El arte del caos

Ximena Romo vuelve a las tablas con ¡Qué desastre de función!, una comedia que desnuda el detrás de escena del oficio actoral y convierte el error en motor narrativo. La obra, ambientada en los años setenta, sigue a una compañía teatral durante el montaje de una pieza británica que, función tras función, parece ir irremediablemente cuesta abajo.

“La obra se divide en tres etapas”, explica Romo. “Primero vemos un ensayo general previo al estreno, donde nada ocurre como el director quisiera: los actores olvidan el texto, hay puertas que no cierran, gente que desaparece”. En el segundo acto, el espectador se asoma al backstage durante una función ya avanzada en temporada, donde los conflictos personales se entrelazan con el intento desesperado de mantener la obra en pie. “Y en la última parte vemos la función desde el frente, pero cuando todo ha avanzado a tal nivel que lo que sucede ya no es lo que el público esperaría”.

Romo interpreta a Mina (Guillermina), la asistente de dirección. Un personaje aparentemente secundario que, en realidad, sostiene el frágil equilibrio del caos. “Es una chica muy dulce, sensible, tierna, sin el carácter para aplacar a estos monstruos actorales ni al director, pero que hace todo lo posible para que la función salga lo mejor que se pueda”

Relojería del error

La actriz reconoce que, aunque la obra exagera situaciones, el espíritu es completamente real. “El teatro está vivo, ocurre en el presente y todo puede pasar. Todo lo que se ve en la obra es exacerbado, pero son cosas que nos pasan”. Incluso, como comenta uno de sus compañeros de elenco, todos han sido alguna vez ese actor inseguro, el del ego inflado o el que olvida sus líneas. “Ya en la función puede pasar de todo: que no suba el telón, que no abra la puerta, que se caigan las cosas”.

La comedia, en este caso, no es improvisación libre. Todo lo contrario. “Esta obra requiere una precisión muy fuerte, porque están ocurriendo muchas cosas al mismo tiempo. Es una comedia muy física y todo tiene que funcionar como relojito”. El reto, dice, es lograr que cada función se sienta viva. “Que se sienta fresca, espontánea, como si fuera la primera vez, porque la energía del público siempre influye”.

Para Romo, el texto de Michael Frayn critica el caos teatral, pero más allá de eso es una obra que genera empatía. “Me enternece mucho. El público va esperando que todo sea perfecto, pero aquí ve que no siempre sucede, porque somos humanos, nos equivocamos, tenemos defectos”.

La magia de lo humano

Esa humanidad es, para ella, la razón por la que el teatro sigue existiendo. “El teatro nunca va a morir porque seguimos buscando ese toque humano. Cuando una obra logra cambiar la energía del espacio y la temperatura de todos, ocurren momentos mágicos que valen la pena”.

A punto de cumplir 20 años de carrera, Romo se encuentra en un lugar de mayor calma. “Ya no estoy presionada a que llegue siempre ese personaje maravilloso. Ahora estoy más abierta a descubrir qué toca en este momento y por qué me llegó”. Tras regresar al cine independiente y reencontrarse con el escenario, la actriz atraviesa una etapa de disfrute. “Estoy abierta y por eso también ahora estar haciendo una obra de teatro, una comedia, estoy emocionada, me divierte”.

La actriz mexicana se encuentra de manteles largos promocionando la nueva serie de VIX, Senda Prohibida. Conversamos con ella sobre este proyecto y algunos otros fuera de cámara.

Talento: Ela Velden

Fotografía: Rafael Moncada

Entrevista: Aarón Zavaleta

Estilismo: Alberto Rebelo

Maquillaje & cabello: Ariel Peimbert

Asistente de styling: Santiago Araico

Locación: Barba Azul Cabaret

PR: Aquiles Rodríguez y Get Agency.

Recapitulemos un poco. A partir de febrero, te vimos a cuadro en el proyecto Horario estelar, un con un personaje distinto a lo que habías estado haciendo. ¿A qué se debió ese cambio y cómo fue trabajar el papel de Ximena?

Todo surgió a partir de mi personaje Siena de El juego de las llaves, donde me encasillaron
a que sólo soy una actriz que puede personificar papeles sensuales y atrevidos, entonces, sabiendo de mi capacidad actoral, decidí romper con el estereotipo y rechacé proyectos para retomar al 100% mi amor al arte de la actuación. Entonces llegó este personaje en Horario estelar, complejo y muy diferente porque no se me ve siendo sensual y coqueta, al contrario, este personaje es una periodista seria, tiene preferencia sexual hacia las mujeres y lucha por sentir el dolor que han sentido muchas mujeres en todos los ámbitos, Así fue que me animé a darle un giro completo a mi carrera para demostrar que puedo ser una actriz camaleónica, donde no sólo mi físico importa.

Interpretar personajes que salgan de lo habitual significó, entonces, un reto que asumiste y que buscas repetir de forma constante. Con esto en mente, ¿consideras que encontrar retos como actriz es un eje que debe dirigir tu trayectoria?

Actualmente estoy en un momento de mi carrera donde decido qué es lo que quiero hacer o en dónde participar, a diferencia de los primeros días, en los que no tienes elección y agarras todos los proyectos posibles, sobre todo cuando no se tienen palancas en el medio ni familia. Ahora, a mis 10 años de carrera, sé que soy capaz de entregarme al 100% por un papel.

En ese sentido, ¿cómo es que te decides por uno u otro proyecto?

El amor por un papel inicia desde que lees el guion. Yo acostumbro tener junta con los directores y productores, porque me interesa saber hasta el más mínimo detalle. Hoy en día estoy haciendo teatro, después de 6 años de alejarme del telón, entonces intento hacer siempre cosas diferentes. Tengo en claro que debo de ser una actriz multifacética y versátil para demostrarme a mi misma que no debo encasillarme en ciertos personajes porque amo mi profesión.

¿A qué tipo de proyectos les has dicho que no?

Los últimos personajes que he rechazado han sido personajes muy sexuales. El personaje de Nora en Senda prohibida lo es, pero implicó un reto más que sólo ser sexy. También rechazo a los personajes que son superficiales y que no me presenten un tipo de reto actoral y personal, sobre todo que hagan ver lo bello que es ser mujer, que no es sólo es belleza física y sensualidad, es mucho más.

¿Cuál es el tipo de personaje que te atrapa? ¿Qué buscas en él, qué te reta y qué te gustaría encontrar en tus siguientes proyectos?

Los personajes que me encantan son los que me hacen salir de mi zona de confort, los que rompen con el papel anterior, que destacan mi personalidad y físico. Un papel complejo que me haga cambiar hasta mi forma de pensar para desenvolverme frente a cuadro o telón. El teatro es algo que disfruto porque cada noche es diferente.

Nos gustaría que nos platiques a detalle sobre el proyecto de la casa productora Ellas Cuatro, ¿cómo empezó todo?

En mi comenzó la inquietud de no sentirme cómoda con tan sólo ser actriz. Sentía que mi capacidad de crear o personificar un papel se estaba quedando atascada. Además, cuando llegaba a un set o producción, ponía atención a todo lo que conlleva la coordinación total, desde la fotografía hasta lo que iban a comer los actores. Entonces, el estar detrás de cámaras me llamó mucho la atención y es la misma inquietud que tenemos todas las socias, Esmeralda Pimentel, Gabriela Marcos y Frida Astrid. Así, decidimos crear este hermoso proyecto hecho por mujeres, para mujeres y sobre todo, inspirado en nuestras vivencias. Lanzarnos a producir fue todo un reto porque la industria está llena de hombres, entonces, es algo que nos enorgullece presentar. Queremos crear historias y personajes diferentes y darle la luz a actores que no han destacado por no tener un spotlight indicado, por lo que queremos ser cuna de todos los que han sido rechazados.

Finalmente, nos gustaría hablar de Senda prohibida. ¿Cómo tocó a tu puerta esta historia?

Giselle González me presentó el proyecto en febrero del 2022 y cuando me contó, quedé encantada pues fue la primera telenovela en la televisión mexicana, lo cual fue una de las razones por las que el proyecto me atrapó y también porque las novelas nos han marcado, al menos todo mexicano de mi generación ha visto alguna novela y se ha llevado un recuerdo de algún capítulo. Considero que el mexicano es muy melodramático y, en cierta forma, es gracias a las novelas. Entonces, en cuanto me lo ofrecieron, no dudé en tomarlo, además de que el personaje es especial porque representa un reto para mí en todos los sentidos, tanto en producción como a nivel de actuación.

Interpretas a un personaje que lleva una doble vida, florista de día y bailarina de cabaret de noche. ¿De dónde viene y hacia dónde va Nora/Corina?

Amo mi personaje pero siempre he dicho que nació en una época equivocada. Si hubiera nacido en estos años, hubiera encajado perfectamente. Este personaje se vuelve aún más complejo porque lucha contra todas sus carencias, como la falta de educación y oportunidades, y utiliza su belleza e inteligencia para salir adelante. Eso es lo que me encanta del personaje, ella es directa y apasionada, y esa fuerza la hace tomar decisiones para poder alcanzar sus metas.

Compartes esta portada con José Manuel Rincón, con quien también compartes protagónico con Senda prohibida, ¿qué tal la experiencia de trabajar con él?

Tuvimos la fortuna de coincidir en la vida. Él es uno de mis mejores amigos. Con él compartí guion en Caer en tentación hace seis años y volver a encontrarnos laboralmente fue algo espectacular. A él siempre lo tengo presente en mi vida porque tenemos amigos en común y lugares que frecuentamos juntos, entonces fue algo mágico debido a que es una persona que siempre querré tener en mi vida. José Manuel es un ser humano increíble, respetuoso, cariñoso, que cualquiera querría tener como amigo y encontrarlo en el set, es algo súper bonito que hace que la química actoral crezca cada día y eso el espectador lo puede notar.

Una de las actrices cuyo rostro y trabajo es conocido por todos nosotros, enaltece nuestra portada y nos comparte cómo ha sido llegar al éxito en las pantallas.

Talento: Maite Perroni

Fotografía: Sergio Valenzuela

Entrevista: Aarón Zavaleta

Styling: Gerard Angulo

Asistente de styling: Mary Lizbeth Pérez

Maquillaje: Luis Gil

Cabello: Erick Moreno

Relaciones públicas: Carolina Palomo

Fotografías en personaje: Mayra Ortiz / Cortesía de Netflix

Oscuro deseo es uno de los proyectos más importantes en los que te hemos visto en pantalla. ¿Qué te dejó esta serie? y ¿cómo trabajar para abrir paso hacia nuevos retos?

Sin duda este fue un proyecto que me permitió trabajar con un equipo increíble para transmitir esta historia, además, fue una gran sorpresa saber todo lo que se estaba logrando pues se vio en 190 países alrededor del mundo y fue traducida a más de siete idiomas. Con cada proyecto busco salir de mi zona de confort y retarme, tener nuevos objetivos, nuevas metas

Luego de Oscuro deseo, llega la oportunidad con Tríada. ¿Qué fue lo que más llamó tu atención de este proyecto?

¡Así es! El 22 de febrero estrenamos Tríada en Netflix, un proyecto que me tiene muy emocionada. Es la historia de tres mujeres idénticas que un día se encuentran y deciden investigar por qué fueron separadas. Fue un gran reto poder darle vida, por primera vez, a tres personajes dentro de una misma historia. Además, cuenta con un elenco increíble y con el trabajo de Leticia López Margalli, escritora también de Oscuro deseo. Espero que le guste a la gente tanto como a nosotros. Fueron llamados muy largos, muchos de ellos fueron nocturnos, pero valió la pena.

La serie da inicio a la trama con uno de tus personajes diciendo: “la persona ha dejado de existir, cediendo su lugar al monstruo”. ¿Qué es lo que está a punto de ver el espectador en esta historia?

En este thriller se van buscando pistas sobre por qué fueron separadas al nacer las protagonistas. Serán ocho capítulos en los cuales, cuando creemos saber lo que pasó, sucederán cosas inesperadas.

¿A estas tres mujeres, qué las hace diferentes y qué las hace iguales?

Al haber sido separadas al nacer, cada una vivió y creció en ambientes muy diferentes entre sí, adaptándose a esa forma de vida, de relaciones. Cuando una de ellas se entera de que hay otra persona igual físicamente, empieza a querer descubrir quién es y en ese camino descubre que no eran dos, sino tres. Lo que las puede hacer iguales es que buscan saber cuál es su origen, su historia.

¿Cómo es trabajar desde un guion y darle los matices necesarios a cada personaje?

Es un trabajo arduo de construcción de los personajes y el desarrollo de los guiones. Es hablar con expertos, ensayos, trabajar en la psicología de cada personaje. Hay un trabajo muy profundo detrás del proyecto, lo cual lo hace más apasionante. Se trabajó por mucho tiempo, tres meses fueron de ensayos y lecturas, y cinco meses de filmación.

En general, en cuanto a la producción, ¿qué es lo que más trabajo costó y qué es lo que te llevas en el recuerdo?

Tríada representó un reto total para mí porque había días en donde tenía que grabar escenas con dos o los tres personajes y tenía que tener muy presentes las características de cada uno para darles la intención adecuada. Además, en escenas donde aparecen dos o tres, había mucho trabajo de coordinación con el equipo de producción para lograr que fluyera todo de manera natural y que en edición lograran juntar las escenas. Ha sido un reto que he disfrutado mucho.

Resulta inevitable preguntarte sobre el regreso de RBD a los escenarios. Aunque muchos fans lo pedían a gritos, ¿por qué el sí animarse a revivir a la banda?

¡No te imaginas lo feliz y emocionada que estoy por eso! RBD es parte importante de mi carrera y hace unos años, cuando nos despedimos, no hubo un cierre en México, en nuestro país. De alguna manera nos quedamos con esa espinita. En 2020, tuvimos la oportunidad de juntarnos cuatro de nosotros para hacer el concierto virtual que llegó gracias a todo el movimiento que se dio con la música del grupo
y que fue agregada a Spotify. Pero este año, venimos con todo. En mi boda surgió esa idea de poder ahora sí hacer ese cierre que no logramos hace tiempo. Las cosas se fueron acomodando y hoy es una realidad.

Estamos emocionados por todo esto. Ya estamos empezando a trabajar y nos llena de ilusión poder ver
de nuevo a toda la generación que creció con nosotros.

Después de varios años, ¿qué podemos esperar en esta gira? ¿Habrá nuevos temas y dinámicas en los shows?

RBD es RBD, es decir, pondré un pie en los escenarios con mis hermanos, con mi gente, nuestros fans, nuestra familia y nuestra música. Va a ser un show inolvidable, en el que cantaremos los temas que el público convirtió en himnos de toda una generación. Lo estamos preparando con todo nuestro amor y sabemos que lo disfrutarán tanto como nosotros. ¡Les aseguro habrá muchas sorpresas!

En el ámbito personal, ¿en dónde te encuentras actualmente? Sabemos que contrajiste matrimonio y que hay nuevas noticias en puerta.

Estoy muy feliz. Este año, además de Tríada y RBD, ¡seré mamá por primera vez! Estoy conociéndome desde esta parte, lo cual me llena de mucha ilusión. Me siento muy afortunada con el 2023

Diana Bovio, en franco ascenso dentro de su carrera actoral, platicó con nosotros sobre sus próximos proyectos a estrenarse.

Diana, actriz originaria de Monterrey, ha participado en proyectos como De brutas, nada, Historia de un crimen: La búsqueda y Mirreyes contra Godínez y la tan aclamada cinta La posesión de Altair.

¿Como empezaste en la actuación?

Siempre soñé con ser actriz, era algo que tenía muy claro pero no sabía bien cómo iba a llegar a serlo. Empecé haciendo teatro musical en la preparatoria en Monterrey. Después seguí con teatro profesional. Luego, hice una serie para Telehit en Monterrey y a partir de esto, sentí la necesidad de venir a la Ciudad de México y formar una carrera profesional más en forma.

¿Fue difícil establecerte en la ciudad y comenzar tu trabajo de actriz?

Sí, fue muy difícil, empezando por el simple hecho de que nadie te conoce, pues no estudiaste en una escuela de la ciudad y nadie sabe cómo trabajas. Me pasó que cuando iba a hacer un casting a mi manager le decían que era muy talentosa y que les gustaba mucho mi trabajo pero no me conocían y se iban por otra opción. Mostrar que valía la pena y que me dieran una oportunidad fue complicado.

¿Llegaste en algún momento a pensar que tal vez este no era tu camino?

La verdad es que sí tuve momentos duros y desesperanzadores pero nunca me di por vencida. Siempre supe que tenia que seguir y que alguna oportunidad llegaría. Nunca dudé de que lo lograría.

¿Cuál fue el primer proyecto en el que estuviste?

El primero fue en Monterrey, en la película From Prada To Nada con Kuno Becker, Alexa PenaVega y Camilla Belle, una coproducción México-Estados Unidos. Aquí tuve un mini papel. Ese fue mi primer acercamiento con el cine. Un par de años después protagonicé La posesión de Altair . Con esta cinta logré colocarme más en el mundo de la actuación y estuve en varios festivales con ella. Fue un parteaguas en mi carrera. Con esta actuación me nominaron a Mejor Actriz en los premios Canacine. Fue una experiencia increíble.

Interpretar terror es muy difícil.

Sí, es uno de los géneros más complicados pues requiere de mucha verdad.

¿Cómo te preparas para tus papeles?

Me gusta leer muchas veces el guion y encontrar un poco del perfil psicológico del personaje, entender su historia y encontrar un punto de encuentro con él y que se vuelva una parte de mi.

Ahora estrenaste Juntos pero no revueltos en VIX.

Sí, justo estrenó el 11 de enero. Es un proyecto que me emocionó mucho. El trabajar con un director y actores españoles tan talentosos me gustó mucho. Es una película muy divertida y diferente en la que se habla del amor y de una pareja con una diferencia de edad muy grande pero muy válida y real.

¿Crees que ayude a tu carrera el que las películas se estrenen en plataformas de streaming?

Sí. Creo que la experiencia del cine siempre va a ser única pero que tengamos acceso a las plataformas desde la comodidad de la casa, es increíble. Además, a los actores nos ayuda muchísimo para darnos a conocer pues se puede llegar a territorios a los que antes hubiera sido casi imposible. Ahora uno esta en todos lados, lo cual es hermoso y muy importante para la industria.

¿Sientes algún tipo de presión al tener tanta exposición?

Creo que puede ser que al ser más gente la que te conoce, esta esté más pendiente de lo que haces y dices en redes. Por lo tanto, sí se genera cierta necesidad de ser muy congruente y honesta, así como de mandar un mensaje positivo. Esto es lo que a mi me genera el saber que más gente me esté viendo.

¿Cómo manejas el tema de la fama?

La fama es humo, es efímera. Mi fama comparada con la de otros artista mexicanos o del extranjero no es mucha. Además, estoy convencida de que la vida se encarga de mantenerte humilde siempre.

Ahora viene en Netflix la película A todas partes.

Sí, una comedia protagonizada por Mauricio Ochmann y Ana Seradilla. A mi me invitaron a hacer una participación especial, lo cual me dio muchísimo gusto. Pasé una semana en Tequisquiapan con el equipo y conocí a Mauricio y a Ana con quien no había tenido el placer de trabajar. Amé el proyecto, mi personaje está muy divertido y la cinta es muy linda. Estoy muy agradecida de ser parte de algo así y de aparecer en una plataforma tan importante como Netflix.

¿Hacer comedia es diferente?

Sí, es otro ritmo. Al ser comedia, el set siempre se mantiene con una energía muy elevada. Los actores trabajamos muchas horas y debemos mantener ese estado de ánimo. Recuerdo trabajar con Ricardo Polanco, quien es uno de mis mejores amigos, y todo el día estábamos haciendo comedia, aunque no estuviéramos grabando.

¿Qué tan importante es el trabajo en equipo en tu profesión?

Es lo más importante. Hay una frase que me encanta que dice “your doom will always be of your own making” y el éxito es el resultado del trabajo que haces con otros. Para mí es así. Si uno quiere éxito, tienes que saber trabajar en equipo, confiar en los demás y ser una persona de confianza. No fue hasta que conocí a gente muy talentosa en la ciudad que pude desarrollar más mis habilidades para la actuación.

Tienes todavía una película más que se estrena también en VIX el 22 de febrero, Atrapadas en familia.

¡Sí! Además, también se estrenó la temporada 3 de De brutas, nada. La cinta de Atrapadas en familia es una comedia romántica en el que interpreto a mi primer personaje LGBT, lo cual me emocionó mucho pues me encanta que se cuenten historias de la comunidad con problemáticas distintas que van más allá de su preferencia sexual.

Con tanto trabajo, ¿cómo manejas tu vida personal?

Justo el año pasado aprendí a crear una estabilidad entre mi vida labora y la personal. De pronto, me sentí en un momento de mucho cansancio y presión, así que me tuve que tomar unas vacaciones forzadas y así entendí que tengo que tener un equilibrio entre el trabajo y mi vida personal.

Una de las actrices cuyo rostro y trabajo es conocido por todos nosotros, embellece nuestra portada y nos comparte cómo ha sido llegar al éxito en las pantallas.

Talento: Ariadne Díaz

Fotografía: Eddy Espinoza

Entrevista: Aarón Zavaleta

Styling: Emanuel Catrina

MUAH: Andrea Moreno

Grooming: Memo Segovia

Coordinación: Juan Pablo García

Locación: WePark

La bailarina que sería actriz

Ariadne tuvo una etapa con el ballet muy bella, la cual comenzó a los ocho años. Esta dinámica terminó por convertirse en una gran pasión en la que estuvo envuelta por una década. Sin duda, también le formó la disciplina que hoy practica. Ella nos confiesa: “me tocó ver a muchas compañeras que desertaron al ser algo que exige mucho. Yo prefería quedarme a entrenar que acudir a reuniones o fiestas. Ese sacrificio era porque yo estaba enamorada del ballet y es fácil cuando algo te gusta”.

Un nuevo rumbo

Luego de esos años, un nuevo camino la tomó por sorpresa: la vida dentro de la actuación. Estaba graduándose del bachillerato y tenía en mente comenzar una carrera en medicina. Sin embargo, la casualidad de acompañar a una amiga a hacer un casting la llevó a conocer a Reinaldo Suárez, quien le propuso visitar Televisa Guadalajara para probar suerte en un programa de televisión.

Aunque aceptó conocer los estudios, el llamado a la pantalla aún no la orillaba a dar el paso, por lo que agradeció la oportunidad y retornó a casa. No obstante, como el destino es caprichoso y logra lo que se propone, al salir de Televisa un joven tocó la ventana del auto en el que iba para invitarla a hacer un casting.

Me preguntó si no me gustaría hacer una audición para el CEA. Accedí más por ayudarlo, porque estaba muy preocupado por la falta de convocatoria. Saliendo de ahí, tenía muchas llamadas perdidas en mi teléfono, entonces cuando me volvieron a llamar, me comunicaron que había aprobado el primer filtro del CEA y que me tocaba acudir a la Ciudad de México a continuar el trámite”.

Llegado el día para asistir a la Ciudad, los nervios se apoderaron de ella y decidió no acudir. Pero nuevamente el destino estaba listo para verla en pantalla: la secretaria de Eugenio Cobo la llamó pues
él la había visto en las pruebas de Guadalajara y le ofrecieron que de cualquier manera las puertas del CEA estarían abiertas para ella. “Al día siguiente partimos para la Ciudad de México, nos enseñaron las instalaciones y todos fueron muy amables. Así fue mi ingreso al CEA. Años después estaba hablando con Eugenio y me explicó el porqué me permitió entrar, me comentó que tenía mucha visión en mí y que confiaba plenamente en que triunfaría”.

Amor a primera vista

Ariadne decidió vivir esa nueva etapa en la capital del país, aunque tuviera que dejar a un lado la vida que ya tenía encaminada. Además, “día a día me enamoraba más de la ciudad por toda la diversidad que existe dentro de ella, al mismo tiempo, me enamoraba de la actuación, hasta que llegó la prueba final del semestre, la cual consistía en participar en una obra de teatro y quedé doblemente enamorada”.

Luego de la obra de teatro, comenzó a hacer tablas conduciendo el programa Energía Extrema, para después, en 2007, debutar como actriz en Muchachitas como tú.

Siempre creo que las cosas pasan por algo, quizá fue suerte, pero hoy en día, lo que soy es gracias a mi esfuerzo, constancia y disciplina, y sobre todo mucho trabajo”.

Una carrera de éxitos

Desde entonces, a Ariadne le han llegado diversos proyectos, pero a la fecha siente especial cariño por La doble vida de Emilia Carrillo, Vencer la ausencia y más recientemente, Más allá de ti, donde se narra la historia de una policía en Houston, Texas, quien descubre que su esposo está metido en cosas turbias, entonces prefiere su deber a su familia y se vuelve un caos cuando su hijo le recrimina que destruyó a su familia al meter a su papá a la cárcel. “Me gustó mucho hacerla, me divertí y tiene un gran elenco (Sebastián Rulli, Emilio Beltrán, Dominika Paleta, entre otros) y una buena trama”.

Flechazo desde Brasil

Sobre su relación con Marcus Ornellas, nuestra portada masculina, Ariadne nos rememora cómo inició todo: “Él me invitó a verlo en una obra de teatro y algo que me encantó fue que no me pidiera mi teléfono, rompiendo el cliché de la típica primera vez. Fue al revés, yo le pasé mi número y comenzamos a escribirnos por mensajes”.

Medio año después, coincidieron en un aeropuerto al acudir ambos a un carnaval en Veracruz, “lo encontré en una cafetería y dudé en saludarlo, pero al final lo hice. De ahí retomamos el hecho de estar en contacto, pero ya con miras de estar lista para una relación”.

Ambos tenían una amistad en común, la cual se encargó de juntarles en una cita a ciegas en una pizzería, donde finalmente coincidieron, y como ella explica

No volvimos a separarnos. Fue algo muy bonito lo que nos pasó. Para mí era una novedad el sentirme tan cómoda desde el principio, sentir que podía estar con alguien sin fingir lo que realmente soy, para mí eso fue el flechazo inicial, y desde la primera semana que comenzamos a salir, ya estábamos hablando de hijos y vivir juntos. Fue algo raro pero especial debido a que estos temas no los sueles hablar en las primeras citas”.

Esta pareja vive una linda y madura historia de amor, “hoy en día llevamos ocho años juntos y nos vemos con mucho amor aunque estemos cansados por el trabajo, creo que son cosas normales de la relación. Marcus hoy en día es mi familia y siempre lo será. Somos cómplices de vida, nos encanta estar juntos y somos colegas, lo cual es un súper plus”.

La actriz mexicana se ha destacado por su actitud disruptiva ante los cánones de belleza y la libertad de expresión, y profesionalmente, por su participación en proyectos internacionales y nacionales, como el más reciente que protagoniza para Netflix, Donde hubo fuego.

Talento: Esmeralda Pimentel

Texto: Aarón Martínez

Fotografías: Ricardo Ramos

Styling: Fernándo Fernández

Maquillaje y peinado: Gus Bortolotti

Producción: Enrique Cervantes / Netflix

RP: GetAgency

Ellas, una productora con perspectiva de género

Además de la actuación, tienes el proyecto de una productora llamada “Ellas”. Cuéntanos de ello.

Es una casa productora que creamos cuatro amigas actrices, Ela Velden, Gabriela Marcos (guionista también), Frida Astrid y yo, con el propósito de crear historias con perspectiva femenina. Hacer comunidad que enaltezca el poder de todas y todes en cada paso del proceso creativo, desde las historias que elegimos contar y creamos, así como en la toma de decisiones, en el set, entre otras.

Ha sido un proceso de aprender juntas desde cero sumamente enriquecedor. Y muy pronto les estaremos compartiendo todo lo que se viene.

Un protagónico muy esperado

Después de varios proyectos internacionales, ahora llega tu protagónico en Donde hubo fuego, ¿cómo se te abrió la puerta para este papel?

Justo estaba rodando The Good Doctor cuando recibí la audición. Cuando supe que había la posibilidad de interpretar a una mujer bombero, me di cuenta que es una vocación de la cual sabía muy poco, les veía como héroes sin capa, pero tan pronto hice mi investigación para la escena, descubrí que la realidad es muy distinta su situación porque no tienen leyes que les protejan, un salario digno, ni recursos o equipo necesarios para la labor que desempeñan.

Me generó tanto interés que pasé días viendo documentales, leyendo testimonios e historias de bomberos. El día que hice la audición, soñé con fuego, eso fue un buen augurio para mí. ¡A las horas me dijeron que Olivia era mía!

Cómo se prepara una profesional

Además de ese proceso previo en donde te informaste sobre la profesión de bombero, ¿de qué otras maneras trabajaste en tu personaje una vez que se confirmó el proyecto?

Tuvimos toda la preparación teórica y física en el cuartel de bomberos. Además de que durante todo el rodaje estuvimos acompañados y supervisados por ellos para que las escenas tuvieran toda la verdad y realismo. Así que fue un absoluto privilegio compartir tantos meses, escuchar sus historias, ser testigo de su ética y su amor por su vocación.

Luego viene la parte de la trama, cuéntanos, todo se desarrolla en torno a una venganza familiar, tu personaje forma parte de la búsqueda hacia encontrar la verdad.

Olivia ayuda al personaje interpretado por Iván Amozurrutia a investigar el asesinato de su hermano para que se haga justicia. Y es gracias a esa búsqueda que Oli reconoce que ha sido víctima de violencia desde pequeñita. Asoma su parte más vulnerable, contradictoria y oscura. Olivia y Poncho son personajes sumamente lastimados que se acompañan en su camino hacia la libertad.

Un personaje muy especial

Es un personaje entonces construido con dualidades importantes, ¿cierto?

Agradezco muchísimo a Chascas que mi personaje esté lleno de contradicciones. Por un lado, es la mujer bombero que lucha contra el sistema, que cuestiona la autoridad, con un don de mando ejemplar, que sale todos los días a dejar la piel por salvar a los demás, sin embargo, en su intimidad, es una niña rota, con una necesidad profundísima de ternura.

Volvemos a los formatos largos, 39 episodios. Como actriz y espectadora, ¿de qué manera crees que influye en la historia el hecho de que sean muchos o pocos capítulos?

Me encanta que en las plataformas encontramos contenidos diversos y que cada quien decida qué le apetece ver.

A mí como espectadora, lo que me importa es ver historias que me mantengan interesada y me dejen con ganas de ver más.

Los retos del trabajo de actriz

¿Cuáles fueron los retos más importantes en tu participación y cómo viviste en general la producción?

Todo el rodaje fue un reto constante. Es una historia con subtramas sumamente poderosas, historias que se entrelazan, donde lo que hace uno, afecta eventualmente la vida de otro personaje que tal vez al principio parecería que no tenían nada que ver.

Fue muy demandante a nivel físico y tuve un régimen con una coach para tener un cuerpo hábil y listo para las escenas de rescate y no lesionarme. Eso requería horas extras de entrenamiento.

Además, cada escena de rescate nos llevaba casi una semana de rodaje acompañados de bomberos, policías, paramédicos, stunts, equipo de efectos especiales y en locaciones emblemáticas como cuando grabamos en la avenida Reforma. Fue mucho rigor y esfuerzo que sin duda generaron un espíritu de familia porque todos requeríamos estar sumamente coordinados y cuidándonos mutuamente.

Sobre Iván

Finalmente, platícanos de tu experiencia de trabajar a lado de Iván, con quien también compartes esta portada de WM.

Para mí fue un privilegio. No solamente porque conozco a Iván desde hace años. De hecho su papá fue mi terapeuta y es una figura muy importante en mi vida. Entonces a Iván ya me unía el gran amor que le tengo a su familia. Además de que siempre lo he admirado. ¡Es un talentoso! Tiene una voz hermosa, baila increíble, imita a quien quieras. Tiene un corazón y un sentido del humor que lleva consigo al set y que lo hacen todo tan fácil. Es un compañero sumamente generoso, y como actor es el mejor.

Reconocida como uno de los rostros más exitosos en la pantalla, Claudia Álvarez sigue cosechando triunfos. Y eso también sucede en su vida personal.

Talento: Claudia Álvarez

Fotografía: Rodrigo Palma

Styling: Emanuel Catrina

Maquillaje: Víctor Guadarrama

Peinado: Gabriela Montes de Oca

Coordinación: Aarón Zavaleta

Relaciones públicas: Prensa Danna

El destino tocando a la puerta

La vida y la actuación tomaron por sorpresa a Claudia. Ella tenía 16 años cuando acompañó a una amiga a hacer un casting para un comercial. “Era mi mejor amiga, y un día me invitó a comer a su casa y me dijo: ‘¿me acompañas a un casting?’ y yo respondí: ‘ay, yo también lo quiero hacer, ¿puedo?’. Y aceptó”.

Se trataba de un proyecto de Coca Cola y Claudia terminó quedándose con él. “Yo creí que se estaban equivocando de Claudia, y pensé: ‘no, qué oso, voy a ir y me van a decir que no era yo’, pero cuando llegué con mi mamá me dieron la bienvenida, entonces me emocioné y terminé creyéndolo”.

Preparación y talento propio

En este contexto, Claudia se fue acercando más a la industria, por lo que decidió estudiar publicidad y luego probó suerte estudiando actuación en el CEFAT de TV Azteca, donde más adelante recibió la primera gran oportunidad por parte de su profesor, quien también era director de Mirada de Mujer, el regreso, novela en la que Claudia compartió cuadro con actrices tan importantes como Margarita Gralia, Angélica Aragón y Evangelina Elizondo.

Como las grandes

Desde entonces, su carrera dio un giro completo, dando paso a proyectos como Las Juanas, teleno- vela en donde participó con Martha Higareda, Ana Serradilla, Karla Nuñez, entre otros. De ahí las puertas se le abrieron.

A pesar de que en un inicio para ella no fue sencillo convencer a su familia de que la actuación era el camino que quería tomar y tenía muchas puertas por abrir, llegó a un momento en donde todo tomó forma.

Creo que mucha gente tiene una idea de cómo es este trabajo porque hay de todo. Hay muchas formas de llegar, pero creo que si eres una persona con valores, con educación, pues te llegan cosas bonitas”.

Una actriz con toda las letras

Y así fue. Después vino su primer papel en la pantalla grande con la película No sé si cortarme las venas o dejármelas largas y luego otro éxito con Todos caen junto a Martha Higareda y Omar Chaparro.

De forma más reciente la hemos visto en su participación en Vencer el desamor. Claudia nos explica: “fue un trabajo increíble, lo que hace Rosy Ocampo es hablar de temas que no son tan comunes en televisión abierta, entonces sensibiliza a la audiencia y no nada más entretiene”.

Sus interpretaciones

En cuanto a los personajes que la han marcado, ella recuerda su papel en Simplemente María, pues tuvo un equipo de trabajo y productor de gran experiencia:

Se pensaba que yo no iba a poder hacer el papel de una mujer que vivía en una sierra y cuando hice el personaje, recibió gran aceptación”.

Cascada de éxitos

Los éxitos no paran para Claudia. Nos platicó que en julio se estrena la serie de Claro Video Reputación dudosa, dirigida por Álvaro Curiel. Producción para la cual incluso tuvo que actuar embarazada de sus ahora dos gemelos nacidos a inicios de año.

Mis primeros cuatro meses de embarazo estuve grabando. La historia gira en torno a un hombre con quien mi personaje se casa, y él (Marcus Ornellas) se queda en el limbo, entonces vamos a ver todo lo que hizo mal en esta vida y si puede o no solucionarlo desde ese lugar en donde está”.

Metas personales

Si bien Claudia se encuentra viviendo una etapa feliz como madre, algunos proyectos nuevos ya están preparándose y para otros está haciendo castings, “me siento muy satisfecha y quiero seguir haciendo personajes que no tengan nada que ver conmigo y trabajar con gente que me rete. Además, quiero seguir realizándome en lo personal también”.

La vida con Billy

“Tenemos en la casa el peluche que me regaló la primera vez que salimos, llevamos guardándolo 10 años”, nos platica entre risas Claudia sobre el primer detalle que recibió de Billy. Ella reconoce que aunque tiempo atrás ya conocía al padre de sus hijos, nunca le pasó por la mente el hecho de terminar juntos.

Fuimos amigos, nos encontrábamos en eventos y reuniones, me caía súper bien, pero hasta ahí. Sin embargo, el día que nos encontramos después de un tiempo, ya no nos volvimos a separar nunca”.

El hombre que la enamoró

Sobre la chispa de su relación, nos cuenta: “es un hombre que admiro mucho, es el mejor profesional, mejor papá, esposo e hijo. Es un hombre que me apoya, me hace volar, crecer. Tenemos una relación con mucho trabajo personal y también con una conexión espiritual. Y juntos somos más fuertes. Fue así como decidí quedarme con él. Es un regalo de Dios”.

Plena y feliz

En este momento de su vida, Claudia está en plenitud:

Me siento mucho muy bendecida, vivo en gratitud, me siento muy bien, en paz, tengo muchos retos y muchas cosas por hacer. Siento que aún no he dado mi máximo para llegar a donde quiero, pero creo que voy por buen camino y estoy disfrutando mi vida, que es lo más importante. Soy una mujer feliz al 100%”.

La actriz mexicana habla sobre su gran etapa como madre y esposa. Además, hace una retrospectiva de su carrera y compartió su más reciente proyecto en teatro: Siete veces adiós.

Fotografía: Rodrigo Álvarez
Styling: Anita del Rey
Maquillaje: Vicente Montoya
Peinado: Gaby Montes de Oca
Agencia: Pure & B
PR: Pepe Ayala
Locación: Bolerama Coyoacán
Coordinación: Aarón Martínez

Fernanda a escena

Háblanos de Siete veces adiós. ¿Cómo surgió y cómo prepararon esta historia que gira en torno a siete sobres que abren los recuerdos de un amor en crisis? 

Es un musical atípico creado por Alan Estrada (es mi amigo de hace 23 años), él lo escribe junto con Salvador Suárez, y la música es de Janet Chao y Vince Miranda.

Es un musical que tardaron tres años en desarrollar. A mí me invitaron ya que estaban a punto de montarlo. Es un musical que me emociona, es muy honesto y muy actual, pero que también conlleva la emoción de estar contando y creando un sueño junto a mi amigo Alan y Janet (mi amiga desde hace 15 años). Es participar en el sueño de mis amigos al mismo tiempo que se que se cuenta esta historia de amor que creo que es fascinante.

¿Cómo es esta faceta de teatro para Fernanda Castillo? Sabemos que comenzaste a prepararte desde muy pequeña en este ámbito. ¿En qué radica lo especial para ti?

Los inicios de mi carrera fueron trabajando en diferentes musicales, como Cabaret, y uno de los proyectos más importantes de mi carrera sin duda fue protagonizar tanto en México como en España Hoy no me puedo levantar, ahí protagonizaba y cantaba.

En este musical que estoy haciendo ahorita, Siete veces adiós, los actores que interpretamos a los personajes principales no cantamos, la parte de la música es llevada por cuatro maravillosos cantantes que están todo el tiempo en escena haciendo el soundtrack, por eso es un musical atípico, pero sin duda, el género del musical sea atípico como este o como los que hice al inicio de mi carrera, me fascina, me parece de lo más retador como artista y también es maravilloso para el público, porque es como ver todas las facetas que un artista pueda tener: bailar, cantar y actuar en una sola persona.

Desde muy chica, para mí, el llamado a ser actriz tiene que ver con transformar. Cada vez que me subo al escenario confirmo que las cosas que me gustan hacer tienen que ver con transformar al espectador a partir del trabajo que se hace. Cuestionarlo, modificarlo de alguna manera. Para mí es muy importante que todos los proyectos que haga tengan esa fuerza, esa potencia. Que los mensajes vayan acorde con lo que yo pienso también como ser humano y no solo con lo que hago encima del escenario, sino también como figura pública.

¿Por qué crees que el público ha recibido tan bien esta propuesta de Siete veces adiós? Vimos muchos sold out, ¡felicidades!

Creo que el público la ha recibido tan bien porque es una propuesta original. La música es original, el texto es original. También es muy actual y universal porque habla del amor desde diferentes perspectivas y cuestiona, más que dar respuestas, y porque creo que es una puesta en escena muy honesta a la hora de dirigir, a la hora de actuar, a la hora de ser parte de ella, creo que todos estamos desde un lugar de mucha honestidad y de verdad.

¿En qué otros proyectos estás trabajando que puedas compartirnos?

Tengo algunas películas por estrenarse, una se llama Viajeros, otra Enfermo amor, y estoy preparando algunos proyectos de televisión para el próximo año, pero la verdad es que trato de mantenerme muy en el presente. Estoy feliz haciendo la obra y también barajeando el tiempo para poder estar lo más posible con mi hijo. Entonces, estoy en eso, disfrutando. Más que pensar en el futuro, disfruto el presente.

¿Cómo consideras que esta industria trata a las mujeres que se convierten en madres?

La industria muchas veces también es reflejo de la sociedad, de cómo ve la sociedad a la mujer que se transforma en madre, de cómo de repente la segrega, cómo de repente cambia su perspectiva. Siento que a veces la industria es un reflejo también de cómo socialmente las mujeres no son ni entendidas ni comprendidas ni apoyadas, pero creo que sin duda es muy personal cada viaje. Yo la verdad es que no he sentido segregación, más bien siento que he tirado mucho para adelante y soy yo quien ha querido darse tiempo antes de seguir trabajando. 

Couple goals

Cuéntenos un poco de tu historia con Erik, ¿cuál fue la primera impresión que tuviste de él? 

La verdad me pareció un hombre guapísimo y muy interesante. Nos conocimos en el teatro, él fue a ver una obra en la que yo participaba, era amigo de un compañero en esta obra y tuvimos mucha conexión y cosas en común desde un lugar muy humano, más que de pareja o de coqueteo. Y me llamó mucho la atención encontrar a un hombre caballeroso, honesto y transparente desde el principio.

¿Cómo se dieron cuenta que era el otro con quien querían pasar el resto de los días?

Yo creo que esta es una decisión que se toma todos los días, cuando ves a la otra persona y te sigues cuestionando sobre si el camino va en conjunto y cada día nos seguimos respondiendo que sí, que queremos seguir regando esto que hemos construido juntos. Él es un hombre al que admiro, y desde el primer momento me dio paz y certeza. Amo compartir mi vida con él, y no podía perdérmelo, la verdad.

¿Cómo han ido adaptando su vida laboral y con la de pareja?

Ambos somos muy apasionados de nuestro trabajo, pero también nos gusta pasar mucho tiempo juntos. La verdad es que nuestra dinámica es despertar muy temprano porque tenemos un bebé chiquito, entonces nos vamos turnando con las tareas del hogar: cuando uno trabaja, el otro cuida al bebé, y es una dinámica que hemos establecido  desde el principio. También tratamos de estar mucho en casa, somos muy hogareños, nos encanta nuestra casa, pasar tiempo juntos, con amigos o con nuestro hijo.

Cuéntanos de la maternidad, ¿qué los ha tomado por sorpresa, cuál ha sido el aprendizaje más grande y la emoción más fuerte de esta etapa?

A mí me ha sorprendido el motor que es tener un hijo. Cuando estoy más cansada, cuando ha sido un día difícil o las cosas llegan a no estar bien, veo a mi bebé y eso me transforma por completo. Me he descubierto mucho más maternal y mucho mejor mamá de lo que nunca imaginé y eso me encanta. Ha sido una etapa de muchas sorpresas, pero también de adaptación. Hemos sido un gran equipo y nos hemos ido adaptando a este nuevo modo en familia.

¿Tienen alguna fórmula para ser una pareja feliz y exitosa?

No creo que exista una fórmula, son ganas de que las cosas funcionen. Algo muy importante que nosotros hacemos todo el tiempo es tratar de comunicarnos, porque todas las personas vamos cambiando y llega un momento en el que si no han tenido comunicación, de repente ya van en caminos separados y nunca te diste cuenta. Entonces, tratamos de comunicarnos mucho, de alentarnos mucho, de seguir nuestros sueños, de acompañarnos en el camino y de respetar qué es lo que quiere el otro.

¿Cuáles son las cualidades que más admiras de Erik?

Las cualidades que admiro de Erik son eternas, es un hombre profundamente sensible, pero también es uno que lucha por sus sueños, que se compromete con las cosas, que da certeza, que sabe lo que quiere y pelea por eso. Es gran amigo de sus amigos y conmigo es un hombre cariñoso pero respetuoso de mi libertad, de lo que pienso. Es lo mejor que me ha pasado, poder encontrarlo en la vida y poder compartirla con él.

Proyectar un futuro y verlo consolidado es más sencillo cuando detrás hay un esfuerzo constante. Así ha sido el camino para la conductora y actriz que festeja con nosotros el lanzamiento de WM y embellece nuestras páginas.

Talento: Sofía Rivera Torres

Fotografía: Bryan Flores

Styling: Emanuel Catrina

Maquillaje y peinado: Roberto Sierra

Locación: Foro 916

Producción: Aarón Martínez

Nacida para las cámaras

Hay una verdad sobre Sofía y su trayectoria que la ha acompañado por mucho tiempo: siempre supo que quería hacer algo en televisión, en los medios, pues se sentía muy cómoda frente a una cámara, a diferencia de lo que le ocurre a la mayoría de las personas. Entonces, desde muy chiquita pensó: “voy a tratar de hacer esto’”.

El camino correcto

Sofía nació y creció en San Diego, pero a los 16 años llegó a vivir a la Ciudad de México, donde prepararía el camino para aquel pensamiento de la infancia.

Su proceso ha sido paulatino, asistiendo a castings después de un año de haber llegado a México, conociendo gente y comenzando a trabajar en conducción para plataformas en línea. Luego tuvo una gran oportunidad con E! Entertainment, lo cual significó su primer programa en televisión como la conductora de All Access dándole visibilidad en toda Latinoamérica.

Continúa su éxito

Más adelante, otras puertas se abrieron para Sofía. Una de las más importantes fue la telenovela “Si nos dejan”, formato del que ella aprendió cosas que no hubiera imaginado jamás:

Es mi primera telenovela. Nunca había sido parte de un proyecto así y me pareció increíble. Yo era de esas personas que no tienen mucho respeto por las telenovelas, la verdad, pero después de vivir esa experiencia, me cambió la manera de pensar. Por ejemplo, todo mundo piensa que utilizamos apuntador, que ni te tienes que memorizar tus líneas y te están dando tus diálogos a través de un chicharito. No es asi. Teníamos que memorizar todo. Había veces que tenía que trabajar mucho. Creo que un día grabé como 17 escenas en total. Se trabaja de lunes a sábado, con horarios pesados”.

En retrospectiva, Sofia se da cuenta que cruzó una línea profesional que ahora la tiene satisfecha. “Ahora sí ya me tocó vivir lo que es ser actriz de telenovelas y puedo decir que le tengo muchísimo respeto. Es un trabajo muy pesado, pero también muy bonito y divertido”. 

Sofía, empresaria

Además de su carrera en los medios, también ha puesto a prueba su faceta como empresaria, muestra de ello fue el proyecto que trabajó junto con su hermana: “era una empresa de botanas preparadas. Estábamos en Uber Eats y dentro de TV Azteca, pero debo reconocer que la comida no fue mi pasión. Sin embargo, tener una empresa y saber que algo depende totalmente de ti, me parece súper padre y valioso, pues te permite manejar tu tiempo y ser tu propia jefa. Evidentemente, eso en la televisión es muy complicado”.

Esas mismas ganas de emprender ahora la llevan a planear otro proyecto: “este año espero lanzar una empresa que va a estar más enfocada en moda y diseño”.

Multifacética

En el ámbito personal, se reconoce como una mujer dual que si bien tiene una actitud feliz ante la vida, también se percibe con una personalidad fuerte.

Soy alguien muy alegre, trato de no tomarme las cosas a pecho, de vivir ligera. Pero la otra cara de la moneda es que tengo un carácter de la fregada. Tengo ambas partes, como buena mujer, soy multifacética”.

Alguien toca a la puerta

Sofía conoció a Eduardo Videgaray en 2014 mientras ella comenzaba a trabajar como conductora, y recibió la invitación para hacer un episodio de “La Sopa”. Para ser honestos, confiesa que no fue amor a primera vista:

La verdad es que me cayó fatal. Pésimo. Me pareció pesado y sangrón. Al principio no era nada fan de él, pero mira ahora, evidentemente eso cambió con los años”.

Química innegable

Sobre su dinámica de vida en pareja, nos cuenta que hay buena química, y es algo que se nota desde se les ve llegar juntos para hacer esta entrevista. El secreto está en que han coincidido y trabajado en sus sueños. “La verdad es que somos mejores amigos. No somos la pareja perfecta, aunque eso parezca. Tenemos nuestras diferencias, pero lo mejor son las ganas de estar juntos, de sobresalir, y eso es lo que más importa”.

No solo el amor los une, también han probado suerte al estar juntos en proyectos profesionales, reto que para algunas parejas se antoja difícil.

Definitivamente él apostó por mí, yo aposté por él y aquí estamos. Hacemos un muy buen equipo, estamos muy contentos. Incluso podemos hacer equipo en todo porque nos dedicamos a lo mismo. La química es un regalo de Dios y siempre nos hemos dejado ser quienes somos en lo individual. No puedes dejar que la otra persona deje de ser quien es, tienes que respetar la esencia de la persona”.