El arte del caos

Ximena Romo vuelve a las tablas con ¡Qué desastre de función!, una comedia que desnuda el detrás de escena del oficio actoral y convierte el error en motor narrativo. La obra, ambientada en los años setenta, sigue a una compañía teatral durante el montaje de una pieza británica que, función tras función, parece ir irremediablemente cuesta abajo.

“La obra se divide en tres etapas”, explica Romo. “Primero vemos un ensayo general previo al estreno, donde nada ocurre como el director quisiera: los actores olvidan el texto, hay puertas que no cierran, gente que desaparece”. En el segundo acto, el espectador se asoma al backstage durante una función ya avanzada en temporada, donde los conflictos personales se entrelazan con el intento desesperado de mantener la obra en pie. “Y en la última parte vemos la función desde el frente, pero cuando todo ha avanzado a tal nivel que lo que sucede ya no es lo que el público esperaría”.

Romo interpreta a Mina (Guillermina), la asistente de dirección. Un personaje aparentemente secundario que, en realidad, sostiene el frágil equilibrio del caos. “Es una chica muy dulce, sensible, tierna, sin el carácter para aplacar a estos monstruos actorales ni al director, pero que hace todo lo posible para que la función salga lo mejor que se pueda”

Relojería del error

La actriz reconoce que, aunque la obra exagera situaciones, el espíritu es completamente real. “El teatro está vivo, ocurre en el presente y todo puede pasar. Todo lo que se ve en la obra es exacerbado, pero son cosas que nos pasan”. Incluso, como comenta uno de sus compañeros de elenco, todos han sido alguna vez ese actor inseguro, el del ego inflado o el que olvida sus líneas. “Ya en la función puede pasar de todo: que no suba el telón, que no abra la puerta, que se caigan las cosas”.

La comedia, en este caso, no es improvisación libre. Todo lo contrario. “Esta obra requiere una precisión muy fuerte, porque están ocurriendo muchas cosas al mismo tiempo. Es una comedia muy física y todo tiene que funcionar como relojito”. El reto, dice, es lograr que cada función se sienta viva. “Que se sienta fresca, espontánea, como si fuera la primera vez, porque la energía del público siempre influye”.

Para Romo, el texto de Michael Frayn critica el caos teatral, pero más allá de eso es una obra que genera empatía. “Me enternece mucho. El público va esperando que todo sea perfecto, pero aquí ve que no siempre sucede, porque somos humanos, nos equivocamos, tenemos defectos”.

La magia de lo humano

Esa humanidad es, para ella, la razón por la que el teatro sigue existiendo. “El teatro nunca va a morir porque seguimos buscando ese toque humano. Cuando una obra logra cambiar la energía del espacio y la temperatura de todos, ocurren momentos mágicos que valen la pena”.

A punto de cumplir 20 años de carrera, Romo se encuentra en un lugar de mayor calma. “Ya no estoy presionada a que llegue siempre ese personaje maravilloso. Ahora estoy más abierta a descubrir qué toca en este momento y por qué me llegó”. Tras regresar al cine independiente y reencontrarse con el escenario, la actriz atraviesa una etapa de disfrute. “Estoy abierta y por eso también ahora estar haciendo una obra de teatro, una comedia, estoy emocionada, me divierte”.

A sus 29 años, la actriz asume el papel más oscuro y desafiante de su carrera en una trama cruda y provocadora que expone el poder de la élite social.

Por Gerardo Villarreal

Fuera de su zona de confort, Renata Manterola protagoniza Príncipes salvajes (2024), un filme donde se adentra en las oscuras ramificaciones del poder y el privilegio para interpretar a una joven millonaria que, junto a su grupo de amigos, utiliza su posición social para cometer delitos y salir impune.

“Fue un desafío desde el principio, en parte porque yo no soy mucho de redes sociales. Al inicio me imaginaba a una típica influencer, hasta que Beto (Humberto Hinojoza, director), me mostró el verdadero trasfondo de mi personaje: alguien adinerado, pero emocionalmente rota, que busca validación a través de likes y seguidores”, compartió en una entrevista exclusiva para WM Magazine.

La cinta, que llegó a Netflix el pasado 28 de agosto, y que se colocó en el TOP 2 de México y TOP 4 en el mundo, se une a la listas de películas mexicanas que rompen con la tendencia de comedias románticas que hemos visto en los últimos años en la pantalla grande.

“Contar este tipo de historia siempre es difícil, no son para todo el público. Hace mucho que en México no se hacen películas así, desde Amores perros (2000), Y tu mamá también (2001) o Amarte Duele (2002), que son cintas icónicas para el cine mexicano. Le pedí mucho a la vida por una oportunidad como ésta, es el tipo de proyecto en el cual quería participar”, mencionó.

De esta manera, Manterola logra un balance entre la extravagancia superficial y la desesperación oculta, pues pone en evidencia que los problemas emocionales y la falta de amor familiar pueden afectar a cualquier persona, independientemente de su estatus económico.

“Me di cuenta de la importancia y de lo complejo que es el tema de la salud mental. Estamos en una época en la que cada vez más personas necesitan ir a terapia, independientemente de su estatus económico. Por ejemplo, mi personaje tiene todo el dinero que necesita, pero carece del amor de su mamá, vive con un padrastro que constantemente le falta al respeto y, además, está en una relación tóxica con su novio”, explicó.

Sobre el proceso de casting, Renta desveló que acudió a dos callbacks acompañada por catorce personas —aquellos que quedaron en el proceso de preselección—, y en parejas los pusieron a improvisar a lo largo de tres horas.

“En los callbacks me sentí como pez en el agua, sentí que el papel era mío. Me tocó hacer la escena del hotel con Juan Pablo (Fuentes) y nos salió muy natural, aunque estoy segura que lo pude haber hecho mejor, había actrices muy talentosas.

“Afortunadamente, a los dos días mi manager me habló para decirme que me había quedado con el papel. Beto me dijo que yo tenía eso que él estaba buscando, esa cosa rara de hacer las cosas de manera natural y fluida pero transmitiendo incomodidad”, agregó.

De hecho, sobre los momentos intensos cargados de adrenalina que demandó el largometraje, la actriz de 29 años confesó que desconectar del personaje no fue sencillo. Sin embargo, gracias a su formación académica, logró establecer una clara división entre la realidad y la ficción.

Asimismo, destacó el apoyo que recibe de sus amigos, pareja, familiares y de su psicólogo, a quien visita una vez por semana para trabajar en la confianza y aprender a no tomarse nada personal en un medio donde la crítica y la competencia son constantes.

“​​Es una lucha diaria, no tomarme nada personal es uno de los temas que más hablo en terapia. Me encanta ser actriz, me gusta mucho el arte, contar historias y conectar con el público. Me siento increíble estando en el set, nunca me quiero ir de ahí, quiero continuar en el cine. Sé que es una carrera difícil pero soy muy perseverante y quiero fluir con ella. Siento que he evolucionado para bien. Si me tuviera que definir en una palabra, sería antifragility (antifragilidad), que significa salir más fuerte de las adversidades”, aseguró.

Para quienes buscan abrirse camino en la actuación o cualquier otra disciplina artística, la también modelo mexicana y maestra certificada en barré alentó a seguir el corazón y a nunca dejar de aprender, ya que la resiliencia y la pasión, especialmente en este medio, son claves para el éxito.

“A las personas que quisieran entrar al mundo de la actuación les diría que sigan sus sueños, salgan y trabajen en aquello que los hace felices, aunque el llamado sea a las 5 de la mañana. Estudien acerca de lo que quieran hacer y renuévense constantemente. Aunque muchos les digan que no, siempre habrá una persona que te dará ese sí que tanto buscan”, concluyó.

La actriz nos comparte los pormenores detrás de la película mexicana Antes que lleguen los zopilotes, la cual está circulando en festivales internacionales y ganando premios para nuestros compatriotas.

Actriz: María del Carmen Félix

Fotografia: Aarón Herrera

Maquillaje y peinado: Gio Rangel

Stylist: Manuel Delgado

Coordinador editorial: Aarón Zavaleta

En la película Antes que lleguen los zopilotes interpretas a Tuza, una mujer de personalidad fuerte dedicada a la pesca, ¿en qué momento de su vida comienza la historia?

Justo comienza cuando se siente fuerte y plena, sobre todo cuando toma las riendas de su vida, como dicen coloquialmente: “agarró al toro por los cuernos”, abriendo los caminos por su propia mano, y nos cuenta la historia de todo lo que tuvo que pasar para poder liberarse. Este personaje busca completarse, siempre hay algo extra, puede ser un pasado que no deja ir hacia el futuro y este personaje intenta descubrirse para llevar su empoderamiento al siguiente nivel. Hoy en día esa palabra resuena mucho y ha ido cambiando en cada generación y este personaje se rebela a su destino que ya tenía marcado.

En la película, hay un momento que provoca un giro en la trama, ¿nos puedes dar un adelanto?

Considero que existen dos momentos catárticos dentro de este filme y que marcan el giro de varios personajes. Uno de ellos es la historia del encuentro entre la Tuza, Justino y Lubina, y el otro es cuando Tuza tendrá que reconstruirse como lo hizo en el pasado. Esta parte de la historia me encantó ya que marca una enseñanza de vida de cuando caes y tienes que levantarte, no importa cuántas veces sean necesarias. Esta es una cualidad del personaje y de todos en general.

Se dice que la película es un homenaje a Juan Rulfo y al cine de oro mexicano, ¿en qué consisten esas referencias?

El guión es de Jonás Díaz y es en una delicia por la forma en la que muestra a México en todo su esplendor y folklore, luego se complementa con la manera en que fue grabada, en formato blanco y negro, recordando a la época del cine de oro de México, dando como resultado un acierto muy grande de Jonás y del fotografo Rigel García, quien tiene un gran potencial y un futuro grande en el cine.

Por otra parte, el personaje de la Tuza tiene tintes de “La Cucaracha” y “Juana Gallo”, personificados por la grandiosa María Félix. Jamás se pensó en imitarlo pero se puede tomar como un homenaje de estos icónicos personajes del cine mexicano.

¿Cómo ha sido el proceso de producción? Hemos visto el trailer y a simple vista nos envuelve en una atmósfera de fantasía y sueños.

Esta película aborda el realismo mágico, estilo que muy pocos cineastas se atreven a hacer. Además, todo el equipo tiene un talento enorme y todos son mexicanos. El presupuesto no fue impedimento para realizar una película de calidad, eso es lo que nos caracteriza a los mexicanos, hacer mucho con poco. Todo el crew aportó su granito de arena y hasta muebles que hicieran alusión al México clásico.

El filme está llamando la atención a nivel local y en el resto de Latinoamérica y Europa ya ha sido galardonado, ¿veían venir este éxito desde antes?

Esta pregunta la podría contestar mejor el director, él tenía en claro que la película sería galardonada y apreciada en festivales de cine internacionales. De repente el mexicano es muy malinchista o queremos más lo extranjero que lo producido dentro de México, sin embargo, sé que este filme será apreciado en nuestro país, así como fue aceptado en todos los festivales fuera de México.

En el ámbito de lo personal, te tomaste un espacio para vivir la experiencia de ser mamá, ¿qué tal esta nueva etapa de tu vida? Después de ello, estuviste en teatro, ¿en qué otros proyectos recientes has trabajado?

Ser madre ha cambiado mi vida y estoy enormemente agradecida a la vida por regalarme un bebé sano y hermoso. Aún no asimilo lo gratificante que fue la vida conmigo, sin embargo la vida me está dando las armas para poder criar a un hombre por un camino del bien. Quiero dar el todo por mi hijo y sé que lo lograré.

Por otra parte, estoy filmando una película en Guadalajara acompañada por mi hijo y eso le da más valor a mi trabajo. Esta película es de Augusto de Alba. También tuve una breve participación en la bioserie de Pedro Infante por Vix, no puedo adelantar mucho, pero sé que será algo que el público disfrutará mucho.

Ahor estamo con la promoción de Antes que lleguen los zopilotes en los festivales en México. Este es nuestro proyecto estrella, estoy segura que les encantará tanto como a nosotros.

La actriz mexicana se encuentra de manteles largos promocionando la nueva serie de VIX, Senda Prohibida. Conversamos con ella sobre este proyecto y algunos otros fuera de cámara.

Talento: Ela Velden

Fotografía: Rafael Moncada

Entrevista: Aarón Zavaleta

Estilismo: Alberto Rebelo

Maquillaje & cabello: Ariel Peimbert

Asistente de styling: Santiago Araico

Locación: Barba Azul Cabaret

PR: Aquiles Rodríguez y Get Agency.

Recapitulemos un poco. A partir de febrero, te vimos a cuadro en el proyecto Horario estelar, un con un personaje distinto a lo que habías estado haciendo. ¿A qué se debió ese cambio y cómo fue trabajar el papel de Ximena?

Todo surgió a partir de mi personaje Siena de El juego de las llaves, donde me encasillaron
a que sólo soy una actriz que puede personificar papeles sensuales y atrevidos, entonces, sabiendo de mi capacidad actoral, decidí romper con el estereotipo y rechacé proyectos para retomar al 100% mi amor al arte de la actuación. Entonces llegó este personaje en Horario estelar, complejo y muy diferente porque no se me ve siendo sensual y coqueta, al contrario, este personaje es una periodista seria, tiene preferencia sexual hacia las mujeres y lucha por sentir el dolor que han sentido muchas mujeres en todos los ámbitos, Así fue que me animé a darle un giro completo a mi carrera para demostrar que puedo ser una actriz camaleónica, donde no sólo mi físico importa.

Interpretar personajes que salgan de lo habitual significó, entonces, un reto que asumiste y que buscas repetir de forma constante. Con esto en mente, ¿consideras que encontrar retos como actriz es un eje que debe dirigir tu trayectoria?

Actualmente estoy en un momento de mi carrera donde decido qué es lo que quiero hacer o en dónde participar, a diferencia de los primeros días, en los que no tienes elección y agarras todos los proyectos posibles, sobre todo cuando no se tienen palancas en el medio ni familia. Ahora, a mis 10 años de carrera, sé que soy capaz de entregarme al 100% por un papel.

En ese sentido, ¿cómo es que te decides por uno u otro proyecto?

El amor por un papel inicia desde que lees el guion. Yo acostumbro tener junta con los directores y productores, porque me interesa saber hasta el más mínimo detalle. Hoy en día estoy haciendo teatro, después de 6 años de alejarme del telón, entonces intento hacer siempre cosas diferentes. Tengo en claro que debo de ser una actriz multifacética y versátil para demostrarme a mi misma que no debo encasillarme en ciertos personajes porque amo mi profesión.

¿A qué tipo de proyectos les has dicho que no?

Los últimos personajes que he rechazado han sido personajes muy sexuales. El personaje de Nora en Senda prohibida lo es, pero implicó un reto más que sólo ser sexy. También rechazo a los personajes que son superficiales y que no me presenten un tipo de reto actoral y personal, sobre todo que hagan ver lo bello que es ser mujer, que no es sólo es belleza física y sensualidad, es mucho más.

¿Cuál es el tipo de personaje que te atrapa? ¿Qué buscas en él, qué te reta y qué te gustaría encontrar en tus siguientes proyectos?

Los personajes que me encantan son los que me hacen salir de mi zona de confort, los que rompen con el papel anterior, que destacan mi personalidad y físico. Un papel complejo que me haga cambiar hasta mi forma de pensar para desenvolverme frente a cuadro o telón. El teatro es algo que disfruto porque cada noche es diferente.

Nos gustaría que nos platiques a detalle sobre el proyecto de la casa productora Ellas Cuatro, ¿cómo empezó todo?

En mi comenzó la inquietud de no sentirme cómoda con tan sólo ser actriz. Sentía que mi capacidad de crear o personificar un papel se estaba quedando atascada. Además, cuando llegaba a un set o producción, ponía atención a todo lo que conlleva la coordinación total, desde la fotografía hasta lo que iban a comer los actores. Entonces, el estar detrás de cámaras me llamó mucho la atención y es la misma inquietud que tenemos todas las socias, Esmeralda Pimentel, Gabriela Marcos y Frida Astrid. Así, decidimos crear este hermoso proyecto hecho por mujeres, para mujeres y sobre todo, inspirado en nuestras vivencias. Lanzarnos a producir fue todo un reto porque la industria está llena de hombres, entonces, es algo que nos enorgullece presentar. Queremos crear historias y personajes diferentes y darle la luz a actores que no han destacado por no tener un spotlight indicado, por lo que queremos ser cuna de todos los que han sido rechazados.

Finalmente, nos gustaría hablar de Senda prohibida. ¿Cómo tocó a tu puerta esta historia?

Giselle González me presentó el proyecto en febrero del 2022 y cuando me contó, quedé encantada pues fue la primera telenovela en la televisión mexicana, lo cual fue una de las razones por las que el proyecto me atrapó y también porque las novelas nos han marcado, al menos todo mexicano de mi generación ha visto alguna novela y se ha llevado un recuerdo de algún capítulo. Considero que el mexicano es muy melodramático y, en cierta forma, es gracias a las novelas. Entonces, en cuanto me lo ofrecieron, no dudé en tomarlo, además de que el personaje es especial porque representa un reto para mí en todos los sentidos, tanto en producción como a nivel de actuación.

Interpretas a un personaje que lleva una doble vida, florista de día y bailarina de cabaret de noche. ¿De dónde viene y hacia dónde va Nora/Corina?

Amo mi personaje pero siempre he dicho que nació en una época equivocada. Si hubiera nacido en estos años, hubiera encajado perfectamente. Este personaje se vuelve aún más complejo porque lucha contra todas sus carencias, como la falta de educación y oportunidades, y utiliza su belleza e inteligencia para salir adelante. Eso es lo que me encanta del personaje, ella es directa y apasionada, y esa fuerza la hace tomar decisiones para poder alcanzar sus metas.

Compartes esta portada con José Manuel Rincón, con quien también compartes protagónico con Senda prohibida, ¿qué tal la experiencia de trabajar con él?

Tuvimos la fortuna de coincidir en la vida. Él es uno de mis mejores amigos. Con él compartí guion en Caer en tentación hace seis años y volver a encontrarnos laboralmente fue algo espectacular. A él siempre lo tengo presente en mi vida porque tenemos amigos en común y lugares que frecuentamos juntos, entonces fue algo mágico debido a que es una persona que siempre querré tener en mi vida. José Manuel es un ser humano increíble, respetuoso, cariñoso, que cualquiera querría tener como amigo y encontrarlo en el set, es algo súper bonito que hace que la química actoral crezca cada día y eso el espectador lo puede notar.

Un futuro escrito en la pantalla chica

Alma Luna quería ser abogada penalista, pero la vida la llevó a Televisa. Ahí empezó como actriz, luego como conductora de TV y eventos. Durante varios años tuvo exclusividad con la televisora lo que la llevó a amar su trabajo. Actualmente, se encuentra trabajando en Múnich, desde donde realiza coberturas para eventos y conduce partidos de fútbol para las redes sociales de Izzi México.

Sobre lo que le apasiona, dice que ser ella misma. “Me distingo por disfrutar del hoy. Creo que pocas veces lo hacemos y yo he ido aprendiendo a vivir menos el mañana y disfrutar más el hoy. Retarme a mi misma en la conducción, también fue siempre otra de mis pasiones”.

Una vida nueva en Alemania

La mexicana llegó a Alemania después de conocer a su ahora esposo, quien se tenía que regresar a Múnich a trabajar. “Me dijo y me preguntó si me gustaría emprender esta aventura con él. Puedo decir que fueron tardes de muchas pláticas con él y conmigo misma, pero al final, obviamente me mudé y ha sido la mejor decisión”.

Sobre su vida en este país, dice que ha sido una revolución de sentimientos y pensamientos. “Realmente puedo decir que hay un antes y un después. He crecido y madurado. Me he enfrentado a muchos miedos. El estudiar alemán no ha sido nada fácil pero puedo decir que amo vivir aquí en Múnich. Además, Omar y yo hemos crecido como pareja”.

¿Cómo defines la vida en comparación con México?

Todo el mundo dice que los alemanes son fríos, que no hay calidez, que el clima es malo, pero yo puedo decir ahora que vivo aquí que todo depende de tu actitud. Si sonríes, te sonríen, si necesitas ayuda, se acercan, si estás en un restaurante, te pueden mandar una bebida o un postre de cortesía al saber que eres de otro país. Al clima te acostumbras y es increíble poder reencontrarte. La seguridad y el transporte público, son impresionantes. Además, jamás creí poder sentirme tan tranquila caminando a las once de la noche.

¿Qué recomendaciones le darías a alguien que quiere emprender en el extranjero?

Primero, que aprenda un poco del idioma básico e inglés. Después, que ahorre y que investigue antes de salir a su destino. Y sobre todo, que no se deje llevar por comentarios externos. Que vaya y viva su propia experiencia y que tenga paciencia. No es fácil y muchas veces querrá tirar la toalla, pero hay que tomar aire y seguir adelante.

Filosofía de vida

Alma nos explica que algo que ha aprendido es a no quedarse en un lugar donde no estás al 100% porque la vida pasa muy rápido. “Las oportunidades se presentan pocas veces en la vida y hay que aprovecharlas y tomarlas”.

¿Qué sugieres a cualquier mujer emprendedora como tú?

Les sugiero que se atrevan, que salgan de su zona de confort, que vayan por más retos y que definitivamente escuchen su intuición y sexto sentido, ya que pocas veces le hacemos caso y es más sabio de lo que creemos. Leer, dejar de procrastinar, hacer y atreverse. El no ya lo tenemos, vamos por el sí. No siempre se obtiene, pero tampoco hay que rendirse a la primera.

Una de las actrices cuyo rostro y trabajo es conocido por todos nosotros, enaltece nuestra portada y nos comparte cómo ha sido llegar al éxito en las pantallas.

Talento: Maite Perroni

Fotografía: Sergio Valenzuela

Entrevista: Aarón Zavaleta

Styling: Gerard Angulo

Asistente de styling: Mary Lizbeth Pérez

Maquillaje: Luis Gil

Cabello: Erick Moreno

Relaciones públicas: Carolina Palomo

Fotografías en personaje: Mayra Ortiz / Cortesía de Netflix

Oscuro deseo es uno de los proyectos más importantes en los que te hemos visto en pantalla. ¿Qué te dejó esta serie? y ¿cómo trabajar para abrir paso hacia nuevos retos?

Sin duda este fue un proyecto que me permitió trabajar con un equipo increíble para transmitir esta historia, además, fue una gran sorpresa saber todo lo que se estaba logrando pues se vio en 190 países alrededor del mundo y fue traducida a más de siete idiomas. Con cada proyecto busco salir de mi zona de confort y retarme, tener nuevos objetivos, nuevas metas

Luego de Oscuro deseo, llega la oportunidad con Tríada. ¿Qué fue lo que más llamó tu atención de este proyecto?

¡Así es! El 22 de febrero estrenamos Tríada en Netflix, un proyecto que me tiene muy emocionada. Es la historia de tres mujeres idénticas que un día se encuentran y deciden investigar por qué fueron separadas. Fue un gran reto poder darle vida, por primera vez, a tres personajes dentro de una misma historia. Además, cuenta con un elenco increíble y con el trabajo de Leticia López Margalli, escritora también de Oscuro deseo. Espero que le guste a la gente tanto como a nosotros. Fueron llamados muy largos, muchos de ellos fueron nocturnos, pero valió la pena.

La serie da inicio a la trama con uno de tus personajes diciendo: “la persona ha dejado de existir, cediendo su lugar al monstruo”. ¿Qué es lo que está a punto de ver el espectador en esta historia?

En este thriller se van buscando pistas sobre por qué fueron separadas al nacer las protagonistas. Serán ocho capítulos en los cuales, cuando creemos saber lo que pasó, sucederán cosas inesperadas.

¿A estas tres mujeres, qué las hace diferentes y qué las hace iguales?

Al haber sido separadas al nacer, cada una vivió y creció en ambientes muy diferentes entre sí, adaptándose a esa forma de vida, de relaciones. Cuando una de ellas se entera de que hay otra persona igual físicamente, empieza a querer descubrir quién es y en ese camino descubre que no eran dos, sino tres. Lo que las puede hacer iguales es que buscan saber cuál es su origen, su historia.

¿Cómo es trabajar desde un guion y darle los matices necesarios a cada personaje?

Es un trabajo arduo de construcción de los personajes y el desarrollo de los guiones. Es hablar con expertos, ensayos, trabajar en la psicología de cada personaje. Hay un trabajo muy profundo detrás del proyecto, lo cual lo hace más apasionante. Se trabajó por mucho tiempo, tres meses fueron de ensayos y lecturas, y cinco meses de filmación.

En general, en cuanto a la producción, ¿qué es lo que más trabajo costó y qué es lo que te llevas en el recuerdo?

Tríada representó un reto total para mí porque había días en donde tenía que grabar escenas con dos o los tres personajes y tenía que tener muy presentes las características de cada uno para darles la intención adecuada. Además, en escenas donde aparecen dos o tres, había mucho trabajo de coordinación con el equipo de producción para lograr que fluyera todo de manera natural y que en edición lograran juntar las escenas. Ha sido un reto que he disfrutado mucho.

Resulta inevitable preguntarte sobre el regreso de RBD a los escenarios. Aunque muchos fans lo pedían a gritos, ¿por qué el sí animarse a revivir a la banda?

¡No te imaginas lo feliz y emocionada que estoy por eso! RBD es parte importante de mi carrera y hace unos años, cuando nos despedimos, no hubo un cierre en México, en nuestro país. De alguna manera nos quedamos con esa espinita. En 2020, tuvimos la oportunidad de juntarnos cuatro de nosotros para hacer el concierto virtual que llegó gracias a todo el movimiento que se dio con la música del grupo
y que fue agregada a Spotify. Pero este año, venimos con todo. En mi boda surgió esa idea de poder ahora sí hacer ese cierre que no logramos hace tiempo. Las cosas se fueron acomodando y hoy es una realidad.

Estamos emocionados por todo esto. Ya estamos empezando a trabajar y nos llena de ilusión poder ver
de nuevo a toda la generación que creció con nosotros.

Después de varios años, ¿qué podemos esperar en esta gira? ¿Habrá nuevos temas y dinámicas en los shows?

RBD es RBD, es decir, pondré un pie en los escenarios con mis hermanos, con mi gente, nuestros fans, nuestra familia y nuestra música. Va a ser un show inolvidable, en el que cantaremos los temas que el público convirtió en himnos de toda una generación. Lo estamos preparando con todo nuestro amor y sabemos que lo disfrutarán tanto como nosotros. ¡Les aseguro habrá muchas sorpresas!

En el ámbito personal, ¿en dónde te encuentras actualmente? Sabemos que contrajiste matrimonio y que hay nuevas noticias en puerta.

Estoy muy feliz. Este año, además de Tríada y RBD, ¡seré mamá por primera vez! Estoy conociéndome desde esta parte, lo cual me llena de mucha ilusión. Me siento muy afortunada con el 2023

La legendaria actriz de Hollywood Raquel Welch ha muerto.

Nacida Jo Raquel Tejada, ganó la atención por su papel en la película de 1966 “Fantastic Voyage”, la cual le concedió un contrato con 20th Century Fox.

Sex symbol

Se convirtió en un símbolo sexual internacional en “One Million Years B.C” después de ponerse el famoso bikini de piel de ciervo, estatus se quedó con ella para siempre. En 1995, la revista Empire la eligió como una de las “100 estrellas más atractivas de la historia del cine” y quedó en el tercer puesto en la lista “100 Sexiest Stars of the Twentieth Century” de Playboy.

Actriz de gran talento

A lo largo de su carrera, Welch fue admirada públicamente más por su anatomía que por sus habilidades dramáticas. Incluso llamó a su libro de 2010, “Más allá del escote.”

Welch también demostró que, además de ser hermosa, tenía grandes habilidades para la actuación. En 1974 ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de cine en un musical o comedia por su papel en “Los tres mosqueteros.”

En los 80, fue nominada a un Globo de Oro por su actuación en la película de 1987 “Right to Die”.

A pesar de una carrera basada principalmente en el atractivo sexual, Welch se negó repetidamente a aparecer desnuda en pantalla. “Personalmente, siempre odié sentirme tan expuesta y vulnerable” en las escenas de amor, escribió en sus memorias, señalando que incluso cuando apareció en una película de Merchant Ivory (“The Wild Party”, 1975), los aclamados árbitros de art-house la presionaron a hacer una escena de dormitorio desnuda.

Definitivamente he usado mi cuerpo y el atractivo sexual para sacar ventaja en mi trabajo, pero siempre dentro de los límites, pero, reservo algunas cosas para mi vida privada, y no están a la venta.

-Raquel Welch

Diana Bovio, en franco ascenso dentro de su carrera actoral, platicó con nosotros sobre sus próximos proyectos a estrenarse.

Diana, actriz originaria de Monterrey, ha participado en proyectos como De brutas, nada, Historia de un crimen: La búsqueda y Mirreyes contra Godínez y la tan aclamada cinta La posesión de Altair.

¿Como empezaste en la actuación?

Siempre soñé con ser actriz, era algo que tenía muy claro pero no sabía bien cómo iba a llegar a serlo. Empecé haciendo teatro musical en la preparatoria en Monterrey. Después seguí con teatro profesional. Luego, hice una serie para Telehit en Monterrey y a partir de esto, sentí la necesidad de venir a la Ciudad de México y formar una carrera profesional más en forma.

¿Fue difícil establecerte en la ciudad y comenzar tu trabajo de actriz?

Sí, fue muy difícil, empezando por el simple hecho de que nadie te conoce, pues no estudiaste en una escuela de la ciudad y nadie sabe cómo trabajas. Me pasó que cuando iba a hacer un casting a mi manager le decían que era muy talentosa y que les gustaba mucho mi trabajo pero no me conocían y se iban por otra opción. Mostrar que valía la pena y que me dieran una oportunidad fue complicado.

¿Llegaste en algún momento a pensar que tal vez este no era tu camino?

La verdad es que sí tuve momentos duros y desesperanzadores pero nunca me di por vencida. Siempre supe que tenia que seguir y que alguna oportunidad llegaría. Nunca dudé de que lo lograría.

¿Cuál fue el primer proyecto en el que estuviste?

El primero fue en Monterrey, en la película From Prada To Nada con Kuno Becker, Alexa PenaVega y Camilla Belle, una coproducción México-Estados Unidos. Aquí tuve un mini papel. Ese fue mi primer acercamiento con el cine. Un par de años después protagonicé La posesión de Altair . Con esta cinta logré colocarme más en el mundo de la actuación y estuve en varios festivales con ella. Fue un parteaguas en mi carrera. Con esta actuación me nominaron a Mejor Actriz en los premios Canacine. Fue una experiencia increíble.

Interpretar terror es muy difícil.

Sí, es uno de los géneros más complicados pues requiere de mucha verdad.

¿Cómo te preparas para tus papeles?

Me gusta leer muchas veces el guion y encontrar un poco del perfil psicológico del personaje, entender su historia y encontrar un punto de encuentro con él y que se vuelva una parte de mi.

Ahora estrenaste Juntos pero no revueltos en VIX.

Sí, justo estrenó el 11 de enero. Es un proyecto que me emocionó mucho. El trabajar con un director y actores españoles tan talentosos me gustó mucho. Es una película muy divertida y diferente en la que se habla del amor y de una pareja con una diferencia de edad muy grande pero muy válida y real.

¿Crees que ayude a tu carrera el que las películas se estrenen en plataformas de streaming?

Sí. Creo que la experiencia del cine siempre va a ser única pero que tengamos acceso a las plataformas desde la comodidad de la casa, es increíble. Además, a los actores nos ayuda muchísimo para darnos a conocer pues se puede llegar a territorios a los que antes hubiera sido casi imposible. Ahora uno esta en todos lados, lo cual es hermoso y muy importante para la industria.

¿Sientes algún tipo de presión al tener tanta exposición?

Creo que puede ser que al ser más gente la que te conoce, esta esté más pendiente de lo que haces y dices en redes. Por lo tanto, sí se genera cierta necesidad de ser muy congruente y honesta, así como de mandar un mensaje positivo. Esto es lo que a mi me genera el saber que más gente me esté viendo.

¿Cómo manejas el tema de la fama?

La fama es humo, es efímera. Mi fama comparada con la de otros artista mexicanos o del extranjero no es mucha. Además, estoy convencida de que la vida se encarga de mantenerte humilde siempre.

Ahora viene en Netflix la película A todas partes.

Sí, una comedia protagonizada por Mauricio Ochmann y Ana Seradilla. A mi me invitaron a hacer una participación especial, lo cual me dio muchísimo gusto. Pasé una semana en Tequisquiapan con el equipo y conocí a Mauricio y a Ana con quien no había tenido el placer de trabajar. Amé el proyecto, mi personaje está muy divertido y la cinta es muy linda. Estoy muy agradecida de ser parte de algo así y de aparecer en una plataforma tan importante como Netflix.

¿Hacer comedia es diferente?

Sí, es otro ritmo. Al ser comedia, el set siempre se mantiene con una energía muy elevada. Los actores trabajamos muchas horas y debemos mantener ese estado de ánimo. Recuerdo trabajar con Ricardo Polanco, quien es uno de mis mejores amigos, y todo el día estábamos haciendo comedia, aunque no estuviéramos grabando.

¿Qué tan importante es el trabajo en equipo en tu profesión?

Es lo más importante. Hay una frase que me encanta que dice “your doom will always be of your own making” y el éxito es el resultado del trabajo que haces con otros. Para mí es así. Si uno quiere éxito, tienes que saber trabajar en equipo, confiar en los demás y ser una persona de confianza. No fue hasta que conocí a gente muy talentosa en la ciudad que pude desarrollar más mis habilidades para la actuación.

Tienes todavía una película más que se estrena también en VIX el 22 de febrero, Atrapadas en familia.

¡Sí! Además, también se estrenó la temporada 3 de De brutas, nada. La cinta de Atrapadas en familia es una comedia romántica en el que interpreto a mi primer personaje LGBT, lo cual me emocionó mucho pues me encanta que se cuenten historias de la comunidad con problemáticas distintas que van más allá de su preferencia sexual.

Con tanto trabajo, ¿cómo manejas tu vida personal?

Justo el año pasado aprendí a crear una estabilidad entre mi vida labora y la personal. De pronto, me sentí en un momento de mucho cansancio y presión, así que me tuve que tomar unas vacaciones forzadas y así entendí que tengo que tener un equilibrio entre el trabajo y mi vida personal.

Una de las actrices cuyo rostro y trabajo es conocido por todos nosotros, embellece nuestra portada y nos comparte cómo ha sido llegar al éxito en las pantallas.

Talento: Ariadne Díaz

Fotografía: Eddy Espinoza

Entrevista: Aarón Zavaleta

Styling: Emanuel Catrina

MUAH: Andrea Moreno

Grooming: Memo Segovia

Coordinación: Juan Pablo García

Locación: WePark

La bailarina que sería actriz

Ariadne tuvo una etapa con el ballet muy bella, la cual comenzó a los ocho años. Esta dinámica terminó por convertirse en una gran pasión en la que estuvo envuelta por una década. Sin duda, también le formó la disciplina que hoy practica. Ella nos confiesa: “me tocó ver a muchas compañeras que desertaron al ser algo que exige mucho. Yo prefería quedarme a entrenar que acudir a reuniones o fiestas. Ese sacrificio era porque yo estaba enamorada del ballet y es fácil cuando algo te gusta”.

Un nuevo rumbo

Luego de esos años, un nuevo camino la tomó por sorpresa: la vida dentro de la actuación. Estaba graduándose del bachillerato y tenía en mente comenzar una carrera en medicina. Sin embargo, la casualidad de acompañar a una amiga a hacer un casting la llevó a conocer a Reinaldo Suárez, quien le propuso visitar Televisa Guadalajara para probar suerte en un programa de televisión.

Aunque aceptó conocer los estudios, el llamado a la pantalla aún no la orillaba a dar el paso, por lo que agradeció la oportunidad y retornó a casa. No obstante, como el destino es caprichoso y logra lo que se propone, al salir de Televisa un joven tocó la ventana del auto en el que iba para invitarla a hacer un casting.

Me preguntó si no me gustaría hacer una audición para el CEA. Accedí más por ayudarlo, porque estaba muy preocupado por la falta de convocatoria. Saliendo de ahí, tenía muchas llamadas perdidas en mi teléfono, entonces cuando me volvieron a llamar, me comunicaron que había aprobado el primer filtro del CEA y que me tocaba acudir a la Ciudad de México a continuar el trámite”.

Llegado el día para asistir a la Ciudad, los nervios se apoderaron de ella y decidió no acudir. Pero nuevamente el destino estaba listo para verla en pantalla: la secretaria de Eugenio Cobo la llamó pues
él la había visto en las pruebas de Guadalajara y le ofrecieron que de cualquier manera las puertas del CEA estarían abiertas para ella. “Al día siguiente partimos para la Ciudad de México, nos enseñaron las instalaciones y todos fueron muy amables. Así fue mi ingreso al CEA. Años después estaba hablando con Eugenio y me explicó el porqué me permitió entrar, me comentó que tenía mucha visión en mí y que confiaba plenamente en que triunfaría”.

Amor a primera vista

Ariadne decidió vivir esa nueva etapa en la capital del país, aunque tuviera que dejar a un lado la vida que ya tenía encaminada. Además, “día a día me enamoraba más de la ciudad por toda la diversidad que existe dentro de ella, al mismo tiempo, me enamoraba de la actuación, hasta que llegó la prueba final del semestre, la cual consistía en participar en una obra de teatro y quedé doblemente enamorada”.

Luego de la obra de teatro, comenzó a hacer tablas conduciendo el programa Energía Extrema, para después, en 2007, debutar como actriz en Muchachitas como tú.

Siempre creo que las cosas pasan por algo, quizá fue suerte, pero hoy en día, lo que soy es gracias a mi esfuerzo, constancia y disciplina, y sobre todo mucho trabajo”.

Una carrera de éxitos

Desde entonces, a Ariadne le han llegado diversos proyectos, pero a la fecha siente especial cariño por La doble vida de Emilia Carrillo, Vencer la ausencia y más recientemente, Más allá de ti, donde se narra la historia de una policía en Houston, Texas, quien descubre que su esposo está metido en cosas turbias, entonces prefiere su deber a su familia y se vuelve un caos cuando su hijo le recrimina que destruyó a su familia al meter a su papá a la cárcel. “Me gustó mucho hacerla, me divertí y tiene un gran elenco (Sebastián Rulli, Emilio Beltrán, Dominika Paleta, entre otros) y una buena trama”.

Flechazo desde Brasil

Sobre su relación con Marcus Ornellas, nuestra portada masculina, Ariadne nos rememora cómo inició todo: “Él me invitó a verlo en una obra de teatro y algo que me encantó fue que no me pidiera mi teléfono, rompiendo el cliché de la típica primera vez. Fue al revés, yo le pasé mi número y comenzamos a escribirnos por mensajes”.

Medio año después, coincidieron en un aeropuerto al acudir ambos a un carnaval en Veracruz, “lo encontré en una cafetería y dudé en saludarlo, pero al final lo hice. De ahí retomamos el hecho de estar en contacto, pero ya con miras de estar lista para una relación”.

Ambos tenían una amistad en común, la cual se encargó de juntarles en una cita a ciegas en una pizzería, donde finalmente coincidieron, y como ella explica

No volvimos a separarnos. Fue algo muy bonito lo que nos pasó. Para mí era una novedad el sentirme tan cómoda desde el principio, sentir que podía estar con alguien sin fingir lo que realmente soy, para mí eso fue el flechazo inicial, y desde la primera semana que comenzamos a salir, ya estábamos hablando de hijos y vivir juntos. Fue algo raro pero especial debido a que estos temas no los sueles hablar en las primeras citas”.

Esta pareja vive una linda y madura historia de amor, “hoy en día llevamos ocho años juntos y nos vemos con mucho amor aunque estemos cansados por el trabajo, creo que son cosas normales de la relación. Marcus hoy en día es mi familia y siempre lo será. Somos cómplices de vida, nos encanta estar juntos y somos colegas, lo cual es un súper plus”.

Después del éxito como protagonista de la serie “El Rey”, tenemos el regreso de Regina Pavón en “Navidad En Vivo”, la cual puede verse ya en HBO Max.

La comedia del año

¿Cuántos de nosotros no haríamos la peor locura para obtener el trabajo de nuestros sueños o el puesto que tanto hemos querido? Esta es la pregunta que genera “Navidad En vivo”, la cual trata sobre el popular programa matutino de la televisión mexicana Las Mañanitas y cuyo especial navideño pondrá a prueba a todos los aspirantes de la producción a mostrar lo mejor (o lo peor) de sí mismos para obtener el ascenso que tanto han soñado. Los involucrados tendrán que dejar atrás sentimientos y supuestas lealtades para alcanzar lo que todo mundo espera en el mundo laboral.

En exclusiva con Regina Pavón

Para que prepares las palomitas y reúnas a toda la familia para verla, tuvimos una entrevista con su protagonista, Regina Pavón.

Regina, cuéntanos sobre “Navidad en vivo”.

Es una comedia increíble porque es una película que logra una mezcla de muchos géneros que no se habían visto normalmente en las producciones mexicanas. En realidad, la historia no trata sobe la Navidad misma, sino que coincide en que la acción ocurre en esas fechas.

Mi personaje, Belén, junto con el que interpreta Jesús Zavala coordinan todo el programa. Ellos tienen una relación de amistad de muchos años y por cierto motivo dejaron de hablarse. Al ser los jefes, todo resulta muy complicado para el resto del equipo de producción. El mensaje de la cinta es que siempre es mejor trabajar en equipo y que uno tiene que tener la capacidad de poder escuchar a los otros para aprender.

¿Qué tan importante es en tu trabajo como actriz el trabajo en equipo?

¡Es muy importante! Yo siempre he creído que es fundamental el poder expresar tu opinión dentro de un equipo. Además, para generar confianza, es básico saber que tienes un equipo atrás que te respalda. Estas dos cosas hacen que se tenga un buen ambiente de trabajo.

En tu carrera, ¿has tenido alguna experiencia similar a la de la película?

No como tal. En esta carrera de actriz siempre se está compitiendo por obtener un personaje, pero es un tipo de competencia diferente. Yo trato de competir conmigo misma, no voltear a ver a los demás.

¿Que fue lo que aprendiste en “Navidad En Vivo”?

Es la primera vez que tengo un protagónico en una película. “Navidad En Vivo” fue un proyecto intensivo de cuatro semanas, y digo intensivo porque se filmó muy rápido y porque que tiene mucha comedia física y acción, por lo que tenia que tener muy buena energía para estar todo el tiempo al cien. El principal reto fue que quisimos hacer personajes que fueran realistas y en una comedia hay que cuidar mucho el ritmo para lograrlo, tiene que ser una actuación muy precisa. Así que aprendí mucho y perfeccioné mis herramientas actorales.

¿Cómo preparas a tus personajes?

Con cada uno es distinto porque depende también del tiempo que tengas. Yo siempre trato de leer el guion varias veces, entender a mi personaje y empatizar con él. Creo que el trabajo de un actor es justificar el por qué suceden las cosas o por qué los personajes hacen lo que hacen.

Así que formó a mis personajes a partir de la historia, no a partir de mi. Siempre trato de encontrarlos fuera de mi. Yo sólo soy un instrumento.

¿Cómo fue trabajar con Jesús Zavala?

¡Padrísimo! Es un actor que lleva muchos años trabajando en esto. Nunca habíamos coincidido pero ahora que tuve la oportunidad de conocerlo me cayó súper bien, es muy divertido. Me dio muchos consejos, algo que me gusta mucho. Me quedé con un gran sabor de boca.

¿Hacia donde va tu carrera?

¡Tengo muchas ganas de hacer más cosas! Me gusta mucho escribir y ahora en México se está produciendo mucho. Así que estoy interesada en escribir mis propios proyectos, dirigirlos y actuarlos. Esto es algo que me emociona mucho.

Además, quiero seguir trabajando en diferentes producciones pues es un buen momento para los mexicanos en el mundo. La gente nos está volteando a ver y tenemos representantes compatriotas que la están rompiendo en todos lados y que poco a poco han ido abierto puertas.