Nos reunimos con el cantante y actor Sian Chiong Crehuet, quien nos introduce en las más recientes tendencias de moda para esta temporada.

Fotografía: Tochiro Gallegos

Talento: Sian Chiong

Grooming: Gio Rangel

Styling: Manuel Delgado

Desde Cuba

Sian Chiong tiene en sus venas el ritmo y la alegría cubana Es un joven que se apasiona y esa virtud lo ha llevado a alcanzar la fama como músico y actor.

A pasos agigantados

A 10 años de graduarse como actor del Instituto Superior de arte, lo hemos visto en pantalla en proyectos como Corazón Guerrero, La mexicana y el güero, Súbete a mi moto, y en pocos días lo estaremos viendo en un nuevo papel para la bioserie de Gloria Trevi, además de su incursión en Hollywood con Alina of Cuba, junto a James Franco.

Alina of Cuba, película que comenzó a rodarse en Cartagena y Bogotá, abordará la compleja relación de Fidel Castro con su hija Alina, interpretada por Ana Villafañe, actriz y cantante miamense, quien personificó a Gloria Estefan en el musical de Broadway On Your Feet. El filme, dirigido por el cineasta español Miguel Bardem, relata cómo Alina fue exiliada de su país natal y se convirtió en defensora de los derechos sociales.

No pierdas de vista la trayectoria del talentoso Sian Chiong, quien tiene proyectos preparados en la música y en la pantalla para sus seguidores.

El actor sonorense nos habla sobre su inspiración actoral, su protagónico en Senda Prohibida y sus nuevos proyectos. Mientras todo esto sucede, continúa en la búsqueda de papeles que lo reten.

Talento: José Manuel Rincón

Fotografía: Rafael Moncada

Entrevista: Aarón Zavaleta

Estilismo: Alberto Rebelo

Grooming y cabello: Guillermo Segovia

Asistente de styling: Santiago Araico

Locación: Barba Azul Cabaret

PR: César Romero y Get Agency

Volverte actor no fue de un momento a otro, ni tampoco algo que buscaste desde niño, sino que fue el resultado de tus inquietudes por expresar tus ideas y tu pasión por el cine.

Así es, llegué por curiosidad. Yo sabía que tenía una inquietud por todo lo que era la ficción, pero jamás había probado nada y sentí que la actuación era el lugar en el que podía probar si me gustaba esto.

Cuando llegaste a la ciudad de México, ¿cuál fue el proyecto de vida que te trazaste para lograrlo tu objetivo?

Pues lo primero fue prepararme y estudiar, después me dije que si en un tiempo determinado no estaba viviendo de esto, cambiaría de rumbo, y por suerte, las cosas se dieron muy bien.

A veces, se debe perder el miedo para que las cosas sucedan. ¿Qué tan arriesgado fue para ti dar el primer paso para experimentar en la actuación?

Todo se trató de perder la vergüenza. Yo tiendo a ser reservado e introvertido, y esto fue algo que tuve que dejar de lado desde el primer momento. Ahora creo que mantengo algo de eso en mi personalidad, pero actuando me permito olvidarme de ello.

Monarca es un referente muy valioso en tu carrera y en el que compartiste escena con figuras importantes en una gran producción, ¿crees que llegó en el momento indicado, te tomó por sorpresa o era algo que ya venías buscando desde antes?

Era algo que yo venía buscando, y creo que se dio en un gran momento. Tenía mucha inquietud por trabajar en una plataforma, y por suerte, tuve la fortuna de empezar a hacerlo con un gran proyecto y una gran producción.

¿Qué emociones te dejó Monarca en el ámbito personal y profesional?

Creo que me dejó con las ganas de seguir persiguiendo grandes proyectos, sabiendo que en nuestro país se pueden hacer producciones de una gran calidad.

Has comentado en algunas entrevistas que tu personaje en Caer en tentación dejó en ti una huella emocional, ¿a qué se debe?

Sí, fue debido a que fue mi primera oportunidad y me tocó empezar de una muy buena manera, con un personaje que tenía mucho peso dentro de la historia, y tuve la suerte de poder compartir esto con grandes compañeros.

Ahora, como un actor cada vez más reconocido, ¿en qué te gustaría participar?

Más que un formato, para mí lo más importante son los personajes. Busco personajes que me resulten interesantes y desde los cuales yo pueda aportar algo a la historia.

Actualmente estás promocionando tu protagónico en la historia de Senda prohibida. Cuéntanos sobre tu personaje.

Se llama Roberto y está envuelto en un triángulo amoroso en el que también se encuentra su padre, y por supuesto, la mujer que ambos aman. Una de las cosas que podremos ver en su historia, es la inocencia y la entrega a un primer amor, esa sensación por la que hemos pasado cuando alguien viene a cambiarnos la vida por completo.

¿Qué tal la producción y ser parte de una historia de hace 70 años?

Fue sumamente interesante para mí, ya que este es mi primer proyecto de época. Me parece un gran homenaje que, en esta adaptación de la primera telenovela mexicana, se haya respetado el año en el cual se hizo la versión original. Además, pienso que el público disfrutará mucho de este elemento, porque se hizo un gran trabajo en cada uno de los departamentos para representar la ciudad de México de 1958.

Así como compartes esta portada, también lo haces en el protagónico de Senda prohibida. ¿Qué sensaciones te deja esta colaboración con Ela?

Además de compañeros, somos muy buenos amigos y esto hizo que a lo largo de todo el tiempo nos divirtiéramos muchísimo. Yo sabía que tenía enfrente a una compañera muy comprometida, muy talentosa y dispuesta a siempre hacer las cosas de la mejor manera. Todos estos elementos hicieron que viviéramos un proceso increíble.

¿Para dónde vas, qué proyectos te esperan y cómo te sientes hoy en día?

Pues pronto tengo el estreno de otra serie, en la que me toca interpretar un personaje muy distinto de lo que he venido haciendo. Además, sigo persiguiendo proyectos interesantes. En México cada vez se hacen cosas de mejor calidad y he tenido la fortuna de participar en algunos de ellos, así que quiero seguir por esa línea.

El actor, director y productor nos cuenta los proyectos que ha tenido desde que aterrizó en nuestro país y la conexión que tuvo al participar en Tríada en compañía de una gran producción.

Talento: David Chocarro

Fotografía: Ricardo Chávez

Entrevista: Aarón Zavaleta

Styling: Carlos Martínez para colectivocreativodemoda

Asistente de foto: Erick Piñón

Grooming: Memo Segovia

La serie 100 días para enamorarnos es uno de los proyectos más importantes en el que te hemos visto en pantalla. ¿Qué te dejó y cómo trabajar para abrir paso a elegir nuevos objetivos?

Sí, es uno de los proyectos más importantes, sobre todo en exposición. La historia que nos tocó contar es preciosa y eso también enganchó a la gente, por sobre todas las cosas. A mí, en lo personal y profesional, me dio esa exposición que quizá me estaba faltando. Ya había hecho muchas cosas para el mercado mexicano, pero fue una gran combinación de varias cosas. El hecho de que se estuviera transitando una pandemia y que la gente estuviera consumiendo tanto contenido como este que además es tan liviano, bien hecho y con temas tan profundos por momentos. Creo que fue tan bien llevado que eso hizo que fuera masivo.

Luego de 100 días para enamorarnos, llega esta oportunidad con Tríada, ¿Cuáles fueron los puntos clave para animarte a ser parte del proyecto?

En realidad, llegaron muchos otros proyectos que vamos a ver en 2023. Hice una película con Ana Serradilla y Mauricio Ochmann, hice una serie que va a estrenar en Vix con Zuria Vega, hice una película con Casandra Sánchez Navarro que va a estrenar por Amazon Prime, hice obras de teatro y otras cosas.

Además, como cereza del pastel llega Tríada. Es un proyecto muy ambicioso, con Maite Perroni, quien la verdad, aunque no la conocía, hicimos clic en seguida. Creo que desde la realización, la historia y todo es novedoso y lindo, un contenido donde la gente se va a sorprender. Que hayan pensado en mí para acompañar la historia, es genial. Mi personaje va junto a uno de los personajes de Maite.

Tu personaje en Tríada es un policía de investigación, en tus palabras, ¿hacia dónde
se dirige esta trama?

Es una pregunta muy buena porque como actor uno no sabe cómo va a recibir la gente el papel. Lo que sí sé es que esta participación está muy bien planteada, mi papel produce desconfianza y crea un desenlace diferente en uno de los capítulos finales, lo cual esto no solo está planeado para mi personaje, todos están perfectamente pensados para que el espectador se conecte con cada papel. Esto es fue un reto para todo el elenco, hacer que el público se rompa la cabeza descifrando quién es quién en la serie.

¿Cómo trabajar desde el guion para darle los contrastes a tu personaje en esta historia que está llena de misterio?

Desde el momento que tienes en tus manos el guion, uno tiene que meterse en el personaje y las dudas que surjan se consultan con el escritor porque seguro él ya las tiene pensadas.

A mí me encanta estar conectado con mi papel, siempre busco salir de la línea de mi personaje pegado siempre a lo que el creador escribió y creo que mi personaje se logró perfectamente en todos los aspectos. Espero que los espectadores lo disfruten y que les encante cómo me salí de mi personalidad.

Compartes portada con Maite Perroni en esta edición, ¿cómo fue el trabajo con ella?

Esto ha sido algo soñado. Yo siempre la he visto como una deidad, pero lo más bonito es conocer a una persona como ella, una persona entregada al trabajo; eso nos llevó a tener una conexión más profunda. Ella sabe que le deseo lo mejor del planeta y también sabe que amo poder coincidir en el mundo laboral y personal.

En general, de la producción, ¿qué es lo que más trabajo costó y qué fue lo que te llevas
en el recuerdo?

En cuanto a la producción, fue un trabajo titánico, el gran reto que se llevó Maite el hacer tres personajes fue sumamente pesado, pero para nosotros también lo fue, el repetir varias veces la misma escena y de la misma manera, sin que cambiara ningún aspecto del personaje, fue un reto, logrando un contenido de mucha calidad.

En paralelo, has participado en la puesta en escena Siete veces adiós. ¿Cómo llegó a ti y cómo ha sido tu participación?

Esta obra la disfruté primero como espectador acudiendo a ver a mi amiga Fer y curiosamente fui con Maite, su esposo Andrés y mi mejor amigo, pero a los cuatro nos encantó la obra, sentimos que es una puesta maravillosa. Saliendo de ahí, me nació de nuevo hacer teatro y a fin de año le comenté a mi esposa que un proyecto a futuro en México era hacer teatro, y hacer que mi actuación durará más de tres minutos y hacer una escena corrida que es lo que ofrece la magia del teatro. Se logró, amé participar en el escenario, duró poco debido a mi agenda, pero fue algo maravilloso y entregarme bajo el telón al público mexicano ha sido una de las mejores experiencias que he tenido en mi vida.

¿Dónde te encuentras actualmente? ¿Con qué proyectos y qué inquietudes?

Me encuentro de gira con Siete veces adiós y a su vez, con mi esposa estamos dirigiendo una obra que se llama La que se va armar, la cual se presentó por primera vez en Miami, pasando por New York y Madrid, y próximamente la estrenamos en México. Queremos que siempre tengamos teatro en nuestras vida, ya que es como nuestro oxígeno. También tengo un proyecto persona que espero poder compartir a final de año.

En cuanto a lo personal, me atrevo a decir que estoy pasando una edad maravillosa con mi esposa Carolina, celebrando el tiempo que estamos juntos desde hace 20 años y que siempre me apoya y me suma a sus proyectos cuando puede. Respecto a mis hijos, ellos ya son mayores, ya se valen por sí mismos, entonces, actualmente, me dedico a mi trabajo y a mi esposa.

En el ámbito como productor y director, ¿en qué estás trabajando ahora y hacia dónde te gustaría ir?

La obra llamada La que se va a armar ya está en los últimos detalles para ser estrenada y como productor tengo un proyecto de cine y espero que a final de año podamos darle un gran empujón porque me siento capaz de dirigir una película completa. Lo importante es nunca dejar de soñar y sobre todo seguir el camino de esto que me encanta tanto.

Una conversación cercana con el actor potosino Manuel Masalva, sobre su pasión musical y sus proyectos más trascendentales en pantalla.

Fotografía: David Suárez

Entrevista: Aarón Zavaleta

Styling: Elié Rodríguez

Cabello: Ale Velarde

Desde pequeño tomaste clases de piano y guitarra, algo que, quizá, te inspiró tu padre, quien es compositor. ¿Cómo fueron esos primeros años de infancia tan cerca de la música?

Para mi fue algo muy especial pues crecí escuchando la música de mi papá, las historias de cómo aprendió a tocar la guitarra, los grupos que tuvo o las narraciones de concursos en los que participó, lo que hizo todo más especial. Además, el maestro de piano de la Casa de la Cultura de Tamazunchale en San Luis Potosí -donde crecí-, el profesor Aníbal (mi primer maestro de música), conocía a mi papá y, por lo tanto, siempre hubo mucha cercanía y complicidad para forjar el amor que le tengo a la música.

También has estado cerca del arte de la música como compositor. Platícanos sobre tus letras, tus géneros musicales y el estilo que has ido trabajando.

Tengo varias letras acompañadas con balada romántica y rock, canciones compuestas en coautoría con un amigo u amigos, inspiradas en historias reales o meramente imaginarias. Tengo canciones de experiencias personales, sobre un amorío o aventura, y hasta alguna pérdida. Aún sigo descubriendo y sigo enfocado en mi carrera como actor que demanda mucha de mi energía, por lo que no he tenido tiempo para construir canciones y letras nuevas que puedan definir mi estilo, pero siempre mantengo abierto mi horizonte a todo tipo de música. Quiero crear un estilo propio entre todos mis géneros favoritos y definir una forma de letras o de interpretar mis canciones.

¿Qué has pensando a futuro en la música? ¿Lo has hecho hasta hoy como una pasión, un espacio de tiempo libre para salir de la rutina o sí estás proyectando una carrera como cantante o compositor?

Aún no lo tengo claro. Tal vez no lo estoy proyectando concretamente como una carrera pero sí es algo que tengo en mente hacer, no sé si en solitario o en conjunto, o hasta desde otro ángulo. A mi me gusta la producción musical, entonces por ahí también podría adentrarme en el medio. Todo depende del escenario de mi vida en el que esté parado, ya sea como compositor, cantante o arreglista de instrumentos por medio de la computadora, así que aún me sigo encontrando.

¿Cómo decidiste dar el salto de la música a la actuación?

Siempre había tenido esa espina artística, sobre todo con el cine, el cual veía como algo muy lejano debido a que no tuve esa cercanía con ese mundo a través de algún amigo o familiar, sino hasta mudarme a la Ciudad de México en 2012. Años atrás, durante mis estudios, llevé un seminario de actuación, el cual podría decirse que fue mi primer acercamiento en un guion teatral, fue el de Jesucristo Superestrella, e hicimos un pequeño montaje haciendo de esta experiencia algo divertido entre amigos.

Pero ya viviendo en la Ciudad de México empecé a conocer gente del medio, entré a un curso de introducción al teatro y comencé a actuar como extra en comerciales mientras como músico tocaba en varios lugares. Meses después decidí meterme de lleno a la actuación ingresando al CEA con Eugenio Cobo, y ese fue mi gran salto.

¿En qué momento comenzaste a salir a la calle como un actor famoso?

No sé en qué momento pasó. Yo no me considero un buscador de la fama debido a que es algo muy frágil. Se me han presentado papeles que han tenido gran impacto en la audiencia y proyectos con gran nivel cinematográfico, lo cual me arrojó a ese escenario, sin embargo, no me considero una persona famosa. Aunque sí les puedo compartir que hay mucha gente en México y en el extranjero que ha visto La Rosa de Guadalupe y Cómo dice el dicho, y que me identifica en alguno de esos que fueron mis primeros papeles.

Después se presentó Narcos México, que fue un proceso largo de más tres años interpretando a un personaje muy peculiar que fue creciendo y que me fue abriendo puertas. Hay mucha gente que recuerda a mi personaje de Ramón Arellano. Eso me hace muy feliz pues mi trabajo llega a mucha gente y eso se agradece muchísimo.

El de Ramón Arellano, sin duda, es un papel importante en una serie e historia importantes. Suponemos que la experiencia te ha dejado grandes memorias.

Fue una aventura enorme y yo digo que para mí, fue una escuela, aparte de que se hizo una familia muy grande. En esta producción, yo era uno de los elemento más jóvenes y con menos trayectoria, lo que transformó la experiencia en un regalo o una bendición enorme, pues me colocó en la mira del público. Además el papel fue creciendo temporada tras temporada, cada una confirmando nuevamente las ganas que tengo de disfrutar lo que estoy haciendo.

Es difícil resumirlo en palabras, pero fue algo divino desde el momento en que recibí esa llamada donde me invitaron a participar, al poco tiempo ya estar en el set con Joaquín Cosío y Diego Luna, y fue doblemente especial porque se trabajó en mi ciudad natal. Siempre recordaré ese día, el 27 de noviembre del 2017. Estaba súper nervioso porque mencionaba una sola línea en el capítulo dos: “voy por una nieve”.

Participas en El secreto de la familia Greco, que seguro ha tenido sus propios retos.

Este paso ha sido increíble y complejo. Fue una serie de nueve episodios en los que interpreté a Andrés Greco y compartí un lazo familiar ficticio en el set con Fernando Colunga y Lisa Owen, lo que hace trascendental esta experiencia.

La historia está basada en una historia real acontecido en los años 80 en Argentina, la del clan Puccio, una familia que raptó, sistemáticamente, a unos cuantos miembros de la clase alta bonaerense. El reto fue grande pero ya tenía un poco de conocimiento sobre la historia. Esta serie es algo oscura y nada simple. Me encanta mi personaje: un chico con actitud, campeón de polo, atleta con valores y amigos, que se ve envuelto en el drama del papá quien por dinero, en los años 80 en México, secuestra a gente conocida. Es algo muy perverso y difícil de creer. Como actor no puedes juzgar al personaje por lo que el reto actoral fue difícil.

El siguiente año se estrena Tengo que morir todas las noches de Paramount + y que retrata la Ciudad de México de los años 80 y la experiencia de la comunidad LGBTIQ, con la dirección de Ernesto Contreras, quien ha sido un ejemplo maravilloso tras de cámara.

Esta serie está basada en un libro o ensayo homónimo de Guillermo Osorno, inspirado en su vida en los años 80 en México en la antigua zona roja, ahora llamada Zona Rosa, y habla de este tema inclusivo social, político y hasta generacional, porque fue muy importante para esa escena, sobre todo en la gran metrópoli.

Aquí interpreto a Rogelio, el hermano del protagonista, Guillermo, haciendo una historia que tiene varios ángulos y protagonistas, respetando el libro. En esta serie podemos ver la opresión de esos tiempos por parte del cuerpo policíaco, tratando de exterminar el movimiento gay o trans, irrumpiendo en los shows de esos tiempos. Y fue un sueño cumplido trabajar con Ernesto Contreras. Los ocho capítulos son mágicos y disfruté esta gran aventura acompañado de un gran elenco y una gran producción.

Si bien tus deseos de dedicarte al mundo de la actuación y la música han sido una constante desde pequeño, esto ya es una realidad que vives día con día. ¿Qué pasa por tu mente, hacia dónde quieres ir?

Quiero ir hacia la paz, a un escenario amoroso lleno de salud y gente bonita. Dedicarme a la televisión o al cine me ha dado familias adoptivas dentro del gremio. Yo espero seguir caminando con esta gente tan linda, dentro de México y fuera de él, e intentar dejar huella con algún papel o que la gente realmente se acuerde de esa interpretación. Un sueño que tengo es llegar a Hollywood o hasta Bollywood. Día a día me sigo preparando, ingresando a cursos para estar consciente ante cualquier papel y situación.

La vida me ha llevado a lugares donde nunca imaginé, siempre con el apoyo de mis padres y amigos. Me gustaría cerrar esta entrevista con la famosa frase de perseguir tus sueños pero también estar abiertos o dejarnos fluir con la vida misma y el tiempo. Dejar que la vida nos sorprenda, abrazar y agradecer todo lo que tenemos, sea mucho o poco. Ir a un lugar que nos llene de mucha paz y amor.

El actor Sebastián Dante nos contó sobre sus inicios, su paso por grandes producciones y las ganas de narrar sus propias historias.

Fotográfia: David Suárez

Styling: Elie Rodríguez

Platícanos un poco de tu trayectoria. Tenemos entendido que eres egresado del INBA. ¿Cómo es estudiar teatro en un país como México?

Sí, pues es un viaje. Yo estudié en la ENAT, la Escuela Nacional de Arte Teatral de Bellas Artes. Pasar por esa escuela es una gran experiencia pues está en el Centro Nacional de las Artes donde también está la escuela de cine, de danza y la Esmeralda. Es el paraíso perfecto para estudiar teatro porque estás completamente desconectado de la ciudad.

La licenciatura que yo estudié es de cuatro años y está muy enfocada en teatro. Los primeros dos años que cursas es realismo, nos concentramos en Stanislavski y otras técnicas. El tercer año es de estilo, donde se ven otros géneros teatrales como la comedia, la cual me tocó a mí. Vimos, por ejemplo, a Moliere, donde necesitas otra técnica para acercarte a esos personajes. En cuarto año, lo que haces es enfocarte en un montaje. Los últimos dos años tuve como maestro a Bruno Bert, quien se especializa en la técnica de Eugenio Barba. Estudiamos toda la metodología de la dramaturgia del actor, ahí uno va diseñando todas las acciones que puedan generar más para tu personaje.

También tuve clases de música, canto, análisis, literatura. Se intenta abarcar lo más que se pueda en relación a las artes escénicas.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos al salir de la licenciatura?

Lo primero que hice fue una obra que fui a montar a Querétaro y que se presentó aquí en la ciudad en el Foro Lucerna, titulada Argonáutica, dirigida por Miguel Septién. Fue una gran experiencia porque yo estaba muy nervioso al salir de la escuela, me preguntaba si iba o no a tener trabajo. La tasa de deserción actoral es muy grande en todas las escuelas de actuación en México. Fui muy afortunado de entrar ahí. Después, me encarrilé con uno de los directores que más admiro, David Olguín, e hice El mercader de Venecia con él. Fue por Olguín que decidí estudiar teatro, cuando vi la obra Tío Vania, dirigida por él. En el plano de lo audiovisual, tuve el placer de entrar a la película El baile de los 41, dirigida por David Pablos. Las cosas se fueron dando de tal manera que fui muy afortunado.

¿Cuál consideras que es la diferencia a la que se enfrenta un actor de pasar del teatro al cine?

Definitivamente es cambiar de lenguaje. A pesar de que la metodología para construir personajes es la misma, el lenguaje es muy distinto. Lo primero de lo que me di cuenta es que al estar acostumbrado a hacer teatro, mi energía estaba muy alta. Era una energía muy extracotidiana para poder llegar a muchos espectadores que te terminan viendo de manera diferente a como se ve a través de la cámara. La cámara puede ver hasta el detalle más pequeño de ti. Así que tuve que aprender a modificar mi energía, la longitud de los movimientos que utilizaba en el teatro. En el cine tienes que ser mucho más sutil.

Por otro lado, es muy cierto que en la televisión o el cine no hay tanto tiempo para construir y muy pocas escenas se ensayan y hay que llegar al set o a la locación a resolver la geografía del espacio, las acciones a llevar a cabo.

El baile de los 41 es una gran cinta, la cual sorprendió mucho por su calidad y el tema. ¿Cómo te sentiste al ser parte de ella?

Como era mi primer largometraje, fue como si estuviera en Disneylandia a los cinco años. Era un mundo nuevo poblado de grandes actores que admiraba. No podía creer que estuviera compartiendo escena con ellos. Así que en primera instancia fue un deleite.

Conforme fueron ocurriendo los llamados y ensayos, me di cuenta de que había mucho trabajo detrás, que era una película que llevaba más de 5 años en el tintero de David Pablos. Hubo muchas personas que no querían que se hiciera por el tema, pues se habla de la diversidad sexual y de un episodio “vergonzoso” para la política mexicana y para nuestra historia. Al final, fue un orgullo el poder pertenecer a esa postura “política” de David porque si bien cada día se avanza más en cuestiones de tolerancia, diversidad sexual, identidad de género, etcétera, aún estamos muy atrasados. Así que esta forma tan disruptiva de decir “basta”, me parece muy admirable y me llenó de orgullo.

Cuéntanos sobre la serie de El Rey.

El haber trabajado antes de esta serie en una teleserie Falsa Identidad, me permitió aprender mucho sobre el hacer veinte escenas al día y aprenderse tantos diálogos. Además, fui parte de más proyectos que apuntaban hacia el cine.

Cuando me llegó la oportunidad de ser parte de El Rey, me cambió la vida pues me salvó de muchas situaciones en las que muchas veces, uno como actor, vive. En ese momento no había trabajo, ya habían pasado tres meses sin nada y comenzaba a preguntarme si sería mejor hacer otra cosa. El Rey me recordó que mi profesión es la de actor y que no debía rendirme.

Yo conocía bastante bien la música de Vicente Fernández, me gustaba porque mi abuelo era muy fan de él. Vicente, en este sentido, respondía a otra generación, a otro modelo de pensamiento muy distinto al de hoy en día. Sin embargo, el hecho de poder adentrarme en su historia, me hizo dimensionar la labor que hizo, el poner la música mexicana en el mapa mundial.

Me tocó representar a un Vicente que recién comenzaba su camino por el mundo profesional, lo cual fue un reto actoral porque no hay material de él de ese momento. Fueron seis meses de trabajo en cinco ciudades y dos países, lo cual fue nuevo para mí porque nunca había estado en una producción tan grande. Aproveché para aprender todo lo que pudiera.

Ahora, ya con tu muy merecido lugar en el mundo de la actuación, te vemos en la película El Guau. Platícanos de ella.

Esta es una cita de Ihtzi Hurtado, una directora mexicana muy talentosa que ha hecho mucho guion y que ahora ha comenzado a dirigir, lo cual es increíble.

Se trata de la historia de un adolescente que está a punto de salir de la preparatoria y tiene mucho miedo de su futuro. Además, tiene un despertar sexual un poco tardío y con el que se siente presionado por su entorno, pues está viviendo lo que todos hemos vivido: nuestro cuerpo está cambiando, queremos una relación, intimidad. La cuestión es que Chema no puede. Es una comedia que habla del valor de las personas sin importar si tuviste relaciones antes o después, o si tienes
dinero o no. Todos tenemos un valor muy importante.

Me identifiqué mucho con Chema porque yo a esa edad era muy inseguro. Nunca fui del grupo de los populares, era el raro que hacía teatro. Hay mucho de mí en el personaje y pude resolver algunos temas personales que no había logrado en su momento. Fue muy divertido y valioso.

¿Qué sigue para ti?

Interpreto personajes, habito mundos de ficción, más allá de la fama. Me siento muy agradecido. Lo que venga después es el resultado de mi trabajo. Me gusta mucho escribir teatro, ensayo y cuento. Hace un mes dirigí un videoclip, ahora estoy editando un segundo y me interesa el lenguaje de la dirección, así que espero tener más oportunidades del tipo. Quisiera poder contar mis propias historias (escribirlas y actuarlas o dirigirlas), ese es mi gran sueño.

Platicamos con el actor Manu García Rulfo, quien nos cuenta sobre los retos que implican protagonizar la serie estadounidense The Lincoln Lawyer.

Fotográfia: Rafael Pulido

Styling: Ottero

Grooming: Athenea Lombardi

Cuéntanos un poco de cómo fue que nació tu pasión por la actuación.

Mi acercamiento fue porque mi abuelo era fanático del cine y mi papá se considera cinéfilo, así que sus aficiones me abrión las puertas para descubrir ese mundo y desarrollar esta pasión.

Sabemos que se está rodando la segunda temporada de The Lincoln Lawyer. Cuéntanos, ¿cómo llegó a ti este papel protagónico y cómo te preparaste para él?

Desde que llegó a mi vida ha sido todo un reto por distintas razones. Una de ellas, la principal diría yo, es que la narrativa es 100% en inglés y el hecho de trabajar en temas tan específicos como los que emplea un abogado, me ha llevado a tener que aprender ciertos términos en el idioma nativo de la serie.

Platícanos más de Mickey Haller, tu personaje en esta serie.

Mickey es un abogado defensor en Los Ángeles que trabaja desde el asiento trasero de su auto Lincoln y por la naturaleza de su profesión, se desenvuelve entre juzgados.

Ahora, te vimos actuando a lado de Tom Hanks ¿cómo es fue la experiencia de con él en la cinta Un vecino gruñón?

Tom es increíble, no solo por su talento y profesionalismo, sino también por la buena energía que trae al set. ¡Es contagiosa!

¿Cuál fue la enseñanza que te dejó este proyecto?

Aprendí mucho de Tom y de mi personaje, no podría decir solo una cosa.

¿Cuál ha sido tu experiencia al estar viajando entre México y Estados Unidos constantemente?

Moverme entre los dos países siempre ha sido un reto, pues aparte de lo que conlleva trasladarse entre uno y otro, implica complejidades en cuanto a seguir haciendo proyectos y desarrollar más personajes.

Tomando en cuenta los diversos filmes en los que has participado, ¿cuál crees que ha sido tu mayor enseñanza?

El tener que moverme entre ciudades y aprender de personajes complejos como en The Lincoln Lawyer.

¿Qué le dirías a tu ‘yo’ del pasado?

Que todo está avanzando y que todo va poniéndose mejor con los años.

¿Algo que quieras agregar para nuestros lectores?

¡Gracias WM por el espacio! Y a los lectores, no se pierdan Un vecino gruñón y The Lincoln Lawyer.

El actor brasileño con corazón mexicano disfruta de una gran etapa en su vida, tomando papeles importantes en lo profesional, al tiempo que comparte la vida en familia de la manera más plena.

Talento: Marcus Ornellas

Fotografía: Eddy Espinoza

Entrevista: Aarón Zavaleta

Styling: Emanuel Catrina

MUAH: Andrea Moreno

Grooming: Memo Segovia

Coordinación: Juan Pablo García

Locación: WePark

Desde Brasil

Caçapava do Sul, Brasil, lugar donde Marcus Ornellas nació y creció, se encuentra a unos dos mil kilómetros de la capital. “Crecí en el campo, vivía con mis padres y hermanos. En esos tiempos la ganadería era más fuerte que el cultivo, hoy en día cambiaron las cosas, la siembra de la soya ha dominado, ya que se exporta a China y a todo el mundo. Me encanta vivir y estar en el campo, pero en realidad, nunca quise trabajar ahí porque mi papá me mandaba a trabajar a ese lugar cuando me portaba mal. Aunque bueno, hoy veo las cosas desde otro lugar y si tuviera que cambiar de vida, me iría a la campiña, allí sería completamente feliz”.

La localidad de Marcus es pequeña y desde hace ya muchos años su padre le hacía ver que las oportunidades serían pocas ahí.

Es la verdad, no teníamos motivación al deporte o a las artes, entonces era muy fácil que los jóvenes se perdieran en las drogas y el alcohol. Afortunadamente, tuve la opción de salir del pueblo a los 17 años junto a mi hermana. Nos fuimos a la ciudad de Santa María, y ahí fue mi primer acercamiento con la moda en un curso de modelaje”.

Su paso por el modelaje

Marcus se sumó a las filas de la agencia Ford Models, la cual cuenta con una larga trayectoria mundial. “De ahí comencé a viajar por el mundo y mi trayecto más largo fue una travesía por Italia, donde duré nueve meses hasta que recibí una oferta para ir a México”.

México, su segundo hogar

Él aceptó, ávido de hacerse de las oportunidades que estuvieran en sus manos. Para su sorpresa, el viaje que solo era de unas semanas, terminó por convertirse en el que le haría encontrar un nuevo hogar.

Me enamoré de México desde el día uno y llevo viviendo 18 años aquí. Tuve la fortuna de conocer a gente muy amable y eso hizo que me quedara a hacer una vida. Cada día que pasa me siento más mexicano, aunque mis raíces sean de otro país, yo me considero braxicano”.

Para continuar una vida que en lo personal y profesional fuera en ascenso, Ornellas tuvo que superar algunas barreras de adaptación propias del cambio de cultura, tal es el caso del idioma. Otro punto que le pudo jugar en contra era el hecho de ser una persona tímida; no obstante, “aprendí a no permitir que eso me limitara a no lograr lo que quería”.

Afrontando miedos

Uno de los cursos que tomó durante sus comienzos en el modelaje le ayudó a superar sus propios límites. “Me hizo enfrentar el miedo, generando adrenalina, lo que me ayuda a afrontar la timidez y superar mis miedos”. Por otra parte, al tiempo que se construía una vida en México como modelo, incursionó en la producción de eventos y fiestas. “Trabajaba para una productora de la cual, de hecho, tengo tatuado el logo porque le tengo sumo cariño”.

La llegada de la actuación

Asimismo, otra carrera le tocaba la puerta para hacer crecer sus posibilidades: la actuación, conocimiento en el que se preparó de forma breve en su país y que retomaría más adelante en las tierras aztecas. Este nuevo rumbo no sería fácil, pues tuvo que aprender perfectamente español y allanar su acento, algo que lo logró de maravilla, pues ni siquiera se alcanza a notar que su lengua madre es el portugués.

Sin más, retomó el aprendizaje de actor y más adelante se comenzó a abrir paso en producciones televisivas, de teatro y de cine, como la puesta en escena Un tranvía llamado deseo. Así, gracias a su actuación obtuvo el reconocimiento del público y de la crítica.

En la pantalla grande y chica

También se presentó en la pantalla grande bajo la dirección de René Pereyra y en la pantalla chica encontró sus primeras oportunidades en programas unitarios. Sus trabajos más recientes han sido La Taxista, en el papel protagónico; Rubí, que forma parte de la exitosa Fábrica de Sueños de Televisa y Monarca, la gran producción de Netflix, como parte del elenco de la segunda temporada.

En 2022, protagonizó la telenovela Mujer de nadie y la serie de misterio para Claro Video Reputación Dudosa, donde compartió escena con un elenco principalmente femenino como Marcela Guirado, Luz Ramos, Itahisa Mahado, Claudia Álvarez, Sara Corrales, entre otras.

Al respecto, nos cuenta de la alegría que este último proyecto le genera: “estoy muy orgulloso de este trabajo pues es mi primer protagónico de una serie. Fue una experiencia increíble. La historia y cómo transcurre es lo mejor, porque hay una transformación en la que vamos viendo cómo mi personaje cambia de principio a fin. Primero es una persona capaz de lastimar a la gente, pero cuando muere, se da cuenta de que en realidad había personas que no lo querían. Es una comedia en donde uno se ríe porque se puede identificar”.

El amor lo complementó

Hoy en día, Ariadne Díaz y Marcus Ornellas forman una de las parejas más lindas de México, relación que muchos de los que seguimos sus cuentas en redes sociales podemos constatar.

Algo pasó entre nosotros porque tuvimos mucha química desde la primera semana que nos conocimos”.

La magia y su futuro unidos se notaba en sus primeras conversaciones, “desde el principio tuvimos una plática sobre cuál sería el nombre de nuestros hijos y coincidimos en uno: si fuese varón sería Diego, y así pasó. Nuestro niño llegó a cambiarnos la vida, es alguien mágico y especial que logró un cambio radical de madurez en mí”.

Para Marcus, la mejor forma de educar a su hijo ha sido a través de ser un ejemplo, y considera que es una gran manera de consolidar el amor con Ariadne. “Diego viene a reforzar lo que ya existía entre nosotros. Es una de las razones por las que nos amamos, nos respetamos y nos entendemos”.

Su pasión por la actuación comenzó en la infancia y después de eso ha tenido todo un camino por recorrer para celebrar actualmente su protagónico en la serie Donde hubo fuego. Platicamos con el actor mexicano sobre sus procesos.

Talento: Ivan Amozurruta

Texto: Aarón Martínez

Fotografías: Ricardo Ramos

Styling: Fernándo Fernández

Maquillaje y peinado: Gus Bortolotti

Producción: Enrique Cervantes / Netflix

RP:GetAgency

Un sueño hecho realidad

Tenemos entendido que tu primer encuentro con la actuación fue cuando asististe a ver Peter Pan con tu familia.

Así es, mi abuela fue actriz y aunque murió cuando yo era muy joven, me acuerdo cuando a mi hermano y a mí nos llevó al teatro, y de alguna manera dejó ese recuerdo grabado y ahora es a lo que me dedico.

Me acuerdo específicamente de esa obra y de todo el show de Peter Pan. Estaba perdido y el ver cómo volaba me sorprendió mucho, incluso hoy en día me sigue sorprendiendo y el mensaje que quiere dar esa obra me encanta.

Talento familiar

También sabemos que organizabas con tus primos y hermanos coreografías y obras en las reuniones familiares.

Es un recuerdo muy bonito. En ciertas reuniones cantábamos y bailábamos, en aquellas épocas, canciones de boy bands o imitando obras de teatro frente a la familia. Era curioso porque las reuniones eran frecuentes porque mis papás se separaron cuando yo era un bebé, entonces en ambas familias había reuniones y yo acudía porque sabía que podríamos hacer un show improvisado.

Siguiendo su destino

Dices que era algo improvisado, pero ¿cuándo te diste cuenta de que querías que esa fuera tu profesión?

Fue justamente terminando el bachillerato, estaba pensando en qué estudiar y pasó por mi cabeza estudiar otra cosa, pero llegó un momento en que me di cuenta que me estaba engañando porque actuar siempre me ha encantado. Desde niño veía a mi hermano en sus obras de teatro mientras él estudiaba en el CEA y me entusiasmaba más, entonces el seguir lo que sentía que era mi profesión resultó una muy buena elección.

El papel que lo colocó en la mira

Cuéntanos de La Venganza de las Juanas. Fue el proyecto que te comenzó a catapultar y que además, llegó en un momento complicado.

Sin duda, cuando recibí el casting, lo hice pensando que era súper importante. Tuve la oportunidad de hacer el casting para el personaje de Federico, un chavo que sufre muchos cambios y conoce a una de las Juanas, entonces ella le pone el mundo de cabeza y lo hace cambiar, y luego alrededor de muchos sucesos se van destapando los misterios de la trama.

Fue súper padre la experiencia, aparte de que fue mi primer personaje con Netflix rodeado de grandes actores y actrices, fue una oportunidad grande que no podía dejar pasar.

Un actor amado por el público

Ese proyecto dio paso a tu participación especial en Oscuro Deseo, luego de que la gente comenzó a tenerte en la mente por tu excelente trabajo.

Cuando me enviaron la propuesta para el casting, lo primero que pensé fue: “a la primera temporada le fue súper bien, tengo que hacer un casting perfecto para quedarme con el papel”. Y sí, fue una participación especial, pero tenía partes importantes en la historia. Disfruté mucho el personaje, rodeado con grandes actores y fue mi segundo proyecto con Netflix, siempre pensando: “si me eligen, es porque estoy haciendo algo bien”.

El protagónico que siempre ha estado esperando

Y finalmente, ha llegado un protagónico a lado de actores con gran trayectoria y una producción de primer nivel. Donde hubo fuego es una serie que te pone en un gran momento dentro de tu trayectoria.

Me mandaron la propuesta para los personajes de Poncho y Gerardo, pero cuando leí los personajes, Poncho era el personaje que más me gustaba, y fue curioso porque los 39 capítulos que dura la serie, estaban comprimidos en un monólogo para ir viendo el matiz de los personajes.

Preparé mi casting junto a mi novia Ana Jimena Villanueva, esto adaptándose al formato virtual debido a la pandemia. Solo fue una cinta y con esa bastó para quedarme con el papel de Poncho.

Es curioso, porque soñé que estaba en una estación abriendo un locker y dentro había un papel que decía “Poncho”, y a la semana me notificaron que me había quedado con el papel protagónico.

Conlleva mucha más responsabilidad debido a que ser protagonista es llevar la batuta completa del rodaje, y tuve que dar todo de mí. Fue un reto del cual aprendí mucho pues di otra versión completa de mí para entregarme al personaje.

Una profesión exigente

Tu personaje en esta serie es multifacético, stripper, bombero y luego, investigador. ¿Cuál fue la preparación para cada etapa del personaje?

De stripper sí hubo como tal un acercamiento para entender más el personaje, pero desde niño me ha gustado mucho bailar y en cuanto a ser bombero, tuvimos una capacitación previa y nos sentimos con mucha suerte porque no en todos los papeles tienes cierto tiempo para tomar una lección o prepararte para el papel, y en esta ocasión fue directamente con el Heroico Cuerpo de Bomberos, pasando por clases teóricas, sus términos o palabras clave y luego, trabajo físico de cómo tomar la manguera, cómo guardarla, los tipos de chorros y todas las tácticas que ocupan ellos bajo un riesgo de fuego real, todo metiéndome completamente en mi personaje.

Aprendí mucho de ellos, esa entrega que tienen, es una profesión pero también es una vocación, son seres humanos que arriesgan su vida y se merecen mucho respeto.

La serie le da mucha visibilidad a esta profesión debido a que no cuentan con apoyo gubernamental, de hecho, es sabido que la misma comunidad que rodea la estación del cuerpo de bomberos es la que brinda apoyo de comida o cosas que necesitan en la estación, y ya metiéndose un poco más, el salario de un bombero no es un salario digno. Esperemos que esta serie sea un punto de inflexión cuando el público vea la serie.

Con Esmeralda

Cuéntame un poco de tu experiencia de convivir y trabajar con Esmeralda. ¿Cómo fue trabajar con ella?

Ya la había conocido desde antes de elegir a nuestros personajes y de hecho, la motivé porque ambos teníamos ganas de trabajar juntos, y fue una experiencia increíble, con risas todo el tiempo en el set y fortaleciendo la amistad.

Ella es una gran actriz debido a que tiene bases y yo aprendí mucho de ella tanto en el set como en la vida diaria, tuvimos muy buena dupla. ¡Qué bueno que me tocó ser su compañero, ambos lo disfrutamos mucho!

Luego del éxito logrado con Oscuro deseo, el actor se diversifica para tomar nuevos roles en pantalla, además de vivir un gran momento personal y en familia.

Fotografía: Rodrigo Álvarez
Styling: Anita del Rey
Maquillaje: Vicente Montoya
Peinado: Gaby Montes de Oca
Agencia: Pure & B
PR: Pepe Ayala
Locación: Bolerama Coyoacán
Coordinación: Aarón Martínez

¿Cómo fue tu paso en la producción de Cecilia? 

Es una serie producida por VIS (Viacom International Studios) para Paramount + que cuenta la historia de una mujer que ha dedicado su vida a los demás y después de sufrir un EVC se ve obligada a replantear su vida, al mismo tiempo que encuentra la posibilidad de enamorarse de verdad por primera vez. Para mí representa también la oportunidad de seguir contando historias que van más allá del entretenimiento y que me permiten mostrarle al espectador algo de mí que nunca antes habían visto.

¿Qué tanto se disfruta hacer comedia? 

Yo lo disfruté muchísimo. Es un género que no había explorado y me sorprendió lo bien que me sentí construyendo en ese tono. Y más aún teniendo un personaje como el Dr. Jiménez que tenía caminos fascinantes que explorar y que me brindaron la oportunidad de crear como nunca antes lo había hecho. Sin duda alguna, este personaje marcó un reto importante en mi carrera y estoy seguro que será el parteaguas de un lindo camino por recorrer. 

Publicaste hace poco que vas a extrañar a tu querido amigo Esteban Solares, tu personaje en Oscuro deseo. ¿En qué radica que esa amistad se haya vuelto tan afectiva?

A que es el personaje que más me ha dejado como actor y como ser humano. Esteban Solares representa un antes y un después en mi carrera y en mi comprensión del proceso actoral. Voy a extrañar profundamente la oportunidad de haberlo descubierto aún más.

En algunas entrevistas has comentado que tu proceso para interpretar a Francisco Pira en Asesino del olvido fue diferente a otros papeles. ¿En qué consistió y cómo te sentiste rompiendo el esquema con el que normalmente trabajas?

La diferencia en la manera en que construí a Francisco Pira contra otros personajes que he tenido la fortuna de interpretar, radica en que le presté más de lo que soy como persona al personaje. Mi energía, el tono de mi voz, mi mirada y el dolor que provoca vivir en un México tan necesitado de paz, de equidad e igualdad de oportunidades para tod@s. Experimentar esta manera de crear fue nueva y por momentos vertiginosa. Pero valió mucho la pena. 

Para mí, encontrar nuevas maneras de trabajar, de crear, de perseguir nuevos retos personales y profesionales es fundamental en mi día a día. Desde hace muchos años busco personajes y proyectos que vayan más allá del entretenimiento y que me permitan mostrarle una nueva cara al espectador. 

Desde hace dos años colaboras con la marca de relojes Omega. Platícanos sobre esta experiencia de formar parte de una marca con tanta historia.

Colaborar con Omega es un sueño hecho realidad. Desde niño siempre me gustaron los relojes y mi padre tenía un Speedmaster Professional, mejor conocido como “Moonwatch”. Este reloj había sido un regalo que le dió mi abuelo y él lo atesoraba con mucho cariño. No lo usaba a diario, se lo ponía solamente para enmarcar aquellos momentos importantes en su vida. Y yo, desde muy pequeño aprendí a ver el reloj de esa manera, como algo que está ahí para acompañar los momentos verdaderamente especiales.

Para mi sorpresa, al cumplir 18 años mi padre me regaló su reloj. Desde entonces lo guardo como mi gran amuleto de la suerte, el cual no solo representa el profundo amor que siento por mi padre sino que de alguna manera hace también que mi papá esté siempre conmigo.

Así nació mi amor por la marca, el cual con los años ha seguido creciendo al conocer más a fondo por qué Omega es referente de calidad, prestigio, precisión y vanguardia a nivel mundial. Es una marca que admiro y con la cual me relaciono en muchos aspectos de mi vida. 

Y frente a la pantalla, ¿qué planes están en puerta, qué proyectos están por salir a la luz?

No puedo hablar mucho de lo que viene aún. Pero te puedo contar que acabo de terminar una participación especial en una serie y dentro de algunas semanas comenzaré la filmación de la segunda parte de otra en la que tuve la fortuna de participar. Y que el segundo semestre del año traerá un proyecto que me emociona mucho, el cual estaré filmando fuera de México. 

Couple goals

¿Amor a primera vista o cuál fue tu primera reacción al conocer a Fernanda?

La primera vez en la vida que vi a Fer, ella estaba arriba del escenario. Recuerdo que en cuanto subió, me dije: “¿quién es esta mujer, por qué jamás la había visto? Y fue como si el tiempo se hubiera detenido por un instante. De alguna manera, muy dentro de mí, sabía que había encontrado al amor de mi vida. 

En el día a día, ¿cómo viven esa dualidad de ser actores exitosos y un matrimonio feliz? 

Separamos nuestra vida personal de nuestro trabajo. Ser una figura pública no es sencillo y ser una familia pública mucho menos. Tratamos de dejar nuestra vida personal en lo privado, donde podemos verdaderamente atesorar lo que somos.

Por otro lado, dedicamos solo el tiempo necesario a seguir creciendo y construyendo profesionalmente, y hacemos únicamente aquello que de verdad nos mueva el alma de forma personal. Tenemos muy presente que no somos nuestro trabajo y que todos los días tenemos que alimentar lo que somos como personas, como pareja, como equipo y como compañeros de vida. Un día en familia para nosotros significa compartir tiempo de calidad en casa. Realmente estar y detenernos a mirarnos, a reconocernos y apapacharnos. 

La vida en pareja en plenitud resulta compleja, ¿hay una fórmula entre Erik y Fernanda?

No creo que haya una fórmula como tal. Sin embargo, pienso que todos los días hay que alimentar la relación, redescubrirnos constantemente, comunicarnos de verdad, crecer en lo personal para después poder crecer también en pareja y como familia. No hay una fórmula, solo las ganas de seguir adelante sabiendo que estás en el tiempo y en la manada correcta. 

¿Cuáles son esas cualidades de Fernanda que más admiras?

La lista de cualidades que admiro en Fer es interminable, pero pensando en lo que se me viene primero a la mente diría: su generosidad, su determinación, su disciplina, su tenacidad, su sensibilidad, su fuerza, su luz, su buena onda, su amor, su ser…

Platicamos con el actor y director mexicano Alonso Íñiguez sobre su trayectoria en teatro y el lanzamiento de “Sexo, pudor y Lágrimas 2” por HBO Max.

Primero, nos gustaría saber un poco más acerca de ti, de cómo te enfocaste al teatro y luego, cómo diste el salto a la dirección.

Estudié actuación en Casazul, y desde el primer año mis profesores me jalaron para ser asistente de dirección. Le asistí a muchos directores y esa fue mi carrera de dirección. Eventualmente empecé a dirigir. Un día, el productor de “Sexo, pudor y lágrimas” vio una obra de teatro mía y me invitó a dirigir mi primer película.

“Sexo, pudor y lágrimas” es de esas películas mexicanas que son parte-aguas. ¿Cómo fue el acercamiento para trabajar en este proyecto?

Fue una experiencia maravillosa. He visto la primera película más de 20 veces para poder entender qué es eso que la hace tan icónica, y de ahí no quise volver a verla más. Tomé a los personajes y creamos una nueva historia.

¿Cuáles fueron las bases en las que sentaste el proceso de preproducción?

En los actores pues para mí siempre serán lo más importante. El proceso de creación de la ficción de los actores es cobijado por un mecanismo hermoso y complicado que es el cine.

Si bien por el momento la obra “Noches de Reyes” está en pausa, nos gustaría saber del proyecto para tenerlo presente en el momento en que el público pueda disfrutarlo de nuevo. Sabemos que ya ha sido premiada y que trabajaste en su adaptación la adaptación y dirección.

Es una obra de William Shakespeare que adapté hace algunos años y hemos tenido temporadas muy exitosas y multipremiadas. Es una historia muy divertida y con un elenco talentosísimo, que combina la música con el clown y el cabaret en una obra isabelina. Es la historia de unos hermanos gemelos que naufragan y llegan a las costas de un muy peculiar lugar llamado Iliria. Para sobrevivir hacen de todo, incluido cambiar de género, lo cual lleva a que se levanten las más bajas pasiones.