Australia, condensaba el espíritu que buscaba para el otoño de 2026: determinación, libertad y una elegancia que nunca necesitó llamar la atención.

Las referencias continúan con otras figuras que transformaron la historia australiana durante la década de 1920. La escritora Miles Franklin, promotora de nuevas voces femeninas, aparece junto a las primeras selecciones nacionales de críquet integradas exclusivamente por mujeres. No compartían profesión ni origen, pero sí una misma convicción: ocupar espacios que hasta entonces parecían reservados para otros. Esa actitud atraviesa la colección sin convertirse en un disfraz de época.

La pasarela abre con prendas que evocan el lenguaje del uniforme. Monos de líneas limpias, trajes de construcción precisa y referencias deportivas dibujan una silueta práctica, casi austera. Conforme avanza el recorrido, las formas se relajan. La rigidez cede terreno a vestidos de seda, piezas inspiradas en la lencería y tejidos que responden al movimiento del cuerpo con absoluta naturalidad.

El diálogo entre códigos masculinos y femeninos aparece sin estridencias. Los pañuelos de seda estampados con escenas de aviación y deporte abandonan el cuello para convertirse en vestidos y faldas de caída ligera. Los tradicionales uniformes blancos del críquet encuentran continuidad en impecables trajes color crema, mientras una chaqueta vaquera de inspiración aviador comparte protagonismo con un conjunto verde lima que aporta un inesperado punto de frescura.

Las capas construyen buena parte del discurso visual de la temporada. Piel de oveja, terciopelo, seda y tejidos de punto se suceden con una lógica que privilegia la textura antes que el volumen. Camisas de mangas amplias aparecen bajo monos tipo bomber; las prendas escultóricas envuelven vestidos ligeros y generan una sensación permanente de transformación, como si cada conjunto admitiera distintas vidas dependiendo de quién lo lleve puesto.

La fluidez permanece como uno de los rasgos distintivos de ZIMMERMANN. Un vestido cruzado con encaje oscila sobre jeans de pierna ancha; una chamarra bomber de cuero azul tiza adquiere otra dimensión junto a una falda de seda con volantes, mientras el cuero color caoba abraza la silueta sin perder movilidad. Corbatas, pañuelos anudados y volantes en cascada acompañan cada paso, recordando que el diseño termina de cobrar sentido cuando la prenda abandona el perchero y comienza a moverse con quien la viste.

La colección evita el recurso fácil de reproducir la estética de los años veinte. Prefiere recuperar el impulso de aquellas mujeres que eligieron conducir, escribir, competir o explorar cuando hacerlo significaba desafiar las convenciones de su tiempo. Ese gesto, casi un siglo después, sigue encontrando eco en un guardarropa que entiende la sofisticación como una consecuencia natural de la libertad, nunca como un adorno.

En la industria del entretenimiento actual, donde la autenticidad y la versatilidad son moneda de cambio indispensable, pocos talentos jóvenes logran transitar con tanta naturalidad entre el cine de época, las grandes producciones de televisión y el streaming como Jaime Maqueo. Con una doble nacionalidad mexicana y española, y un dominio absoluto del inglés y el español, Maqueo encarna a la perfección el perfil del actor global: preparado, camaleónico y profundamente conectado con su tiempo.

Su historia frente a las cámaras comenzó a una edad temprana, nutriéndose en espacios de alta exigencia como el CEA Infantil de Televisa, la New York Film Academy y Niños Actores Studio. Esa disciplina inicial le ha permitido construir una filmografía envidiable que abarca títulos de gran resonancia como El señor de los cielos, El dragón, Pacto de silencio y su incursión en la gran pantalla con la aclamada cinta histórica Héroes (2023), donde dio vida al cadete Fernando Montes de Oca.

«Interpretar a personajes complejos requiere escuchar su vulnerabilidad antes que su ruido; ahí es donde reside la verdadera conexión con el público.»

Hoy, su talento da un nuevo paso al frente al formar parte estelar de Tan cerca de ti, nace el amor, la nueva producción de Ignacio Sada para Televisa Univision. En este proyecto, Maqueo asume el reto de dar vida a Diego Miranda, un joven intenso, rebelde y apasionado por la música que enfrenta la dura prueba de redefinir su vida familiar tras la pérdida de sus padres. Lejos de los clichés del rebelde convencional, Jaime impregna al personaje de una sensibilidad protectora y una lealtad inquebrantable que ya está cautivando a los espectadores.

Pero el dinamismo de Maqueo trasciende la ficción televisiva. Lejos de los sets, su energía se canaliza a través del deporte, la música y una presencia digital orgánica en plataformas como Instagram y TikTok (@jaime.maqueo), donde dialoga de manera cercana con una comunidad que sigue de cerca cada uno de sus pasos. Jaime Maqueo no es solo una promesa de la actuación hispanoamericana; es una realidad vibrante que demuestra que el talento, cuando se acompaña de rigor y pasión, no conoce límites generacionales.

Hubo una época en la que los viajes empezaban al imprimir direcciones, comprar un mapa o confiar en esa persona que juraba conocer el camino. Siempre había margen para el error. Una vuelta equivocada, una gasolinera donde preguntar, una carretera secundaria que nadie había planeado tomar y las historias personales daban un giro.

Hoy eso casi no ocurre. Abrimos Google Maps, escribimos un destino y una voz nos indica exactamente qué hacer durante los siguientes kilómetros. Sabemos cuánto tardaremos, dónde habrá tráfico, en qué carril debemos colocarnos y hasta dónde conviene detenerse a cargar gasolina. La incertidumbre desapareció.

Por eso las grandes road movies parecen películas de otra época. Es difícil imaginar a los protagonistas ignorando durante horas una ruta alternativa que aparece resaltada en azul. Google Maps no mató las road movies, por supuesto. Pero sí eliminó una de las condiciones que las hacían posibles: la sensación de que el camino era tan importante como el destino.

Las personas que utilizan GPS con mayor frecuencia muestran peores resultados en ciertas pruebas de memoria espacial que quienes navegan más por cuenta propia.

Fuente: Habitual use of GPS negatively impacts spatial memory during self-guided navigation. Louisa Dahmani y Véronique D Bohbot 

Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001)

Tenoch y Julio nunca tuvieron un destino real. Tenían una historia inventada, un mapa incompleto y demasiado tiempo libre. Gran parte de la trama gira en torno a que Luisa confía plenamente en los muchachos y aunque si tuviera Google Maps ella hubiera aceptado ir de todos modos, el guionista hubiera tenido que volverlo verosímil sin revelar el final.

Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991)

La película empieza como una escapada de fin de semana y termina como una huida sin regreso. Hoy, antes de arrancar el coche, Google Maps les habría mostrado tiempos estimados, rutas alternativas, hoteles cercanos y estaciones de servicio. La tecnología no habría evitado la tragedia. Pero sí habría reducido esa sensación de inmensidad que hace que cada kilómetro parezca una decisión irreversible.

Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006)

La familia Hoover viaja para llegar a un concurso de belleza, pero en realidad viaja para descubrir que está rota. Un GPS les habría ahorrado vueltas innecesarias y quizá algún retraso, pero también habría eliminado muchas de las pequeñas crisis que convierten una carretera en una terapia familiar involuntaria. Algunas familias necesitan perder tiempo para encontrarse.

Into the Wild (Sean Penn, 2007)

Christopher McCandless no necesitaba una ruta eficiente; necesitaba desaparecer del mapa. Con Google Maps, su viaje habría sido otra cosa desde el inicio: coordenadas, reseñas, alertas, rutas guardadas, lugares “imperdibles”. El problema es que su historia depende de una idea casi imposible hoy: salir al mundo sin dejar tanta huella digital

The Motorcycle Diaries (Walter Salles, 2004)

Ok, aquí nos estamos metiendo en aguas pantanosas porque es el origen de Ernesto “Che” Guevara, lo que prácticamente dice que la existencia del GPS hubiera cambiado al mundo ideológicamente. Pero fuera de esto, el solo hecho de que Alberto Granado hubiera tenido acceso al GPS pone otra variable fascinante a la trama y quizás el descubrimiento de Latinoamérica hubiera tenido un itinerario cronometrado.

La GLE más poderosa del catálogo de Mercedes-AMG estrena una nueva generación de su V8 sin alterar la cifra que la convirtió en referencia. Conserva los 612 caballos de fuerza, pero bajo el cofre prácticamente todo cambió. El objetivo de los ingenieros de Affalterbach fue otro: conseguir que el motor reaccionara con mayor rapidez, girara con más libertad y cumpliera las futuras normas de emisiones sin perder el carácter que distingue a la familia AMG.

El bloque M177 EVO de 4.0 litros recibió una revisión profunda. El cambio más importante aparece en el cigüeñal plano, una solución que reduce las masas rotativas y permite que el motor suba de vueltas con mayor agilidad. A esa modificación se suman nuevos árboles de levas, conductos de admisión y escape rediseñados, un sistema de inyección optimizado y turbocompresores revisados. Ninguna de esas piezas busca presumir una cifra espectacular; juntas cambian la forma en que el V8 entrega cada aceleración.

Mercedes-AMG mantuvo intactos los números principales: 612 hp y 850 Nm. La diferencia aparece cuando el conductor pisa el acelerador. El motor responde antes, sostiene el empuje durante un rango más amplio de revoluciones y conserva la facilidad para estirar cada cambio. El generador de arranque integrado de 48 voltios añade 23 hp y 205 Nm en momentos puntuales, elimina vacíos de respuesta y recupera energía durante las desaceleraciones sin alterar el protagonismo del ocho cilindros.

Las prestaciones siguen colocando a esta SUV entre las más rápidas del segmento. Detiene el cronómetro en 3.9 segundos durante el 0 a 100 km/h y alcanza una velocidad máxima de 280 km/h, limitada electrónicamente. Lo interesante es que esas cifras conviven con un vehículo pensado para recorrer largas distancias con el mismo aplomo con el que enfrenta una carretera de montaña.

El nuevo sistema de escape AMG Performance también nació desde cero. Incorpora válvulas activas que modifican la sonoridad según el programa de manejo seleccionado. En Comfort apenas acompaña el recorrido con un rumor grave; en Sport+ libera el registro completo del V8, acompañado por cambios de marcha más rápidos y detonaciones controladas que forman parte de la identidad mecánica de AMG desde hace años.

El trabajo en el chasis es igual de minucioso. La suspensión neumática AMG RIDE CONTROL+ modifica continuamente la dureza de los amortiguadores y puede elevar la carrocería hasta 20 milímetros cuando el terreno lo exige. A eso se suma AMG ACTIVE RIDE CONTROL, un sistema de estabilización activa que procesa información hasta mil veces por segundo para contener el balanceo de la carrocería. El conductor percibe una camioneta que cambia de dirección con una precisión poco habitual para un vehículo de este tamaño.

La tracción integral AMG Performance 4MATIC+ reparte el torque entre ambos ejes de forma completamente variable. El diferencial trasero electrónico termina de afinar el conjunto al distribuir la fuerza entre las ruedas posteriores según el nivel de adherencia disponible. En carretera rápida ofrece estabilidad; en curvas permite acelerar antes de completar el apoyo; sobre superficies de baja adherencia mantiene el control sin recurrir constantemente a la intervención de los frenos.

El rediseño exterior acompaña la evolución mecánica. La parrilla AMG adopta una nueva interpretación, las tomas de aire aumentan su tamaño para mejorar la refrigeración y la firma luminosa adquiere un patrón exclusivo. Detrás aparecen nuevas salidas dobles de escape y un difusor más marcado. En el habitáculo predominan el cuero Nappa, la fibra de carbono, el volante AMG Performance y las múltiples configuraciones MANUFAKTUR, pensadas para quienes buscan un nivel de personalización poco común incluso dentro del segmento premium.

Mientras muchos fabricantes reducen cilindros o abandonan por completo este tipo de motores, Mercedes-AMG invirtió tiempo en perfeccionar uno de los V8 más reconocibles de la industria. La nueva GLE 63 S demuestra que todavía queda margen para extraer mejores respuestas de un motor de combustión cuando detrás existe un trabajo serio de desarrollo mecánico.

Ficha 
Motor: V8 biturbo M177 EVO de 3,982 cc.
Potencia: 612 hp + 23 hp del ISG.
Torque: 850 Nm + 205 Nm del ISG.
Sistema híbrido: Mild Hybrid de 48 V.
Transmisión: AMG SPEEDSHIFT TCT 9G.
Tracción: AMG Performance 4MATIC+.
Aceleración 0-100 km/h: 3.9 s.
Velocidad máxima: 280 km/h.

Seamos honestos, cuando pensamos en automovilismo en México, la mente suele viajar de inmediato a la Fórmula 1. Sin embargo, hay una revolución gestándose mucho más cerca, una que ruge a más de 250 kilómetros por hora en los veloces óvalos de nuestro país. La NASCAR México Series está viviendo una época dorada, impulsada por una sangre nueva que está redefiniendo por completo lo que significa ser piloto. Esta juventud mexicana toma el volante y deja su marca en el asfalto.

El deporte motor ha dejado de ser un club exclusivo para convertirse en el reflejo de una generación decidida, irreverente y sumamente competitiva. En el centro de este huracán de adrenalina y caucho quemado, encontramos a dos figuras que encarnan esta nueva era con absoluta autoridad: Eloy Sebastián López y Regina Sirvent. Olvídate de estereotipos superficiales; aquí hablamos de talento puro, manos firmes y una concentración letal al arrancar.

Los rostros de la velocidad absoluta

Eloy Sebastián no es solo una promesa en la parrilla; es una declaración de intenciones. Al mando de su auto #9, se ha consolidado como un contendiente feroz en la categoría Challenge. Como Campeón de Novatos y ganador en plazas tan exigentes como Tuxtla Gutiérrez, Eloy demuestra en cada vuelta de qué está hecho. Hoy pelea en los primeros lugares, asegurando puntos vitales rumbo a los playoffs. Representa la resiliencia pura: la capacidad de mantener la cabeza fría a 50 grados en la cabina.

Por su parte, Regina Sirvent está reescribiendo la historia del automovilismo. Pionera y audaz, es la primera mujer en ganar una carrera en la NASCAR Trucks México Series y ha llevado su destreza hasta la ARCA Menards Series. Su impacto es tan grande que forma parte del prestigioso programa Drive for Diversity de NASCAR. Regina no está ahí para cumplir una cuota; está para ganar, para presionar el acelerador al máximo y enseñarle a la juventud que los límites no existen. En la pista, su manejo impone respeto.

El motor detrás del talento

Pero esta nueva era no se construye de la nada. Detrás de estos jóvenes prodigios existe una visión estratégica que entiende el automovilismo como un estilo de vida de alto impacto. Es aquí donde la visión de plataformas de inversión como APX Ventures entra en juego de forma sutil pero contundente. Más que un simple patrocinio, APX funciona como el catalizador de esta revolución deportiva, apostando de lleno por el talento mexicano. Es un ecosistema diseñado para potenciar el alto rendimiento.

Al final del día, la NASCAR México Series se ha convertido en el espectáculo imperdible para el hombre moderno. Es ingeniería y adrenalina. Eloy y Regina no solo manejan autos; lideran un movimiento. Representan a un México joven, audaz y preparado para conquistar cualquier circuito. La próxima vez que escuches el rugido vibrante de un motor V8, recuerda que no es solo ruido; es el sonido del futuro cruzando la línea de meta, marcando el inicio de nuestra leyenda.

Pocas películas llegan al estreno con una historia tan comentada como la que ocurre detrás de cámaras. Coyote vs. Acme, que llegará a los cines mexicanos el próximo 27 de agosto de la mano de Zima Entertainment, pasó de convertirse en una producción prácticamente perdida a uno de los títulos más esperados del año.

La cinta recupera a Wile E. Coyote, el eterno perseguidor del Correcaminos, pero cambia las reglas del juego. Cansado de los fallos de los productos ACME, decide demandar a la compañía responsable de décadas de explosiones, trampas fallidas y accidentes imposibles. A partir de esa premisa, la película construye una comedia que mezcla sátira, humor absurdo y una inesperada carga emocional.

El proyecto reúne a nombres de peso. La historia fue desarrollada por James Gunn y Jeremy Slater, mientras que el guion quedó en manos de Samy Burch, nominada al Oscar por Secretos de un escándalo. Al frente del elenco aparecen Will Forte, como el abogado que acepta representar al Coyote, John Cena como el defensor de ACME y Lana Condor.

Otro de sus atractivos es la combinación de acción real con animación, un formato que rinde homenaje a los clásicos de los Looney Tunes sin renunciar a las herramientas del cine contemporáneo. El resultado busca conservar el humor físico y el espíritu creado por Chuck Jones, pero con una historia pensada para nuevas generaciones.

Su recorrido fuera de la pantalla también alimentó la expectativa. En 2023, Warner Bros. Discovery canceló su estreno pese a que la película ya estaba terminada. La decisión provocó una reacción inmediata entre cineastas, actores y seguidores, que impulsaron una campaña para evitar que desapareciera. Dos años después, Ketchup Entertainment adquirió los derechos y garantizó su lanzamiento mundial.

Inspirada en el célebre artículo satírico Coyote v. Acme, publicado por The New Yorker en 1990, la película llega convertida en un caso poco común: una producción que se ganó el respaldo del público antes de que alguien pudiera verla. Ahora queda por descubrir si esa historia de resistencia también conquista la taquilla.

Durante la última década, la industria del wellness nos impuso un estándar casi corporativo de la salud. La promesa de una vida plena terminó convertida en una agenda paralela y asfixiante: despertarse antes del alba, consumir superalimentos exóticos, medir cada fase del sueño y lucir impecables en el proceso. Sin embargo, la saturación ha provocado una respuesta inevitable. Tanto hombres como mujeres están abrazando el Better-Being (estar mejor), una corriente pragmática y madura que sustituye la obsesión por la perfección biológica por la búsqueda de pequeñas victorias cotidianas y realistas.

El cambio de paradigma es tan simple como profundo: se abandona el dogma del “todo o nada”. El Better-Being no te pide que elimines tus placeres o que rediseñes tu existencia por completo; te invita a identificar los ajustes sutiles y sostenibles que, acumulados en el tiempo, marcan una diferencia radical en tu energía y estado de ánimo.

El gran atractivo de esta filosofía radica en su flexibilidad intelectual. En las páginas de estilo de vida, el Better-Being se aborda como un traje a la medida. Un profesional con una agenda ejecutiva compleja no necesita un retiro de silencio de un mes para reducir su estrés; necesita aprender a poner límites a los correos nocturnos y a elegir un almuerzo que no altere sus niveles de glucosa por la tarde.

Esta tendencia también ha transformado el mercado del lujo y el consumo. Las marcas de alta gama ya no venden “soluciones definitivas” o “juventud eterna”, sino herramientas de acompañamiento discreto: desde tecnología ponible (wearables) que no invade el día a día hasta suplementación inteligente diseñada para necesidades específicas de concentración o descanso, siempre bajo la premisa de hacer la vida más fácil, no más complicada.

Los expertos en psicología conductual coinciden en que el éxito del Better-Being se debe a que reduce la ansiedad por el rendimiento. Cuando la salud se convierte en una tarea más que evaluar, deja de ser salud. El verdadero “estar mejor” consiste en recuperar la soberanía sobre el propio ritmo.

Al desplazar la meta final hacia el disfrute del proceso, esta filosofía nos recuerda que el bienestar no es un destino idílico al que se llega tras cumplir una lista de sacrificios. Es, en realidad, el arte de habitar el presente con un poco más de comodidad, ligereza y autocompasión. Al final del día, una vida bien vivida no es aquella que roza la perfección, sino la que sabe encontrar el equilibrio perfecto dentro de su propia y maravillosa imperfección.

EL DECÁLOGO DE LA MEJORA CONTINUA 
Los principios que definen la mentalidad del Better-Being: 

El fin de la culpa. Entender que una cena libre o saltarse un día de entrenamiento no destruye el progreso acumulado. 
Micro-hábitos. Priorizar acciones de cinco minutos —como respirar conscientemente o beber agua al despertar— antes que transformaciones radicales. 
Salud intuitiva. Escuchar las demandas reales del cuerpo en lugar de seguir ciegamente la tendencia digital del momento.

Yo no creo en los aparatos que prometen un spa en casa. Tengo la piel apagada, la zona T que se congestiona sola y años peleando con los poros a base de arcilla, tiras nasales y exfoliantes que arden más de lo que ayudan. He escuchado todas las promesas y ninguna cumplió. Así que un “facial de spa en diez minutos” me sonó a más de lo mismo. Lo que me hizo probarlo fue otra cosa. Este aparato no vende una crema, vende succión. Y esa sí se ve.

La prueba está en el tanque
Una rutina normal en casa consiste en aplicar producto y esperar a que algo pase. La FacialPro Glow, que se presenta como un sistema de limpieza profunda e hidratación en casa, trabaja al revés. En lugar de frotar, ejerce una succión suave que sella sobre la piel, retira grasa y células muertas por un lado e infunde agua con activos por el otro. Primero se pasa el Derm Detox, con ácido glicólico y salicílico para disolver lo que está adherido y después el Hydro Infuse, con ácido hialurónico para hidratar. Es, en esencia, el hidrafacial de consultorio sin tener que salir de casa. Y no hace falta creerme. El agua que recorre el rostro sale turbia, con lo que traías en los poros. ¿Qué noté? La piel más tersa, la nariz menos áspera y un tanque que, tras el primer uso, ya no era agua limpia. La marca presume hasta 128% más de hidratación en diez minutos. Yo me quedé con lo que vi salir.

Diez minutos que son solo míos
Son cinco pasos: limpiar, extraer, hidratar, desinflamar e iluminar. Y sí, hay que llenar el tanque, cambiar de fórmula, tomarse el tiempo. Ahí estuvo la sorpresa. En lugar de sentirlo como un pendiente más, se convirtió en el momento del día que es solo mío, diez minutos en los que no le resuelvo a nadie, solo me cuido. El accesorio DePuffi terminó de convencerme. Es el de contraste frío-calor, InstaHeat para preparar la piel e InstaChill para desinflamar y definir el contorno, con seis niveles de temperatura. El frío bajo los ojos por la mañana se volvió mi pequeño lujo diario. 

¿Vale lo que cuesta?
No es un gasto de impulso, es una inversión, de las que se justifican solas si de verdad te la vas a dar. Para mí termina dependiendo de dos cosas, el estado de tu piel y qué tan constante seas. Si te haces un facial muy de vez en cuando, una mascarilla de arcilla resuelve la noche. Pero los resultados (poros, textura, luminosidad) se acumulan, no aparecen de una sola vez, así que si lo tomas como ritual, vale totalmente la pena. A mí no me borró años de poros congestionados de inmediato. Lo que hizo fue quitarme las ganas de exprimir, tallar de más y arrancar tiras, que era justo lo que maltrataba mi piel. Y me dio, de paso, algo que no sabía que necesitaba, un momento fijo para tratarme bien.

En el municipio de Badiraguato, en Sinaloa, la geografía rompe sus propios límites para elevarse a más de 1,500 metros sobre el nivel del mar. Aquí se encuentra Surutato, un ecosistema de bosque de pino y encino que desafía cualquier expectativa climática de la región. Este pintoresco valle serrano se ha convertido en el refugio predilecto de quienes buscan un escape de temperaturas frescas, paisajes neblinosos y una desconexión absoluta, demostrando que el estado posee una faceta alpina tan espectacular como desconocida.

El verdadero valor de Surutato radica en su capacidad para combinar el descanso contemplativo con la adrenalina de alta montaña. Los imponentes paisajes de la sierra albergan maravillas naturales como la cascada de La Fría o el Mirador de La Nariz, un acantilado que ofrece vistas panorámicas impresionantes que cortan la respiración. Para el viajero que busca actividad física y contacto crudo con el entorno, la zona se ha consolidado como un circuito de élite para el senderismo, el ciclismo de montaña, los recorridos en vehículos todo terreno y paseos a caballo.

La infraestructura del lugar ha evolucionado para recibir al turismo con un concepto de hospitalidad sumamente atractivo, donde la arquitectura se rinde ante la naturaleza. Un claro ejemplo de esta evolución es Bellotas Resort, que ha sabido fusionar la calidez del diseño alpino con todas las comodidades de un resort contemporáneo. Sus espacios están diseñados para integrarse de forma orgánica con el entorno boscoso, ofreciendo a los huéspedes un refugio sofisticado.

Por otro lado, el Hotel Bosque de León (operado bajo el sello de calidad de Hotel Villanueva) redefine el concepto de escape en la sierra a través de su propuesta de glamping. Aquí, la aventura de acampar se eleva a una categoría de diseño, permitiendo a los viajeros pernoctar bajo el cobijo de estructuras que maximizan la vista de los paisajes boscosos.

Surutato representa el triunfo del turismo de desconexión, la oportunidad de reconectar con el ritmo pausado del bosque profundo. Es la prueba viviente de que los secretos mejor guardados de la geografía mexicana también están en las cumbres que exigen ser descubiertas.

Hoy en día resulta extraño comprar un aparato que hace cosas que ya hace tu celular, incluso con menos eficacia. En los últimos veinte años la tecnología tuvo la ambición de meterlo todo en el mismo rectángulo. El smartphone absorbió al reproductor de música, la cámara, el mapa, la agenda, la libreta, la calculadora, el despertador, la consola portátil, la cartera, el espejo y hasta esos silencios raros que antes existían entre una cosa y otra. Ganamos comodidad pero terminamos viviendo dentro de un solo objeto.

El problema no fue que el teléfono pudiera hacerlo todo. El problema fue descubrir que nosotros también intentamos hacerlo todo al mismo tiempo. Por eso el regreso del iPod tiene algo de síntoma generacional. Se vendieron 450 millones de estos dispositivos desde su presentación oficial hasta su extinción.

Apple descontinuó el iPod en 2022 cuando fue inevitable aceptar que uno de los productos más importantes de la cultura musical reciente se había convertido en un aparato inútil. Su música, dijo la empresa, ya vivía en otros dispositivos. Técnicamente era cierto. Pero la experiencia de escuchar música sin interrupciones seguía siendo una necesidad latente y silenciosa. A pesar de esto, la Associated Press de Estados Unidos reportó un crecimiento de 48% en las ventas del iPod entre 2024 y 2025, 

El iPod no está regresando porque Spotify no funcione. Está regresando porque WhatsApp funciona demasiado bien. Porque no hay disco que resista un correo urgente, una alerta del banco, un mensaje de trabajo y tres notificaciones de una app que ni recuerdas haber instalado. Algo parecido a lo que ocurrió con el vinilo. No volvió porque fuera más práctico que el streaming, sino porque pesa, ocupa espacio y obliga a cierto ritual.

Cada vez veremos más dispositivos de un solo uso. No es igual al regreso de lo analógico pero también obedece principalmente a la nostalgia. No tiene sentido pero es muy posible que regresen las cámaras digitales que toman malas fotos de la misma manera que volvió Polaroid, no se ve mejor pero tiene su atractivo cercano, cálido, familiar, como gustes nombrarlo.

La nueva nostalgia tecnológica también obedece a un cansancio. Queremos volver a escuchar música sin estar disponible. Leer sin caer en Instagram. Tomar una foto sin publicarla cinco segundos después. Ver la hora sin revisar treinta cosas más. Durante años, lo inteligente era tener un aparato capaz de hacerlo todo. Ahora empieza a sentirse inteligente tener objetos que no puedan hacerlo todo. Aparatos limitados, tercos, específicos. Cuchillos, no navajas suizas. Cuchillos hechos solo para tener el mejor filo.