Guardé mis delineadores viejos de Marc Jacobs como reliquia el día que la marca desapareció, en 2021, no quería que esto acabara. Así que cuando anunciaron el regreso, mi primer instinto fue desconfiar, porque casi siempre un relanzamiento es el mismo producto con caja nueva y la mitad del alma. Este me desarmó, y me desarmó primero por fuera.

Marc Jacobs mandó al retiro el negro sobrio y minimalista de antes y ahora se fue al extremo totalmente contrario, a lo que en diseño se llama maximalismo, con un pie en el pop art y otro en el camp. Para entender, convirtió una margarita, una estrella y un corazón en dijes enormes, brillantes y suaves al tacto, como esculturas blandas al estilo de Claes Oldenburg pero en formato tocador. La marca lo bautizó “Joyride Sensoriality”, la idea de que el maquillaje debe sentirse tan bien como se ve. Y lo que me terminó de convencer es que el encanto no se queda solo en la tapa. La fórmula lo respalda en lo absoluto. Aquí dejo mis seis favoritos del regreso, todos con esa mezcla rara de diseño que enamora y calidad que de verdad aguanta.

Joystick Blush 

Empiezo por el que más veces alcancé en el mes. Es un blush en barra para mejillas y labios que se derrite sobre la piel y baja a un acabado aterciopelado, ni grasoso ni pesado. Los colores están de verdad cool, diez tonos que van del rosa fresco al naranja, el rojo y el morado, y están pensados para no ser súper pigmentados, más como un wash de color que puedes construir a tu gusto. Yo me quedé con Hot Flush, un rosa vivo que se ve como si te acabaras de reír. Un pero honesto, es crema, y si no lo sellas con polvo se va antes que termine la noche. Vale la pena fijarlo.

Legally Bronze Bronzer 

Este fue el primero que el mismo Marc Jacobs enseñó en redes, con esa polvera espejo y la margarita grabada, y se entiende por qué lo presumió. Es un bronceador en polvo que se difumina como seda, de esos que puedes cargar en la brocha para esculpir el pómulo o pasar ligerito para un dorado parejo en toda la cara. Los tonos son lindísimos, ocho en total, y no se van al naranja, se quedan en ese calor de piel al sol que casi ningún bronceador logra. Lo único que extrañamos es que ya no traen talco, pero por color y difuminado siguen ganando.

Flashes Mascara 

El tubo lila delgadito tiene forma de estrella y remata con una estrella en la tapa, así que ya es bonito de por sí, pero lo que hace es separar y alargar la pestaña sin un solo grumo, y aguantar el día completo, la marca habla de hasta 18 horas. Viene en tres tonos, del Onyx negro clásico al Cocoa café y un Indigo azul que me robó el corazón para salir de noche. Lo único que no me encantó es que no hay versión a prueba de agua, y con mis pestañas súper lacias, bien latinas, ahí sí la extraño. Donde me funcionó de maravilla fue en las pestañas de abajo, definidas y sin invadirme la ojera.

Money Shot Highlighter 

El nombre provocador contra el empaque dulce es puro Marc Jacobs, y el producto le hace justicia. Es un iluminador en gel de base agua, medio jalea, que a pesar de la textura se asienta y no se mueve en todo el día. Multiusos de verdad, lo puse en el pómulo, en el párpado y hasta en el arco de labio. A mí me hizo pensar directo en Euphoria temporada uno, ese brillo con dimensión que no es de diario pero que cuando toca la ocasión, no tiene quién le gane.

Heart On Lipstick 

Si tuviera que elegir uno de la lista, sería este. Trae un dije de corazón metálico en la tapa, el motivo de los labios, y el detalle ya te gana antes de destaparlo. Es mitad bálsamo y mitad labial, con acabado jugoso y una comodidad que no esperaba, gracias al aceite de cereza, el ácido hialurónico y los péptidos de la fórmula. Quince tonos lindísimos, de neutros a atrevidos como Love Drunk, On Red o Booty Call, aunque son más un wash de color que un full glam, se sienten ligeros y se construyen a tu gusto. De los que arrancan cumplidos sin que digas nada

Drawn This Way Eyeliner 

Cierro con el que traía a todo mundo en pánico de que se agotara, y con razón. Es el homenaje a aquel delineador de culto, ahora en fórmula cremosa a prueba de agua que se desliza sin brincar y se queda puesto hasta 24 horas, sin correrse ni con calor. Veintiún tonos entre mate, metálico, glitter y duocromo, y los colores son increíbles, del clásico No Shade negro al So Tea bronce o al Facts vino. Lo único, no los siento tan fáciles de difuminar, así que si te gusta el ahumado, trabájalos rápido antes de que se fijen. El pigmento de una sola pasada, eso sí, es de lo mejor que he visto.

El llamado está por comenzar

Tristán Maze espera unos segundos antes de entrar al foro de Proyecto Final. La escena exige que su personaje llegue al límite del enojo y, mientras repasa el momento, descubre que está tensando los brazos y cerrando los puños sin darse cuenta. Un actor del elenco lo observa y le hace una recomendación sencilla: deja de hacer fuerza, respira y entra. La sigue al pie de la letra. El resultado cambia por completo la escena. “Fue una herramienta que no esperaba recibir. La probé y me ayudó muchísimo. Es algo que voy a seguir usando durante mucho tiempo”. No recuerda aquel instante como una corrección. Lo guarda como una de esas enseñanzas que solo aparecen cuando alguien con más camino decide compartir lo que sabe.

La imagen explica buena parte de la forma en que entiende su profesión. Hace poco dejó las aulas del Centro de Educación Artística, pero habla del aprendizaje en tiempo presente. El primer proyecto llegó mientras cursaba el último semestre; el segundo apareció casi de inmediato. El ritmo pudo haber sido vertiginoso. Él prefiere verlo con calma. “Nunca se deja de ser estudiante. Siempre hay algo más que aprender y eso es lo que trato de hacer todo el tiempo”. Se reconoce como un actor profesional, aunque la palabra no parece cambiar demasiado las cosas. Sigue observando a sus compañeros, preguntando, tomando notas mentales. La curiosidad pesa más que cualquier reconocimiento.

Antes de dedicarse por completo a la actuación pasó por el teatro musical, la danza y la música. Ese recorrido sigue apareciendo cada vez que construye un personaje. Mientras otros comienzan por el texto, él suele hacerlo desde el cuerpo. Habla de ritmo, presencia, escucha y movimiento con la naturalidad de quien aprendió primero a contar una historia sin pronunciar una palabra. “El baile me ayudó muchísimo a entender la corporalidad, la energía y a fluir. Todo eso termina estando frente a la cámara”. Para él, una escena empieza mucho antes de que alguien diga acción.

Descubriéndome

Esa búsqueda encontró un nuevo reto con el personaje que interpreta en Proyecto Final. Tristán recuerda haber sido un niño tranquilo, poco dado al conflicto. El joven al que debía dar vida cargaba impulsos completamente distintos. La tarea no consistía en imitarlos, sino en descubrir de dónde podían surgir. “Tuve que entender qué fue lo que le pasó para llegar a ese punto”. El proceso terminó llevándolo a lugares inesperados. “Me sorprendió descubrir cosas de mí que no conocía y que gracias a este personaje pude encontrar”. Habla de emociones, no de técnica. De rincones personales que permanecían ocultos hasta que un personaje obligó a abrir la puerta.

La exigencia aparece inmediatamente después. Ver sus propios trabajos nunca ha sido un ejercicio cómodo, pero insiste en hacerlo porque ahí encuentra aquello que todavía puede mejorar. Repite escenas, detecta errores, imagina otras posibilidades. Con el tiempo entendió que esa disciplina también tiene un límite. “Luego estoy pensando tanto en hacerlo bien que dejo de estar presente en la escena”. Aprender a soltar el control se convirtió en otra lección del oficio. “Es bueno ser crítico, pero también hay que dejar fluir las cosas porque no puedes controlar todo el tiempo lo que pasa”.

Sin prisa…

Mientras buena parte de su generación mide el éxito por la velocidad con la que crecen los seguidores, Tristán habla de otra clase de recompensa. Las redes sociales ocupan un lugar secundario en su vida y no siente prisa por convertirlas en el centro de su carrera. “No aspiro a ser súper famoso ni a tener millones de seguidores. Preferiría hacer una obra de teatro, una serie o una película con un personaje que realmente represente un reto”. No rechaza la popularidad; simplemente no quiere que sea el motivo para aceptar un proyecto.

Esa distancia también explica por qué todavía le resulta extraño cuando alguien lo detiene en la calle para pedirle una fotografía. Sonríe al recordarlo. “Todavía se me hace raro”. No hay pose de estrella ni discurso aprendido. Cuando busca el origen de esa tranquilidad siempre termina hablando de su familia. “Ellos son quienes me ayudan a mantener los pies en la tierra, a seguir siendo humilde y no perder esas cualidades cuando la gente empieza a voltear a verte”. El éxito, parece decir, necesita un lugar al que regresar cuando termina el aplauso.

Habla de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Gael García Bernal y Diego Luna con la admiración de quien todavía encuentra referentes antes que ídolos inalcanzables. Le gustaría trabajar con ellos algún día, aunque la conversación nunca se instala en los sueños imposibles. Vuelve una y otra vez al presente, a la siguiente escena, al siguiente personaje.

Quizá por eso recuerda Proyecto Final menos por lo que representa para su carrera que por las personas que conoció durante el rodaje. “Crecí muchísimo, aprendí demasiado e hice una familia muy bonita con el elenco. La química que hay entre nosotros la van a notar”. No habla del proyecto como una meta cumplida. Habla como alguien que acaba de abrir una puerta y todavía mira hacia adentro con la misma disposición con la que escuchó aquel consejo antes de entrar a escena: respirar, aprender y volver a empezar.

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