El actor sonorense nos habla sobre su inspiración actoral, su protagónico en Senda Prohibida y sus nuevos proyectos. Mientras todo esto sucede, continúa en la búsqueda de papeles que lo reten.

Talento: José Manuel Rincón

Fotografía: Rafael Moncada

Entrevista: Aarón Zavaleta

Estilismo: Alberto Rebelo

Grooming y cabello: Guillermo Segovia

Asistente de styling: Santiago Araico

Locación: Barba Azul Cabaret

PR: César Romero y Get Agency

Volverte actor no fue de un momento a otro, ni tampoco algo que buscaste desde niño, sino que fue el resultado de tus inquietudes por expresar tus ideas y tu pasión por el cine.

Así es, llegué por curiosidad. Yo sabía que tenía una inquietud por todo lo que era la ficción, pero jamás había probado nada y sentí que la actuación era el lugar en el que podía probar si me gustaba esto.

Cuando llegaste a la ciudad de México, ¿cuál fue el proyecto de vida que te trazaste para lograrlo tu objetivo?

Pues lo primero fue prepararme y estudiar, después me dije que si en un tiempo determinado no estaba viviendo de esto, cambiaría de rumbo, y por suerte, las cosas se dieron muy bien.

A veces, se debe perder el miedo para que las cosas sucedan. ¿Qué tan arriesgado fue para ti dar el primer paso para experimentar en la actuación?

Todo se trató de perder la vergüenza. Yo tiendo a ser reservado e introvertido, y esto fue algo que tuve que dejar de lado desde el primer momento. Ahora creo que mantengo algo de eso en mi personalidad, pero actuando me permito olvidarme de ello.

Monarca es un referente muy valioso en tu carrera y en el que compartiste escena con figuras importantes en una gran producción, ¿crees que llegó en el momento indicado, te tomó por sorpresa o era algo que ya venías buscando desde antes?

Era algo que yo venía buscando, y creo que se dio en un gran momento. Tenía mucha inquietud por trabajar en una plataforma, y por suerte, tuve la fortuna de empezar a hacerlo con un gran proyecto y una gran producción.

¿Qué emociones te dejó Monarca en el ámbito personal y profesional?

Creo que me dejó con las ganas de seguir persiguiendo grandes proyectos, sabiendo que en nuestro país se pueden hacer producciones de una gran calidad.

Has comentado en algunas entrevistas que tu personaje en Caer en tentación dejó en ti una huella emocional, ¿a qué se debe?

Sí, fue debido a que fue mi primera oportunidad y me tocó empezar de una muy buena manera, con un personaje que tenía mucho peso dentro de la historia, y tuve la suerte de poder compartir esto con grandes compañeros.

Ahora, como un actor cada vez más reconocido, ¿en qué te gustaría participar?

Más que un formato, para mí lo más importante son los personajes. Busco personajes que me resulten interesantes y desde los cuales yo pueda aportar algo a la historia.

Actualmente estás promocionando tu protagónico en la historia de Senda prohibida. Cuéntanos sobre tu personaje.

Se llama Roberto y está envuelto en un triángulo amoroso en el que también se encuentra su padre, y por supuesto, la mujer que ambos aman. Una de las cosas que podremos ver en su historia, es la inocencia y la entrega a un primer amor, esa sensación por la que hemos pasado cuando alguien viene a cambiarnos la vida por completo.

¿Qué tal la producción y ser parte de una historia de hace 70 años?

Fue sumamente interesante para mí, ya que este es mi primer proyecto de época. Me parece un gran homenaje que, en esta adaptación de la primera telenovela mexicana, se haya respetado el año en el cual se hizo la versión original. Además, pienso que el público disfrutará mucho de este elemento, porque se hizo un gran trabajo en cada uno de los departamentos para representar la ciudad de México de 1958.

Así como compartes esta portada, también lo haces en el protagónico de Senda prohibida. ¿Qué sensaciones te deja esta colaboración con Ela?

Además de compañeros, somos muy buenos amigos y esto hizo que a lo largo de todo el tiempo nos divirtiéramos muchísimo. Yo sabía que tenía enfrente a una compañera muy comprometida, muy talentosa y dispuesta a siempre hacer las cosas de la mejor manera. Todos estos elementos hicieron que viviéramos un proceso increíble.

¿Para dónde vas, qué proyectos te esperan y cómo te sientes hoy en día?

Pues pronto tengo el estreno de otra serie, en la que me toca interpretar un personaje muy distinto de lo que he venido haciendo. Además, sigo persiguiendo proyectos interesantes. En México cada vez se hacen cosas de mejor calidad y he tenido la fortuna de participar en algunos de ellos, así que quiero seguir por esa línea.

El actor, director y productor nos cuenta los proyectos que ha tenido desde que aterrizó en nuestro país y la conexión que tuvo al participar en Tríada en compañía de una gran producción.

Talento: David Chocarro

Fotografía: Ricardo Chávez

Entrevista: Aarón Zavaleta

Styling: Carlos Martínez para colectivocreativodemoda

Asistente de foto: Erick Piñón

Grooming: Memo Segovia

La serie 100 días para enamorarnos es uno de los proyectos más importantes en el que te hemos visto en pantalla. ¿Qué te dejó y cómo trabajar para abrir paso a elegir nuevos objetivos?

Sí, es uno de los proyectos más importantes, sobre todo en exposición. La historia que nos tocó contar es preciosa y eso también enganchó a la gente, por sobre todas las cosas. A mí, en lo personal y profesional, me dio esa exposición que quizá me estaba faltando. Ya había hecho muchas cosas para el mercado mexicano, pero fue una gran combinación de varias cosas. El hecho de que se estuviera transitando una pandemia y que la gente estuviera consumiendo tanto contenido como este que además es tan liviano, bien hecho y con temas tan profundos por momentos. Creo que fue tan bien llevado que eso hizo que fuera masivo.

Luego de 100 días para enamorarnos, llega esta oportunidad con Tríada, ¿Cuáles fueron los puntos clave para animarte a ser parte del proyecto?

En realidad, llegaron muchos otros proyectos que vamos a ver en 2023. Hice una película con Ana Serradilla y Mauricio Ochmann, hice una serie que va a estrenar en Vix con Zuria Vega, hice una película con Casandra Sánchez Navarro que va a estrenar por Amazon Prime, hice obras de teatro y otras cosas.

Además, como cereza del pastel llega Tríada. Es un proyecto muy ambicioso, con Maite Perroni, quien la verdad, aunque no la conocía, hicimos clic en seguida. Creo que desde la realización, la historia y todo es novedoso y lindo, un contenido donde la gente se va a sorprender. Que hayan pensado en mí para acompañar la historia, es genial. Mi personaje va junto a uno de los personajes de Maite.

Tu personaje en Tríada es un policía de investigación, en tus palabras, ¿hacia dónde
se dirige esta trama?

Es una pregunta muy buena porque como actor uno no sabe cómo va a recibir la gente el papel. Lo que sí sé es que esta participación está muy bien planteada, mi papel produce desconfianza y crea un desenlace diferente en uno de los capítulos finales, lo cual esto no solo está planeado para mi personaje, todos están perfectamente pensados para que el espectador se conecte con cada papel. Esto es fue un reto para todo el elenco, hacer que el público se rompa la cabeza descifrando quién es quién en la serie.

¿Cómo trabajar desde el guion para darle los contrastes a tu personaje en esta historia que está llena de misterio?

Desde el momento que tienes en tus manos el guion, uno tiene que meterse en el personaje y las dudas que surjan se consultan con el escritor porque seguro él ya las tiene pensadas.

A mí me encanta estar conectado con mi papel, siempre busco salir de la línea de mi personaje pegado siempre a lo que el creador escribió y creo que mi personaje se logró perfectamente en todos los aspectos. Espero que los espectadores lo disfruten y que les encante cómo me salí de mi personalidad.

Compartes portada con Maite Perroni en esta edición, ¿cómo fue el trabajo con ella?

Esto ha sido algo soñado. Yo siempre la he visto como una deidad, pero lo más bonito es conocer a una persona como ella, una persona entregada al trabajo; eso nos llevó a tener una conexión más profunda. Ella sabe que le deseo lo mejor del planeta y también sabe que amo poder coincidir en el mundo laboral y personal.

En general, de la producción, ¿qué es lo que más trabajo costó y qué fue lo que te llevas
en el recuerdo?

En cuanto a la producción, fue un trabajo titánico, el gran reto que se llevó Maite el hacer tres personajes fue sumamente pesado, pero para nosotros también lo fue, el repetir varias veces la misma escena y de la misma manera, sin que cambiara ningún aspecto del personaje, fue un reto, logrando un contenido de mucha calidad.

En paralelo, has participado en la puesta en escena Siete veces adiós. ¿Cómo llegó a ti y cómo ha sido tu participación?

Esta obra la disfruté primero como espectador acudiendo a ver a mi amiga Fer y curiosamente fui con Maite, su esposo Andrés y mi mejor amigo, pero a los cuatro nos encantó la obra, sentimos que es una puesta maravillosa. Saliendo de ahí, me nació de nuevo hacer teatro y a fin de año le comenté a mi esposa que un proyecto a futuro en México era hacer teatro, y hacer que mi actuación durará más de tres minutos y hacer una escena corrida que es lo que ofrece la magia del teatro. Se logró, amé participar en el escenario, duró poco debido a mi agenda, pero fue algo maravilloso y entregarme bajo el telón al público mexicano ha sido una de las mejores experiencias que he tenido en mi vida.

¿Dónde te encuentras actualmente? ¿Con qué proyectos y qué inquietudes?

Me encuentro de gira con Siete veces adiós y a su vez, con mi esposa estamos dirigiendo una obra que se llama La que se va armar, la cual se presentó por primera vez en Miami, pasando por New York y Madrid, y próximamente la estrenamos en México. Queremos que siempre tengamos teatro en nuestras vida, ya que es como nuestro oxígeno. También tengo un proyecto persona que espero poder compartir a final de año.

En cuanto a lo personal, me atrevo a decir que estoy pasando una edad maravillosa con mi esposa Carolina, celebrando el tiempo que estamos juntos desde hace 20 años y que siempre me apoya y me suma a sus proyectos cuando puede. Respecto a mis hijos, ellos ya son mayores, ya se valen por sí mismos, entonces, actualmente, me dedico a mi trabajo y a mi esposa.

En el ámbito como productor y director, ¿en qué estás trabajando ahora y hacia dónde te gustaría ir?

La obra llamada La que se va a armar ya está en los últimos detalles para ser estrenada y como productor tengo un proyecto de cine y espero que a final de año podamos darle un gran empujón porque me siento capaz de dirigir una película completa. Lo importante es nunca dejar de soñar y sobre todo seguir el camino de esto que me encanta tanto.

El actor brasileño con corazón mexicano disfruta de una gran etapa en su vida, tomando papeles importantes en lo profesional, al tiempo que comparte la vida en familia de la manera más plena.

Talento: Marcus Ornellas

Fotografía: Eddy Espinoza

Entrevista: Aarón Zavaleta

Styling: Emanuel Catrina

MUAH: Andrea Moreno

Grooming: Memo Segovia

Coordinación: Juan Pablo García

Locación: WePark

Desde Brasil

Caçapava do Sul, Brasil, lugar donde Marcus Ornellas nació y creció, se encuentra a unos dos mil kilómetros de la capital. “Crecí en el campo, vivía con mis padres y hermanos. En esos tiempos la ganadería era más fuerte que el cultivo, hoy en día cambiaron las cosas, la siembra de la soya ha dominado, ya que se exporta a China y a todo el mundo. Me encanta vivir y estar en el campo, pero en realidad, nunca quise trabajar ahí porque mi papá me mandaba a trabajar a ese lugar cuando me portaba mal. Aunque bueno, hoy veo las cosas desde otro lugar y si tuviera que cambiar de vida, me iría a la campiña, allí sería completamente feliz”.

La localidad de Marcus es pequeña y desde hace ya muchos años su padre le hacía ver que las oportunidades serían pocas ahí.

Es la verdad, no teníamos motivación al deporte o a las artes, entonces era muy fácil que los jóvenes se perdieran en las drogas y el alcohol. Afortunadamente, tuve la opción de salir del pueblo a los 17 años junto a mi hermana. Nos fuimos a la ciudad de Santa María, y ahí fue mi primer acercamiento con la moda en un curso de modelaje”.

Su paso por el modelaje

Marcus se sumó a las filas de la agencia Ford Models, la cual cuenta con una larga trayectoria mundial. “De ahí comencé a viajar por el mundo y mi trayecto más largo fue una travesía por Italia, donde duré nueve meses hasta que recibí una oferta para ir a México”.

México, su segundo hogar

Él aceptó, ávido de hacerse de las oportunidades que estuvieran en sus manos. Para su sorpresa, el viaje que solo era de unas semanas, terminó por convertirse en el que le haría encontrar un nuevo hogar.

Me enamoré de México desde el día uno y llevo viviendo 18 años aquí. Tuve la fortuna de conocer a gente muy amable y eso hizo que me quedara a hacer una vida. Cada día que pasa me siento más mexicano, aunque mis raíces sean de otro país, yo me considero braxicano”.

Para continuar una vida que en lo personal y profesional fuera en ascenso, Ornellas tuvo que superar algunas barreras de adaptación propias del cambio de cultura, tal es el caso del idioma. Otro punto que le pudo jugar en contra era el hecho de ser una persona tímida; no obstante, “aprendí a no permitir que eso me limitara a no lograr lo que quería”.

Afrontando miedos

Uno de los cursos que tomó durante sus comienzos en el modelaje le ayudó a superar sus propios límites. “Me hizo enfrentar el miedo, generando adrenalina, lo que me ayuda a afrontar la timidez y superar mis miedos”. Por otra parte, al tiempo que se construía una vida en México como modelo, incursionó en la producción de eventos y fiestas. “Trabajaba para una productora de la cual, de hecho, tengo tatuado el logo porque le tengo sumo cariño”.

La llegada de la actuación

Asimismo, otra carrera le tocaba la puerta para hacer crecer sus posibilidades: la actuación, conocimiento en el que se preparó de forma breve en su país y que retomaría más adelante en las tierras aztecas. Este nuevo rumbo no sería fácil, pues tuvo que aprender perfectamente español y allanar su acento, algo que lo logró de maravilla, pues ni siquiera se alcanza a notar que su lengua madre es el portugués.

Sin más, retomó el aprendizaje de actor y más adelante se comenzó a abrir paso en producciones televisivas, de teatro y de cine, como la puesta en escena Un tranvía llamado deseo. Así, gracias a su actuación obtuvo el reconocimiento del público y de la crítica.

En la pantalla grande y chica

También se presentó en la pantalla grande bajo la dirección de René Pereyra y en la pantalla chica encontró sus primeras oportunidades en programas unitarios. Sus trabajos más recientes han sido La Taxista, en el papel protagónico; Rubí, que forma parte de la exitosa Fábrica de Sueños de Televisa y Monarca, la gran producción de Netflix, como parte del elenco de la segunda temporada.

En 2022, protagonizó la telenovela Mujer de nadie y la serie de misterio para Claro Video Reputación Dudosa, donde compartió escena con un elenco principalmente femenino como Marcela Guirado, Luz Ramos, Itahisa Mahado, Claudia Álvarez, Sara Corrales, entre otras.

Al respecto, nos cuenta de la alegría que este último proyecto le genera: “estoy muy orgulloso de este trabajo pues es mi primer protagónico de una serie. Fue una experiencia increíble. La historia y cómo transcurre es lo mejor, porque hay una transformación en la que vamos viendo cómo mi personaje cambia de principio a fin. Primero es una persona capaz de lastimar a la gente, pero cuando muere, se da cuenta de que en realidad había personas que no lo querían. Es una comedia en donde uno se ríe porque se puede identificar”.

El amor lo complementó

Hoy en día, Ariadne Díaz y Marcus Ornellas forman una de las parejas más lindas de México, relación que muchos de los que seguimos sus cuentas en redes sociales podemos constatar.

Algo pasó entre nosotros porque tuvimos mucha química desde la primera semana que nos conocimos”.

La magia y su futuro unidos se notaba en sus primeras conversaciones, “desde el principio tuvimos una plática sobre cuál sería el nombre de nuestros hijos y coincidimos en uno: si fuese varón sería Diego, y así pasó. Nuestro niño llegó a cambiarnos la vida, es alguien mágico y especial que logró un cambio radical de madurez en mí”.

Para Marcus, la mejor forma de educar a su hijo ha sido a través de ser un ejemplo, y considera que es una gran manera de consolidar el amor con Ariadne. “Diego viene a reforzar lo que ya existía entre nosotros. Es una de las razones por las que nos amamos, nos respetamos y nos entendemos”.

Su pasión por la actuación comenzó en la infancia y después de eso ha tenido todo un camino por recorrer para celebrar actualmente su protagónico en la serie Donde hubo fuego. Platicamos con el actor mexicano sobre sus procesos.

Talento: Ivan Amozurruta

Texto: Aarón Martínez

Fotografías: Ricardo Ramos

Styling: Fernándo Fernández

Maquillaje y peinado: Gus Bortolotti

Producción: Enrique Cervantes / Netflix

RP:GetAgency

Un sueño hecho realidad

Tenemos entendido que tu primer encuentro con la actuación fue cuando asististe a ver Peter Pan con tu familia.

Así es, mi abuela fue actriz y aunque murió cuando yo era muy joven, me acuerdo cuando a mi hermano y a mí nos llevó al teatro, y de alguna manera dejó ese recuerdo grabado y ahora es a lo que me dedico.

Me acuerdo específicamente de esa obra y de todo el show de Peter Pan. Estaba perdido y el ver cómo volaba me sorprendió mucho, incluso hoy en día me sigue sorprendiendo y el mensaje que quiere dar esa obra me encanta.

Talento familiar

También sabemos que organizabas con tus primos y hermanos coreografías y obras en las reuniones familiares.

Es un recuerdo muy bonito. En ciertas reuniones cantábamos y bailábamos, en aquellas épocas, canciones de boy bands o imitando obras de teatro frente a la familia. Era curioso porque las reuniones eran frecuentes porque mis papás se separaron cuando yo era un bebé, entonces en ambas familias había reuniones y yo acudía porque sabía que podríamos hacer un show improvisado.

Siguiendo su destino

Dices que era algo improvisado, pero ¿cuándo te diste cuenta de que querías que esa fuera tu profesión?

Fue justamente terminando el bachillerato, estaba pensando en qué estudiar y pasó por mi cabeza estudiar otra cosa, pero llegó un momento en que me di cuenta que me estaba engañando porque actuar siempre me ha encantado. Desde niño veía a mi hermano en sus obras de teatro mientras él estudiaba en el CEA y me entusiasmaba más, entonces el seguir lo que sentía que era mi profesión resultó una muy buena elección.

El papel que lo colocó en la mira

Cuéntanos de La Venganza de las Juanas. Fue el proyecto que te comenzó a catapultar y que además, llegó en un momento complicado.

Sin duda, cuando recibí el casting, lo hice pensando que era súper importante. Tuve la oportunidad de hacer el casting para el personaje de Federico, un chavo que sufre muchos cambios y conoce a una de las Juanas, entonces ella le pone el mundo de cabeza y lo hace cambiar, y luego alrededor de muchos sucesos se van destapando los misterios de la trama.

Fue súper padre la experiencia, aparte de que fue mi primer personaje con Netflix rodeado de grandes actores y actrices, fue una oportunidad grande que no podía dejar pasar.

Un actor amado por el público

Ese proyecto dio paso a tu participación especial en Oscuro Deseo, luego de que la gente comenzó a tenerte en la mente por tu excelente trabajo.

Cuando me enviaron la propuesta para el casting, lo primero que pensé fue: “a la primera temporada le fue súper bien, tengo que hacer un casting perfecto para quedarme con el papel”. Y sí, fue una participación especial, pero tenía partes importantes en la historia. Disfruté mucho el personaje, rodeado con grandes actores y fue mi segundo proyecto con Netflix, siempre pensando: “si me eligen, es porque estoy haciendo algo bien”.

El protagónico que siempre ha estado esperando

Y finalmente, ha llegado un protagónico a lado de actores con gran trayectoria y una producción de primer nivel. Donde hubo fuego es una serie que te pone en un gran momento dentro de tu trayectoria.

Me mandaron la propuesta para los personajes de Poncho y Gerardo, pero cuando leí los personajes, Poncho era el personaje que más me gustaba, y fue curioso porque los 39 capítulos que dura la serie, estaban comprimidos en un monólogo para ir viendo el matiz de los personajes.

Preparé mi casting junto a mi novia Ana Jimena Villanueva, esto adaptándose al formato virtual debido a la pandemia. Solo fue una cinta y con esa bastó para quedarme con el papel de Poncho.

Es curioso, porque soñé que estaba en una estación abriendo un locker y dentro había un papel que decía “Poncho”, y a la semana me notificaron que me había quedado con el papel protagónico.

Conlleva mucha más responsabilidad debido a que ser protagonista es llevar la batuta completa del rodaje, y tuve que dar todo de mí. Fue un reto del cual aprendí mucho pues di otra versión completa de mí para entregarme al personaje.

Una profesión exigente

Tu personaje en esta serie es multifacético, stripper, bombero y luego, investigador. ¿Cuál fue la preparación para cada etapa del personaje?

De stripper sí hubo como tal un acercamiento para entender más el personaje, pero desde niño me ha gustado mucho bailar y en cuanto a ser bombero, tuvimos una capacitación previa y nos sentimos con mucha suerte porque no en todos los papeles tienes cierto tiempo para tomar una lección o prepararte para el papel, y en esta ocasión fue directamente con el Heroico Cuerpo de Bomberos, pasando por clases teóricas, sus términos o palabras clave y luego, trabajo físico de cómo tomar la manguera, cómo guardarla, los tipos de chorros y todas las tácticas que ocupan ellos bajo un riesgo de fuego real, todo metiéndome completamente en mi personaje.

Aprendí mucho de ellos, esa entrega que tienen, es una profesión pero también es una vocación, son seres humanos que arriesgan su vida y se merecen mucho respeto.

La serie le da mucha visibilidad a esta profesión debido a que no cuentan con apoyo gubernamental, de hecho, es sabido que la misma comunidad que rodea la estación del cuerpo de bomberos es la que brinda apoyo de comida o cosas que necesitan en la estación, y ya metiéndose un poco más, el salario de un bombero no es un salario digno. Esperemos que esta serie sea un punto de inflexión cuando el público vea la serie.

Con Esmeralda

Cuéntame un poco de tu experiencia de convivir y trabajar con Esmeralda. ¿Cómo fue trabajar con ella?

Ya la había conocido desde antes de elegir a nuestros personajes y de hecho, la motivé porque ambos teníamos ganas de trabajar juntos, y fue una experiencia increíble, con risas todo el tiempo en el set y fortaleciendo la amistad.

Ella es una gran actriz debido a que tiene bases y yo aprendí mucho de ella tanto en el set como en la vida diaria, tuvimos muy buena dupla. ¡Qué bueno que me tocó ser su compañero, ambos lo disfrutamos mucho!

Luego del éxito logrado con Oscuro deseo, el actor se diversifica para tomar nuevos roles en pantalla, además de vivir un gran momento personal y en familia.

Fotografía: Rodrigo Álvarez
Styling: Anita del Rey
Maquillaje: Vicente Montoya
Peinado: Gaby Montes de Oca
Agencia: Pure & B
PR: Pepe Ayala
Locación: Bolerama Coyoacán
Coordinación: Aarón Martínez

¿Cómo fue tu paso en la producción de Cecilia? 

Es una serie producida por VIS (Viacom International Studios) para Paramount + que cuenta la historia de una mujer que ha dedicado su vida a los demás y después de sufrir un EVC se ve obligada a replantear su vida, al mismo tiempo que encuentra la posibilidad de enamorarse de verdad por primera vez. Para mí representa también la oportunidad de seguir contando historias que van más allá del entretenimiento y que me permiten mostrarle al espectador algo de mí que nunca antes habían visto.

¿Qué tanto se disfruta hacer comedia? 

Yo lo disfruté muchísimo. Es un género que no había explorado y me sorprendió lo bien que me sentí construyendo en ese tono. Y más aún teniendo un personaje como el Dr. Jiménez que tenía caminos fascinantes que explorar y que me brindaron la oportunidad de crear como nunca antes lo había hecho. Sin duda alguna, este personaje marcó un reto importante en mi carrera y estoy seguro que será el parteaguas de un lindo camino por recorrer. 

Publicaste hace poco que vas a extrañar a tu querido amigo Esteban Solares, tu personaje en Oscuro deseo. ¿En qué radica que esa amistad se haya vuelto tan afectiva?

A que es el personaje que más me ha dejado como actor y como ser humano. Esteban Solares representa un antes y un después en mi carrera y en mi comprensión del proceso actoral. Voy a extrañar profundamente la oportunidad de haberlo descubierto aún más.

En algunas entrevistas has comentado que tu proceso para interpretar a Francisco Pira en Asesino del olvido fue diferente a otros papeles. ¿En qué consistió y cómo te sentiste rompiendo el esquema con el que normalmente trabajas?

La diferencia en la manera en que construí a Francisco Pira contra otros personajes que he tenido la fortuna de interpretar, radica en que le presté más de lo que soy como persona al personaje. Mi energía, el tono de mi voz, mi mirada y el dolor que provoca vivir en un México tan necesitado de paz, de equidad e igualdad de oportunidades para tod@s. Experimentar esta manera de crear fue nueva y por momentos vertiginosa. Pero valió mucho la pena. 

Para mí, encontrar nuevas maneras de trabajar, de crear, de perseguir nuevos retos personales y profesionales es fundamental en mi día a día. Desde hace muchos años busco personajes y proyectos que vayan más allá del entretenimiento y que me permitan mostrarle una nueva cara al espectador. 

Desde hace dos años colaboras con la marca de relojes Omega. Platícanos sobre esta experiencia de formar parte de una marca con tanta historia.

Colaborar con Omega es un sueño hecho realidad. Desde niño siempre me gustaron los relojes y mi padre tenía un Speedmaster Professional, mejor conocido como “Moonwatch”. Este reloj había sido un regalo que le dió mi abuelo y él lo atesoraba con mucho cariño. No lo usaba a diario, se lo ponía solamente para enmarcar aquellos momentos importantes en su vida. Y yo, desde muy pequeño aprendí a ver el reloj de esa manera, como algo que está ahí para acompañar los momentos verdaderamente especiales.

Para mi sorpresa, al cumplir 18 años mi padre me regaló su reloj. Desde entonces lo guardo como mi gran amuleto de la suerte, el cual no solo representa el profundo amor que siento por mi padre sino que de alguna manera hace también que mi papá esté siempre conmigo.

Así nació mi amor por la marca, el cual con los años ha seguido creciendo al conocer más a fondo por qué Omega es referente de calidad, prestigio, precisión y vanguardia a nivel mundial. Es una marca que admiro y con la cual me relaciono en muchos aspectos de mi vida. 

Y frente a la pantalla, ¿qué planes están en puerta, qué proyectos están por salir a la luz?

No puedo hablar mucho de lo que viene aún. Pero te puedo contar que acabo de terminar una participación especial en una serie y dentro de algunas semanas comenzaré la filmación de la segunda parte de otra en la que tuve la fortuna de participar. Y que el segundo semestre del año traerá un proyecto que me emociona mucho, el cual estaré filmando fuera de México. 

Couple goals

¿Amor a primera vista o cuál fue tu primera reacción al conocer a Fernanda?

La primera vez en la vida que vi a Fer, ella estaba arriba del escenario. Recuerdo que en cuanto subió, me dije: “¿quién es esta mujer, por qué jamás la había visto? Y fue como si el tiempo se hubiera detenido por un instante. De alguna manera, muy dentro de mí, sabía que había encontrado al amor de mi vida. 

En el día a día, ¿cómo viven esa dualidad de ser actores exitosos y un matrimonio feliz? 

Separamos nuestra vida personal de nuestro trabajo. Ser una figura pública no es sencillo y ser una familia pública mucho menos. Tratamos de dejar nuestra vida personal en lo privado, donde podemos verdaderamente atesorar lo que somos.

Por otro lado, dedicamos solo el tiempo necesario a seguir creciendo y construyendo profesionalmente, y hacemos únicamente aquello que de verdad nos mueva el alma de forma personal. Tenemos muy presente que no somos nuestro trabajo y que todos los días tenemos que alimentar lo que somos como personas, como pareja, como equipo y como compañeros de vida. Un día en familia para nosotros significa compartir tiempo de calidad en casa. Realmente estar y detenernos a mirarnos, a reconocernos y apapacharnos. 

La vida en pareja en plenitud resulta compleja, ¿hay una fórmula entre Erik y Fernanda?

No creo que haya una fórmula como tal. Sin embargo, pienso que todos los días hay que alimentar la relación, redescubrirnos constantemente, comunicarnos de verdad, crecer en lo personal para después poder crecer también en pareja y como familia. No hay una fórmula, solo las ganas de seguir adelante sabiendo que estás en el tiempo y en la manada correcta. 

¿Cuáles son esas cualidades de Fernanda que más admiras?

La lista de cualidades que admiro en Fer es interminable, pero pensando en lo que se me viene primero a la mente diría: su generosidad, su determinación, su disciplina, su tenacidad, su sensibilidad, su fuerza, su luz, su buena onda, su amor, su ser…