Vestirse todos los días no debería sentirse como un ajuste constante. La moda se vive entre trayectos, horas largas, calor, movimiento y cambios de plan. Por eso, el punto de partida ya no es la silueta ideal, sino el cuerpo real.

En ese contexto, el shapewear cambia de función. Ya no está pensado para transformar, sino para acompañar. Para sostener sin apretar y para integrarse al ritmo cotidiano sin volverse una molestia más.

Shapewear que se queda puesto

Las nuevas fajas, bras y bodys se piensan para usarse durante horas. No marcan, no pesan y no obligan a estar pendiente de la prenda. Funcionan debajo de la ropa, pero también con el cuerpo en movimiento.

Este tipo de shapewear se vuelve parte del vestidor diario porque responde a una necesidad básica: sentirse cómoda dentro de la ropa que eliges usar, no dentro de una expectativa ajena.

Vestirse desde la experiencia

Hablar de cuerpos reales también es hablar de diversidad de formas, rutinas y climas. El shapewear que funciona es el que entiende eso. Materiales suaves, cortes simples y diseños que no buscan protagonismo hacen la diferencia en el uso real. Desde esta mirada, Aylon México trabaja el shapewear como una prenda funcional, pensada para acompañar el cuerpo durante el día completo. Fajas, bras y bodys que se integran sin imponer una forma única de verse.

Menos corrección, más comodidad

El cambio no es solo estético. Es una forma distinta de relacionarse con la ropa. Vestirse deja de ser un ejercicio de corrección y se vuelve una decisión más práctica y honesta.

Cuando el shapewear parte del cuerpo real, la ropa cae mejor, el movimiento se siente natural y el look deja de ser una negociación constante.

Durante décadas hemos trabajado para poder comprar un automóvil, lo que ha significado también estar atado a un compromiso que termina en su reventa o en su deshecho. Tú lo compras, lo financias, y el auto a cambio te devuelve movilidad y hasta cierto punto estatus  pero también gastos al por mayor de mantenimiento, seguros, depreciación y tiempo perdido. Esa es la verdad, sin romanticismo.

Para dimensionarlo, la Asociación Estadounidense del Automóvil, o AAA por sus siglas en inglés, estima que el costo promedio anual de poseer y operar un auto nuevo en 2024 fue de 12,297 dólares (incluye depreciación, financiamiento, combustible, seguro, mantenimiento, llantas, licencias e impuestos), o sea más de 200,000 pesos.

Mantenimiento: el gasto que quiebra aunque “todo esté bien”

Tener un auto  significa sí o sí pagar mantenimiento. Según el diario El Economista el pago de servicios cada 10,000 kilómetros representan en promedio entre 2,000 y 5,000 pesos, más gastos adicionales como verificaciones, estacionamientos y peajes que pueden sumar entre 3,000 y 5,000 pesos anuales (además de imprevistos como multas).

Y no es solo el dinero. Es el tiempo: hacer una cita, dejar el coche, esperar, resolver. Ese “rato” se repite y se vuelve rutina.

El seguro: pagar por la tranquilidad… y aún así preocuparte

El seguro es una compra inteligente, pero también es otro recordatorio de que manejar no es solo placer sino riesgo.

Un dato relevante de la Asociación Mexicana de Instituciones de Seguros (en su sistema estadístico del ramo de automóviles) es que en México tres de cada 10 vehículos cuentan con seguro. Eso significa que una parte importante del parque vehicular opera sin esa red de protección, y cuando hay un choque o un robo, el golpe financiero puede ser brutal.

Aunque tengas seguro, no desaparece la fricción: renovaciones, deducibles, trámites, ajustes. 

Tiempo perdido: el costo que no aparece en la factura

La mañana que se te poncha una llanta y el día se divide en “antes” y “después”. La llamada de “ya está listo” que llega cuando estás en junta. El trámite que “solo era un papel” y termina siendo dos horas. La búsqueda del taller “de confianza”. El estrés de vender el coche: fotos, llamadas, regateos, riesgo.

El lujo ejecutivo de 2026: no ocuparte de eso

Hay una idea que está creciendo en el mundo ejecutivo: el coche como servicio, no como una carga. No por capricho, sino por eficiencia mental y financiera.

Rentar un auto en esquemas donde te incluyen seguro, mantenimiento, administración y disponibilidad, se está convirtiendo en una forma de comprar algo que sí es lujo real: tener la tranquilidad de que todo está cubierto.

En ese contexto entran modelos como el de U Rent It: arrendamiento vehicular “llave en mano” para empresas, empresarios y ejecutivos que necesitan moverse en un auto de su estatus (premium, gama media, utilitarios, comerciales, carga o incluso blindados) sin tener que convertir el coche en un proyecto paralelo. 

La lógica es simple: tú te enfocas en tu operación y tu vida; alguien más se encarga de lo que normalmente te roba tiempo.

Porque al final, el estatus ya no es decir “tengo coche”. Sino decir “no tengo que pensar en él”.

Fotografía: Rafa Salsas
Asistente de foto: Benjamín Vázquez
Estilismo: Santiago Araico
Muah: Bere de la Rosa & Jorge Beltrán
RP: Roberto Meza para Jerry ML
Coordinación: Juan Pablo Garcia
Entrevista: Aarón Zavaleta

De Miss a conductora

Marie Claire Harp sabe lo que significa abrirse camino en un medio tan competitivo como el de la televisión. Su historia comenzó en Venezuela, en el escenario del Miss Venezuela, donde descubrió que aquel certamen no era solo un concurso, sino un trampolín para su futuro. “Cuando tuve la oportunidad de participar en ese concurso, allí fue donde se me empezaron a abrir puertas en la televisión. Me dieron la oportunidad de empezar en varios foros y de cubrir a conductoras que se habían ido o estaban ausentes. Yo siempre estaba como en el turno al bat, preparándome”, recuerda.

Aunque se formó como abogada, su verdadera pasión la fue construyendo de manera autodidacta en los medios de comunicación. Inició en 2013 en el Canal Y, pero dos años después dio un salto trascendental al integrarse a Venevisión, el canal más importante de su país, donde condujo Portadas, el programa número uno de espectáculos en Venezuela. “Ahí me hice un nombre, me di a conocer de una manera muy bonita. También tuve la oportunidad de ser parte de las Chicas Polar, que en Venezuela es como el compendio de mujeres más exitosas del país”, comparte con orgullo.

La llegada de la pandemia fue un punto de inflexión. La soledad y la lejanía de su familia la impulsaron a mudarse a México. “Cuando llegó el COVID yo tenía en mente venirme porque aquí estaba mi familia. Me empezó a pegar esa lejanía, y ahí fue donde decidí dar el paso”. Su primer acercamiento fue en Bandamax, donde descubrió la riqueza de la música regional mexicana. Esa experiencia, dice, la ayudó a integrarse y conectar más con la cultura mexicana.

El gran escaparate llegó con Las Estrellas bailan en Hoy y posteriormente con La Casa de los Famosos, reality en el que encontró una plataforma para mostrar su carisma y resiliencia. “Yo dije: lo tengo que hacer porque es la excusa perfecta para darme a conocer en México. A pesar de que no duré mucho dentro del reality, aprendí que las personas tienen algo muy valioso dentro de sus cuatro paredes que no es bueno mostrar tan explícito. Eso lo valoro mucho”.

El reto se transformó en oportunidad cuando asumió el rol de Host Digital del programa, papel que mantuvo durante tres temporadas consecutivas. “Es una cosa increíble porque debe ser la primera vez que alguien logra permanecer las tres temporadas. En el mundo de las redes sociales es complicado y, sin embargo, he tenido una aceptación muy bonita. Estoy asumiendo el rol con entereza, responsabilidad y calma, sin tomarme las cosas a pecho”.

Brillar más allá de la pantalla

Con más de 2.6 millones de seguidores en Instagram, además de comunidades sólidas en TikTok y YouTube, Harp ha sabido construir un vínculo cercano con su público. “Soy de las pocas personas que recibe poco hate porque no tengo miedo de bloquear comentarios negativos. Me gusta limpiar ese espacio que es mío y de las personas que deciden seguirme”. Esa autenticidad, asegura, es lo que la conecta con quienes la siguen día a día.

Su historia personal también ha estado marcada por resiliencia. Durante su adolescencia fue víctima de bullying, principalmente por su estatura y complexión. “Se burlaban de que era muy flaca, pero gracias a eso entré a Miss Venezuela y moldeé mi cuerpo como quise. Lo que parecían defectos se convirtieron en fortalezas. Crecí con una madre psicóloga que me enseñó a quererme y valorarme”. Hoy, esas heridas del pasado son las que fortalecen su discurso de aceptación y seguridad.

Más allá del trabajo, Marie Claire cuida su salud física y emocional a través del ejercicio, al que considera su vía de escape. “El gimnasio es importantísimo para mí. Tanto así que armé uno completo en mi casa, porque me bajoneaba si no podía entrenar. Ahora lo hago para cuidar mi salud física y emocional”. También confiesa que no se castiga ni se juzga de más: prefiere ser objetiva y amable consigo misma.

Definirse no le resulta fácil, pero lo hace con contundencia: “Soy una mujer imparable, abierta al crecimiento profesional. Estoy en una evolución constante, abrazando y trabajando en lo que venga”. Entre sus sueños, destaca conducir programas de concursos que puedan cambiar vidas, así como explorar más su lado filantrópico. “Me gustaría que me recordaran como una mujer cercana, auténtica, que llevó su personalidad a la televisión y que siempre transmitió alegría”.

La venezolana que encontró en México un nuevo hogar no solo busca brillar frente a las cámaras, sino dejar huella en la vida de las personas. “Quiero marcar la diferencia con cercanía, con autenticidad y con proyectos que impacten positivamente en la gente”, asegura. Su camino es una muestra de que la disciplina, la resiliencia y la pasión son capaces de transformar obstáculos en oportunidades.

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Ralf nos confiesa: “Antes de comenzar a hacer videos, todos mis días eran de entrenamiento, me gustaba mucho hacer triatlón y no sé si me habría dedicado a eso pero siempre soñé con hacer un Ironman 140.6. Logré dos de 70.3 entonces tal vez cuenta si los sumamos”, dice entre risas. Su vida estaba marcada por la disciplina, hasta que la creatividad digital apareció en su camino.

El Camino Inesperado

Comenzó a crear contenido en 2016, cuando TikTok aún se llamaba Musical.ly. “Yo ya hacía videos largos en YouTube y estaba aprendiendo a editar con efectos. Entonces utilizaba Musical.ly para hacer pruebas”, recuerda. Lo que empezó como un experimento se convirtió en una forma de vida cuando los videos cortos comenzaron a conectar con miles de personas.

El punto de inflexión fue cuando empezó a ponerle rostro a quienes lo seguían. “Me di cuenta cuando replicaban un video mío o alguna pintura de las que he hecho. Ahí entendí que estaba generando algo más profundo”.

El Arte de Ser Ralf

Originario de Saltillo, Coahuila, Ralf reconoce el papel que jugó su ciudad en su formación personal y profesional. “Crecer rodeado de gente con valores tan marcados me ha hecho enfocarme mucho en lo que quiero transmitir con mi contenido. Quiero hacer algo más que la tendencia del momento”.

Y aunque en redes se muestra extrovertido, detrás del personaje hay una personalidad mucho más introspectiva. “Siempre digo que Ralf y Marco son muy diferentes. Soy muy serio y tranquilo, pero lo creativo viene de Marco y lo extrovertido de Ralf”.

Su contenido, que define como “creativo, diferente, tal vez hasta sentimental”, se distingue por narrativas sin palabras, por transmitir emociones en imágenes. “Me gusta mucho proyectar mis emociones o mostrar mis pensamientos sin hablar. La fórmula es ser único, eso hace que nadie más te pueda imitar”.

Para Ralf, la autenticidad es su mayor valor, tanto en lo que crea como en lo que comparte de su vida. “Nunca me han visto mal, no es algo que me guste mostrar, pero justo eso es lo que me gustaría que todos supieran: en redes solo se muestra lo que queremos que los demás vean. Nadie tiene una vida perfecta”.

Esa sensibilidad se extendió a la pantalla grande con su protagónico en la película Anónima, de Netflix. El proceso, cuenta, comenzó como un casting más, sin grandes expectativas. “Esperaba tener castings, más no quedar en la película. Cuando me avisaron que tenía callback, yo no entendía qué estaba pasando”. Y al recibir la noticia de que sería el protagonista, la incredulidad fue total: “No me la creí. No entendía la magnitud que iba a ser hasta que comencé a ver publicidad por todos lados”.

Del rodaje, se lleva más que experiencia: “Aprendí a confiar mucho más en mí. Poco a poco me fui sintiendo más cómodo y más cerca de la producción y el cast. Y claro, también amistades increíbles. Todavía nos hablamos”.

Lo que Viene: El Mundo

Su crecimiento no ha pasado desapercibido para las marcas, que han encontrado en Ralf una forma distinta de conectar con las audiencias. “Yo creo que les gusta ver cosas diferentes. Intento mostrar los productos contando una historia o utilizando efectos, no solo hablando sobre ellos”.

Su comunidad es joven y leal, y él lo sabe. “Definitivamente siento una responsabilidad. Yo simplemente intento mantenerme lejos de polémicas y antes de hacer cada video me pregunto si es algo que a mi mamá no le molestaría ver”, confiesa y se ríe.

Aunque admite que no todos los días se siente con ganas de crear, hay algo que siempre lo impulsa: el resultado. “A veces siento que soy mi fan número uno. Cada que termino de editar, me quedo viendo el video como cinco minutos en loop”.

Hoy, su rutina transcurre entre ediciones, ideas y películas que lo inspiran. Pero algo nuevo se avecina. “Hay algo que muero por contar, pero no puedo todavía. Lo único que puedo decir es que van a ver a Ralf por todo el mundo. Creo que me está pasando lo mismo que con la película y no he dimensionado la locura que va a ser lo que está en camino”.

Ralf, entre transiciones, emociones y silencios, sigue editando su propio camino.

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Nacida para Crear

Desde niña, Melissa Navarro parecía tener una cámara en las manos. “Mi mamá tenía como las grabadoras antiguas y yo siempre la tomaba para grabar a los perritos”, recuerda con ternura. Lo que en un principio era un juego casero se transformó, con el tiempo, en una vocación: contar historias, conectar con audiencias y construir una comunidad sólida desde la autenticidad.

Su primera incursión en redes fue a través de YouTube, con bromas familiares y vlogs, aunque reconoce que al inicio fue difícil. “No sabía a quién le hablaba, me daba mucha vergüenza tomar la cámara… mi público eran mis tías”, cuenta entre risas. Pero poco a poco, la constancia le dio seguridad: “La confianza en mí me dio muchísimo”.

Eventualmente, dio el salto a TikTok, entendiendo que las plataformas evolucionan y con ellas, los creadores deben hacerlo también. “Vi que TikTok era una plataforma que estaban impulsando mucho porque te daba mucha exposición. Al principio fue difícil, pero creo que supe hacerla”, dice con seguridad. Hoy, su presencia en esa red es sólida y cercana.

Tijuana, su ciudad natal, es el origen de todo. “Tijuana es mi centro, ahí nací, crecí, estudié. De ahí soy yo”, afirma. Sin embargo, la distancia con los grandes centros de producción comenzó a ser una barrera, especialmente para acceder a oportunidades laborales. “Me desmotivaba mucho estar lejos. A veces me invitaban a eventos y luego se arrepentían porque sabían que estaba en Tijuana”, comparte. Con decisión, empacó sus sueños y se mudó sola a la Ciudad de México, enfrentando uno de los retos más grandes de su vida.

“Me daba miedo decirle a mi papá que quería irme. En CDMX no tenía familia, no tenía amigos, no tenía a nadie. Fue un cambio del 100%”, confiesa. Aprender a vivir sola, hacerse cargo del hogar, cocinar, lavar… cada tarea se convirtió en un paso de crecimiento personal. “No me arrepiento. Fue difícil, pero clave”

Más que Fans, Familia

Aunque planeaba quedarse solo seis meses, la ciudad la conquistó. “Empecé a hacer amigos, a avanzar. Me gustó. Rentamos por un año y aquí sigo”. Ese “nosotros” incluye a su mejor amigo, quien se convirtió en su red de apoyo emocional y compañía.

En 2024, su esfuerzo fue reconocido con los SocialTeen Awards, donde fue la más votada en su categoría. “A veces no me la creo. Siempre digo que tengo el mejor fandom del mundo. Son leales, me siguen desde hace años, conocen todo de mí, hasta lo que tengo en el refri”, dice riendo. Su relación con ellos es excepcionalmente cercana. “Ellos saben dónde está cada vaso de mi casa, cada documento importante. Es una conexión muy bonita”.

Esa cercanía ha sido uno de los pilares de su éxito. “Cuando empecé en TikTok, hacía transmisiones de hasta ocho horas diarias. Hoy ya no puedo tanto, pero sigo ahí. La constancia y la transparencia son clave”, afirma. Para su audiencia, no es solo una influencer: es una amiga, una hermana, una presencia constante.

La Siguiente Escena

Estudió Ciencias de la Comunicación con la idea de ser conductora, pero descubrió otras pasiones. “La edición no me gustaba, pero terminé amándola. También aprendí fotografía, expresión oral, producción… todo lo que estudié me sirve hoy”. Su formación le ha permitido destacarse como host en eventos como el de Revlon, y asegura que sin esa base no habría sabido “plantarse” frente a una audiencia.

Aunque disfruta estar frente a la cámara, confiesa que la actuación la llama profundamente. “Nunca estudié actuación, pero mando castings. Me gusta mucho. Me veo como actriz en el futuro, es una de mis metas”, revela. En 10 años, se imagina con una familia grande —“quiero tener cuatro hijos”—, viviendo en otras ciudades, actuando, creando contenido y siendo feliz. “No me gusta planear todo, pero sí visualizar lo que quiero. La vida siempre sorprende”.

Uno de sus sueños actuales es la música. “Quiero lanzar mi primera canción y ver qué tal. No digo que voy a ser cantante, pero tengo esa espinita. Tal vez es algo que necesito sacar para saber si es lo mío o no”.

Cuando se siente desmotivada, echa un vistazo al pasado para recordarse lo lejos que ha llegado. “A veces volteo para atrás y me doy cuenta de todo lo que he crecido. Mudarte sola, empezar de cero… ha sido un sacrificio, pero valió la pena”.

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Slava’s Snowshow: cuando el silencio habla y la risa salva

Eso me pasó con Slava’s Snowshow, la creación del maestro ruso Slava Polunin, ese ser de otro mundo que decidió convertir la melancolía en espectáculo y el silencio en lenguaje universal. Entré al Teatro Hidalgo con la mente cansada, los sentidos aletargados por la rutina, pero salí flotando, riendo y con el corazón en la garganta. Lo que presencié fue algo que no se puede explicar del todo: una obra que podría no tratar de nada, pero en realidad lo abarca todo.

Desde el primer momento, el escenario se convirtió en un territorio onírico. Un universo blanco, minimalista y lleno de posibilidades, donde habita un clown de amarillo intenso que parece estar tan perdido como nosotros. El arte del clown, llevado aquí a su expresión más pura, no busca la risa fácil, sino el estremecimiento del alma. Lo que Slava propone es un viaje emocional que transita por la ternura, el absurdo, la soledad, la sorpresa y la risa de lo cotidiano.

Los personajes no hablan, pero dicen más que mil palabras. Cada gesto, cada tropiezo, cada mirada al vacío, está cargado de humanidad. Aquí no hay trucos de guion, ni tramas sofisticadas: hay cuerpos entregados al juego, al error, a la espontaneidad como forma de verdad escénica, la cual incluso se desborda físicamente hasta los asistentes sentados en su butaca. A través esto, recordamos cómo era mirar el mundo con asombro, cómo era temerle a la oscuridad o abrazar a un amigo imaginario.

Slava nos recuerda que la risa también puede ser una forma de resistencia, y que la inocencia no es ingenua, sino profundamente sabia”.

Me dije mientras veía volar las burbujas gigantes sobre el público.

La tormenta: un acto de redención colectiva

Y entonces sucede: la tormenta. Una tormenta de nieve que no es solo un efecto escénico, sino un acto de redención colectiva. Trato de recordar la última vez que la piel se me erizó y los cabellos se me llenaron de energía, pero no tengo un referente fresco en la memoria. El teatro entero se vuelve una nevada viviente, y yo, que creía haberlo visto todo, me encuentro abriendo los brazos al aire, atrapando copos ficticios como si fuera lo más importante del mundo. En ese momento entendí que esta obra no se trata de entender, sino de sentir. De permitir que el juego nos atraviese.

Cada escena de Slava’s Snowshow es una viñeta poética, a veces absurda, a veces desgarradora, pero siempre humana. Los sueños y los miedos más íntimos aparecen en escena sin avisar, como si los hubieran sacado de debajo de nuestra cama, donde muchas veces solo vivió el zapato izquierdo de ese par de tenis que perdí por meses. Lo que parecía una simple carcajada, se transforma en un reflejo de nuestras emociones más profundas.

El clown no es el que hace reír. Es el que te muestra que puedes reír incluso cuando tienes ganas de llorar”.

Pensé mientras los aplausos no dejaban de sonar.

Un lenguaje universal para volver a ser niños

Slava Polunin no creó un espectáculo: creó un lenguaje universal. Y quienes asistimos a él, por un instante, dejamos de ser adultos, espectadores, habitantes de una ciudad, para convertirnos en niños, en cómplices, en soñadores.

Slava’s Snowshow no se explica. Se vive. Se respira. Se guarda en un lugar cálido del alma. Y sí: cuando salí del teatro, el mundo era el mismo, pero yo sigo sintiendo aquella emoción vibrante del último acto.

Fotografía: Juan Luis Lemus
Fotografía: Juan Luis Lemus
Asistente de foto: Juan López Azpiri
Estilismo: Santiago Araico
Muah: Geraldine Hercos
Entrevista: Aarón Zavaleta

De Barcelona a México: una historia de raíces y reinvención

Mariazel nació en Barcelona, España, pero su historia personal y profesional se entrelaza profundamente con México, país al que llegó cuando tenía apenas cinco años. Su vida y carrera son un testimonio de perseverancia, autenticidad y pasión por el arte y la comunicación. Con una trayectoria que abarca desde la actuación y la conducción, hasta el periodismo deportivo y los negocios, Mariazel ha sabido reinventarse sin perder de vista su esencia.

Desde pequeña, Mariazel mostró una fuerte inclinación por las artes escénicas. Su primer acercamiento al teatro ocurrió a los siete años, cuando participó en una versión de Caperucita Roja junto a Manuel “El Loco” Valdés. Ese momento no solo marcaría el inicio de su camino en el espectáculo, sino también un vínculo emocional con su madre, con quien compartía el gusto por el teatro.

“Empecé a hacer teatro muy chiquita, y hasta el día de hoy no he dejado de hacerlo. Me parece el formato más puro y real del arte escénico”, comparte. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 50 obras teatrales, como Los monólogos de la vagina, 222 y La obra que sale mal, entre muchas otras.

Su formación profesional fue sólida y enfocada en la actuación. Estudió en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, luego en el Centro de Formación Actoral (CEFAT) de TV Azteca, y más tarde se especializó en interpretación cinematográfica en Barcelona. Sin embargo, la vida la llevó por caminos inesperados: “Aunque mi base es la actuación, la vida me fue llevando hacia la conducción, y le debo muchísimo a esa parte de mi carrera. Me permitió estar en muchos lugares, conocer a personas maravillosas y desarrollar otro lado de mí”.

El antes y después de Me Caigo de Risa

La conducción le abrió paso a proyectos como Más Deporte, Estadio Total, Cuéntamelo Ya, Hoy, Faisy Nights y por supuesto, Me Caigo de Risa, programa que considera un parteaguas en su carrera. “Me Caigo de Risa fue un antes y un después. Es un programa que no solo conectó con el público, sino que también me regaló amistades entrañables, como la que tengo con Faisy”, confiesa.

Al respecto de Faisy, con quien comparte portada esta edición, ella confiesa que es alguien a quien considera parte de su familia. “Todos lo queremos mucho, no solo a él, a su hija y a su mujer también. Es un ser humano muy sensible, muy generoso. Me gusta mucho compartir con él, porque es alguien que suma muchísimo a mi vida y que me hace ser mejor en muchos sentidos, que me reta todo el tiempo, entonces soy muy afortunada de poder hacer tantos proyectos con mi querido Faisy”.

Una voz femenina en el periodismo deportivo

Por otra parte, la pasión del futbol también ha sido una constante en la vida de Mariazel. En su hogar, el deporte era parte de la cotidianidad, y eso la llevó a encontrar una oportunidad única: formar parte de la cobertura deportiva de grandes eventos internacionales como Juegos Olímpicos y Copas del Mundo. Con más de una década colaborando en TUDN, Mariazel se ha posicionado como una de las voces femeninas más queridas en el mundo del periodismo deportivo. “Me encanta el deporte, crecí viéndolo en casa. Siempre tuvimos ese vínculo como familia. Para mí, poder trabajar en algo que amo es un privilegio”, expresa con orgullo.

Más allá del entretenimiento, Mariazel ha cultivado una faceta poco conocida por el público: la del emprendimiento. Junto a su esposo, el actor Adrián Rubio, ha incursionado en diversos negocios que van desde una marca de ropa con licencias deportivas, hasta una concesionaria de motos y una casa productora. “Siempre tratamos de aprovechar los buenos momentos laborales para invertir y emprender. Nos gusta crear, construir algo juntos”, dice.

Actualmente, también están desarrollando un podcast en pareja que se lanzará en redes sociales, donde compartirán reflexiones y anécdotas sobre la familia, la vida en pareja y sus experiencias profesionales. “Nos encanta trabajar juntos, aunque no siempre ha sido así. Hoy lo disfrutamos mucho”, cuenta entre risas.

Si hay un aspecto de su vida que Mariazel cuida con celo, es su vida familiar. Con casi 20 años de relación con Adrián Rubio, y dos hijos —una adolescente y un bebé de un año—, la actriz y conductora encuentra su mayor realización en el hogar.

“Lo que me hace más feliz es mi familia. Estoy viviendo una etapa muy linda, muy intensa y muy retadora. Ser mamá de dos en etapas tan distintas me tiene con el corazón lleno y también con mucho aprendizaje”, comparte con honestidad. Para ella, su papel como madre es el más desafiante, pero también el más enriquecedor: “Siento que aprendo algo nuevo todos los días con mis hijos. Me hacen mejor persona”.

Mariazel no se detiene. Está en plena grabación de la serie Chócalas Compayito junto a Omar Fierro y el famoso personaje de TUDN, y ya se contempla la onceava temporada de Me Caigo de Risa. Además, está involucrada en nuevos proyectos digitales que le permiten conectar con nuevas audiencias.

“Me emociona mucho lo que viene. Tengo la fortuna de poder elegir los proyectos en los que estoy y de rodearme de gente con la que conecto. No me interesa hacer cosas solo por hacerlas, me gusta estar donde realmente sumo y aprendo”, afirma con convicción. A sus más de 20 años de carrera, Mariazel se define por su autenticidad y por una constante búsqueda de equilibrio entre lo profesional y lo personal. Ha sabido adaptarse a los cambios de la industria, reinventarse y mantenerse vigente sin perder su esencia.

En un medio donde la imagen puede pesar más que el talento, ella ha logrado construir una carrera sólida, basada en el trabajo constante, la versatilidad y el corazón que le pone a cada paso. “Creo que la clave es estar en paz contigo misma, saber quién eres y qué te mueve. El resto se acomoda solo”, concluye.

No te pierdas las sesión de fotos completa en nuestra edición impresa y digital.

Fotografía: Juan Luis Lemus
Asistente de foto: Juan López Azpiri
Estilismo: Santiago Araico
Muah: Geraldine Hercos
Entrevista: Aarón Zavaleta

Más de dos décadas de pasión por entretener

A lo largo de más de dos décadas de carrera, Faisy ha transitado por la radio, la televisión, el cine, el teatro y el doblaje, sin perder nunca el rumbo: entretener desde el corazón. “Creo que ha sido una carrera bastante constante y de una persona que ama entretener. He intentado ser muy disciplinado para poder estar preparado para el momento en que una buena oportunidad se presente”, afirma.

emblemáticos en su trayectoria es Me Caigo de Risa, ese fenómeno televisivo que se ha ganado un lugar especial en el corazón del público. Con honestidad y humildad, Faisy lo describe como un reto complejo. “Son muchas variables de las que tengo que estar atento para poder enviar un mensaje claro a la gente en su casa. Yo me vuelvo solo un hilo conductor del talento, el timing y las ocurrencias de esa familia disfuncional tan talentosa… y al ser un programa donde nos hemos esforzado en ser muy reales, la magia sucede inesperadamente”.

Además de su carisma, Faisy es reconocido por su agilidad mental y capacidad de improvisación. Pero esa habilidad no es un accidente: “Todos los días busco ejercitar esa capacidad de respuesta, al platicar con la gente, al escuchar a otros compañeros… me encanta estar creando y generando constantemente, y buscar llegar a una respuesta de cualquier cosa pero de una manera diferente, sorpresiva, inesperada”.

En el mundo del doblaje ha dado vida a personajes como Chuck en Angry Birds o Jack Horner en El Gato con Botas: El Último Deseo. Lejos de ser solo un trabajo más, para él es una forma de permanencia emocional. “El que pase el tiempo y mi familia, o cualquier persona, pueda recordarme a través de un personaje que vivirá siempre con mi voz me parece hermoso… El doblaje es de los oficios más difíciles, y eso es precisamente lo que hace que me enamore más de él”.

Faisy Nights: un espacio íntimo y auténtico

Otro de sus espacios más personales es Faisy Nights, un programa que lleva su nombre y, con él, su esencia. “Justo esa es la idea: sentirme en casa y recibir a gente que quiero y admiro. Conlleva más responsabilidad, pero también más satisfacción”.

En los escasos días en los que no graba o está en vivo, Faisy recarga energías con lo más simple: leer, ver películas, compartir con amigos o viajar. “Trato de disfrutar de la vida al máximo”, dice.

Siempre inquieto, no descarta nuevos horizontes. “Me gustaría hacer más cine, colaborar no solo actuando, sino también escribiendo, produciendo y dirigiendo… y seguir experimentando en la música”.

Pero incluso en los momentos más complejos, Faisy encuentra motivos para seguir adelante. “Aprender, evolucionar, conectar, ayudar… tengo muchos momentos difíciles, no tan alegres. Esos los trato de resolver solo o con mis personas más cercanas. Ya hay mucho odio en el mundo como para llegar a agregarle más”.

Hoy, también se encuentra sobre el escenario con Spamalot, al lado de figuras que admira profundamente. “Este increíble proyecto me tomó en un gran momento profesional y personal. Atesoro cada ensayo, cada presentación, cada consejo. De verdad lo veo como un regalo del universo”.

Un vínculo entrañable: Faisy y Mariazel

En esta edición, dedicada al poder de la amistad, Faisy comparte portada con Mariazel, cómplice de años. “Mucha gente no lo sabe, pero nos conocemos desde hace más de 25 años. Nuestra amistad ha evolucionado poco a poco hasta llegar a esta complicidad y cariño que ya se ha extendido a nuestras familias. La amistad es una red de amor que me permite viajar por esta vida con alegría”.

Al compartir unas horas con Faisy para esta sesión de fotos, confirmamos que es talentoso, empático y genuino. Un comunicador que no busca protagonismo, sino conexión. Un artista que, entre risas y reflexiones, sigue demostrando que el mejor entretenimiento nace de la verdad.

No te pierdas las sesión de fotos completa en nuestra edición impresa y digital.

Fotografía: Rafa Salsas
Asistente de foto: Ferch Ugalde
Estilismo: Emiliano Sánchez para Esr Studio
Asistente de Styling: Samara Torres
Muah: Wensdy Gutiérrez
PR: Fer Salinas para Smrepresentaciones
Entrevista: Aarón Zavaleta

Algo de mi…

“Siempre he estado vinculada a todo lo que tenga que ver con las cámaras”, confiesa. Desde sus días como reportera y ancla de noticias en Venezuela, hasta su incursión en la actuación y la creación de contenido en plataformas digitales, Mariana ha sabido reinventarse. “Pasar a YouTube fue un reto porque, a diferencia de la televisión, allí yo soy la editora, la guionista, la productora, absolutamente todo. Pero también se disfruta mucho”.

Para ella, la clave del éxito en redes sociales está en la autenticidad. “Me encanta hacer contenido que refleje mi verdadera personalidad, sin fingir situaciones irreales. Me gustan los retos que me sacan de mi zona de confort, como disfrazarme de payasita o lanzarme de un trapecio. Esas experiencias no solo entretienen, sino que también me desafían”.

Su relación con Fede Dorcaz es otro aspecto que ha conquistado a sus seguidores. “Nos conocimos cuando ninguno buscaba una relación, pero desde la primera cita sentimos una conexión especial. Lo que mostramos en redes sociales es genuino, pero en la vida real somos aún más cariñosos”. Su amor también ha quedado plasmado en la música. “Cuando hicimos nuestra relación pública, la gente nos pidió una canción juntos, y así nació ‘Moka’, una melodía dulce y romántica que refleja nuestro amor”.

Mariana no se detiene. “Este año voy a lanzar mi primer álbum, es un sueño hecho realidad”. Equilibrando su faceta como creadora de contenido y cantante, sigue trabajando día a día para ofrecer lo mejor a su público. “Seguiré compartiendo mi esencia en redes y sacando más música. No quiero renunciar a ninguna de mis pasiones”.

Rompiendo barreras…

Desde su infancia en Venezuela, Mariana ha demostrado un carácter independiente y decidido. “Cuando era pequeña, siempre me gustó contar historias, me imaginaba frente a una cámara presentando noticias o actuando. Ahora, mi sueño de niña se ha convertido en mi realidad”. La transición al mundo digital le permitió explotar su creatividad sin límites. “Crear contenido en YouTube y redes sociales me da la libertad de ser yo misma y compartir lo que realmente amo con mi comunidad”.

A pesar del reto que implica la creación de contenido, Mariana disfruta cada parte del proceso. “Ser tu propio equipo de producción es agotador, pero también gratificante. Aprendí a grabar, editar y planear mis videos para ofrecer calidad a mis seguidores”. 

Junto a Fede, ha encontrado la oportunidad perfecta para fusionar el amor con la música. “Desde el principio, sentíamos que nuestra historia de amor merecía una canción. ‘Moka’ es el resultado de nuestra conexión, una melodía que refleja lo especial de nuestra relación”. El proceso de creación fue emocionante. “Trabajar con Fede fue una experiencia única, ambos pusimos nuestro corazón en cada nota y cada palabra”.

Los viajes también juegan un papel fundamental en su relación. “Nos encanta explorar nuevos lugares juntos. Uno de mis sueños era ir a Disney con mi pareja y lo logramos. Ahora, nuestro próximo destino es París, un viaje que queremos vivir con la misma magia con la que hemos vivido todos nuestros momentos juntos”.

Aunque las redes sociales pueden ser un escaparate de felicidad, Mariana reconoce que también hay dificultades. “Exponer nuestra relación nos ha traído muchos comentarios positivos, pero también críticas. Sin embargo, decidimos no prestar atención a lo negativo y seguir compartiendo nuestra historia con autenticidad”.

Mirando hacia el futuro, Mariana está enfocada en sus proyectos musicales. “Estoy trabajando arduamente en mi primer álbum. Es un proyecto que me emociona demasiado porque refleja mi esencia y mis experiencias”. 

Con su carisma y dedicación, Mariana Ávila es un ejemplo de que el esfuerzo y la autenticidad siempre encuentran su recompensa. Desde las noticias hasta la música, ha demostrado que cuando se siguen los sueños con pasión, todo es posible.

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Fotografía: Rafa Salsas
Asistente de foto: Ferch Ugalde
Estilismo: Emiliano Sánchez para Esr Studio
Asistente de Styling: Samara Torres
Muah: Wensdy Gutiérrez
PR: Fer Salinas para Smrepresentaciones
Entrevista: Aarón Zavaleta

La escalera al éxito…

“Cuando era chiquitito, me acuerdo de que en casa nadie se dedicaba a la música, pero mi tío me ponía canciones y cantábamos juntos. Yo imitaba a Luis Miguel, Reik, Sin Bandera, Enrique Iglesias… y así fue como descubrí mi pasión”, recuerda con una sonrisa Fede. 

Su entrada en el modelaje fue digna de una película. “Me descubrieron caminando por la calle en Barcelona. En un mes ya estaba en Milán haciendo un casting para Armani y quedé entre 4,000 o 5,000 modelos. Me hicieron un contrato de exclusividad y trabajé durante tres meses para Giorgio Armani”. Lo que vino después fueron años de trabajo en las pasarelas más importantes del mundo, incluyendo Nueva York, Madrid y Milán. 

Sin embargo, a pesar de su éxito en la moda, su corazón siempre estuvo en la música. “Uno de los puntos de inflexión fue cuando, estando en Nueva York, hice una audición para los managers de los Backstreet Boys y NSYNC. Cuando me escucharon cantar, me dijeron: ‘You wanna be a star’. Eso marcó el comienzo de todo”. Poco después, comenzó a grabar en estudios de Los Ángeles y Nashville, donde descubrió que no había vuelta atrás. “Escuchar mi voz grabada por primera vez en un estudio fue una locura. Me dije a mí mismo: ‘Nunca voy a dejar esto, esto es lo que me hace feliz'”.

La musica en mi vida….

Su música refleja su historia de vida y las culturas que lo han marcado. “Si mi estilo musical tuviera ingredientes, Argentina sería el mate y el asado; España, la paella y el flamenco; y México, el picante. Tengo un carácter fuerte y una forma de ser que siento que encajan mucho con la esencia de México”. 

Uno de los momentos más importantes de su carrera fue trabajar con Desmond Child, el productor detrás de “Livin’ la Vida Loca” de Ricky Martin. “Mi primera canción, ‘Could Be You’, la hice con él en Los Ángeles. Fue una experiencia increíble, y de hecho, estamos pensando en relanzarla”.

Pero no todo en su vida gira en torno a la música. Su relación con Mariana ha sido una fuente constante de inspiración. “Lo que más me atrajo de ella fue su sonrisa, su buena vibra y su energía. Siempre está de buenas, y eso me cautivó desde el principio”. Su amor también se ve reflejado en su música. “Le escribí ‘Cara Bonita’, que habla de esa persona especial que te alegra todos los días. Y con ‘Moka’, queríamos hacer algo juntos desde hace mucho. Nos juntamos con el productor Saibu y la compositora Amuna, y así nació la canción”.

En cuanto a su futuro, Fede está más enfocado que nunca. “Si pudiera darme un consejo al inicio de mi carrera musical, sería que nunca me equivoqué al seguir mi pasión. Esto es una carrera de persistencia, de estar 24/7 enfocado, sacando música y siendo auténtico. Cuando más conecté con la gente fue cuando mostré mi lado más real, ese chico que salió de Argentina a los 13 años buscando sus sueños”. 

Para este año, sus planes incluyen lanzar más música, colaborar con artistas mexicanos y seguir creciendo. “Quiero que mis canciones sigan cruzando fronteras y llegar a más gente. Pero sobre todo, quiero estar en escenarios. Mi sueño es vivir los próximos 30 o 40 años sobre un escenario, compartiendo mi pasión y contando mis historias”. 

Con su determinación y talento, no hay duda de que Fede Dorcaz continuará conquistando corazones con su música, tal como lo hizo antes en la moda. Su historia es un recordatorio de que, cuando se sigue la pasión con autenticidad, las puertas siempre se abren.

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