Fotografía: Juan Luis Lemus
Stylist: Manuel Delgado
Maquillaje: Pedro Aguirre
Cabello: Fernanda Ortiz
Entrevistal: Aarón Zavaleta
Producción: Juan Pablo Garcia

Hace años, ¿cómo entendías el éxito y qué significa para ti hoy?

La verdad es que cuando estaba más chavo tenía prisa y quería llegar quién sabe a dónde muy rápido. Conforme pasa el tiempo, te das cuenta de que vas corriendo rápido sin rumbo claro. Entonces, eso quiere decir que no tenía claro qué es el éxito. Hoy creo que tampoco tengo claro qué es el éxito, pero siento que está cerca cuando tienes paz, cuando tienes calma y cuando tu vida y tu familia están en calma, en paz y todo está bien. Creo que eso puede ser éxito. También creo que el éxito es momentáneo y que siempre hay subidas y bajadas en la vida. Con el tiempo aprendes a disfrutar esos momentos donde sí hay calma y paz, y es lo que más busco ahora.

¿Qué significa para ti asumir la actuación como un oficio y no como una extensión de la fama?

No quiero relacionar nunca la fama con la actuación. No creo que estén relacionadas naturalmente. Creo que la fama es circunstancial, se le da a muy pocos y se da como una circunstancia del trabajo real. A mí me gusta verme como un hombre que se levanta todos los días a trabajar, así sea para hacer castings desde casa o entrevistas como esta. Soy alguien que está constantemente trabajando.

Me acuerdo de que Janelle Monáe, una cantante, usaba un overol al principio y decía que era su uniforme de trabajo. En todos sus shows usaba un overol. Ahora ya es un fashion icon, pero al inicio usaba un overol y le gustaba decir que era su uniforme de trabajo. Así me gusta pensar a mí el trabajo de la actuación.

¿Cuál ha sido el personaje que más te ha confrontado contigo mismo?

Hubo una película en mis inicios que se llamaba Fuego adentro, de Jesús Mario Lozano, que se estrenó hace unos años en el Festival de Cine de Morelia. Mi personaje era parte del crimen organizado y la escena más fuerte era una narración de las escenas de violencia que desafortunadamente escuchamos en México. Mi personaje había ejercido esa violencia y la narraba. Es una película muy fuerte que me confrontó con muchos demonios. Además, yo era muy joven.

En Un hijo propio interpretas a un hombre enfrentando preguntas sobre la paternidad. ¿Qué cambió en tu propia idea de lo que significa ser padre después de interpretar a este personaje?

Creo que lo puedo asumir con más responsabilidad. No soy papá, entonces imaginarme todas las responsabilidades que implica para todos los implicados e implicadas asumir la paternidad y la maternidad me hace pensar mucho en la responsabilidad. Este personaje y esta película me acercaron un poco más a este mundo lleno de responsabilidades y de consecuencias que puede tener una decisión tan importante como traer a alguien a este mundo.

¿Qué cosas de la masculinidad que aprendiste de niño has tenido que desaprender como adulto?

Bueno, el contacto con las emociones, primero. El no callarlas, demostrarlas, exponerlas y evidenciarlas. La expresión de mis emociones, que de niño estaba castigada. En la sociedad y en mi familia estaba como: “No lo hagas, no llores, no llores, no llores”. Como adulto, y más en este trabajo de la actuación, tienes que aprender a ponerlas sobre una charla para que la gente las vea y comunicarlas. Es difícil. No ha sido sencillo, pero la actuación ha sido una gran ayuda para ablandar la masculinidad tóxica con la que casi todos los hombres crecimos en México.

¿En qué momento empezaste a sentir que ya no querías limitarte a interpretar las historias de otros y que también querías comenzar a contar las tuyas?

Siempre he tenido esa inquietud, pero el año pasado, que tuve un poco de tiempo libre, al final me puse a escribir y esto ha despertado el taller de guionismo con la maestra Beatriz Novaro. Me ha despertado muchas ganas de contar mis propias historias. Estoy en la búsqueda, quiero encontrar la forma, pero estoy en eso.

Me ha tocado ver a cineastas gigantes y talentosísimos en mi carrera, como Amat Escalante, Heidi Ewing, Maite Alberdi y Juan José Campanella. Inspirado por ellos es que quiero contar mis historias, inspirado también por Beatriz Novaro, que me dio ese taller de guion, y Claudia Sainte-Luce, que me dio otro taller de guion. Grandes maestras. Más bien es esa inspiración, a ver si un día lo logro.

¿Qué historias de México sientes que todavía están esperando a que alguien las cuente desde otro lugar?

Justo, yo creo que no sé qué historias faltan por contar, pero sí hay lugares y personas que faltamos por contar. Hay una visión todavía un poco más centralizada y quizá lejana de las clases trabajadoras en la Ciudad de México, porque solo voy a hablar de la Ciudad de México, ya que yo soy de allá.

Yo vengo de Iztapalapa y cómo se ha retratado Iztapalapa en el cine me parece que no es de la manera en que yo, que crecí ahí, lo puedo ver. Entonces me gustaría contar historias de gente normal en Iztapalapa que le batalla. Gente normal de clase trabajadora en la Ciudad de México, que no tienen que ser las historias que todos vemos en la Condesa o en la Roma, de publicistas o de guionistas. Quiero contar historias de personas comunes y corrientes con un punto de vista más empático.

En esta etapa de tu carrera realmente es una nueva temporada, como tú la has llamado. ¿Qué te gustaría que tuviera de diferente respecto a las anteriores?

Está teniendo más trabajo, lo cual está muy bien, y está teniendo más gente que me ve. También está muy bien, no porque quiera ser famoso, repito, sino porque es hermoso. El otro día fui a un concierto de K-pop y, mientras iba caminando, unas niñas de 15 años me reconocían. Una me dijo algo sobre una película que salió hace 12 años. Entonces me parece increíble. Me parecen increíbles esas conexiones que la televisión y el cine pueden crear.

Eso me gustaría que tuviera esta nueva temporada. También me gustaría que tuviera más paz y tranquilidad conmigo mismo y muchas más historias interesantes.

A veces me preguntan con qué directoras o directores famosos me gustaría trabajar o cuál es mi sueño. Yo tengo mis sueños muy claros: me encantaría trabajar con Cristian Mungiu, que ahora se está volviendo muy famoso, un director rumano, obviamente con Almodóvar, con muchos directores. Pero lo que más me gustaría es seguir descubriendo directoras y directores jóvenes con nuevas maneras de contar historias desde nuevas perspectivas y dejarme seducir por sus maneras de contarlas y prestar mi trabajo para ellas y ellos. Será un honor.

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Septiembre marca el esperado cambio de temporada y, con él, la llegada del clima fresco que nos invita a pausar el acelerado ritmo citadino. Atrás quedaron las lluvias de verano para darle paso a las nostálgicas tardes otoñales, donde el plan perfecto ya no es estar en constante movimiento, sino buscar espacios que nos abracen. Es el momento ideal para descubrir excepcionales cafeterías para otoño, buscando el máximo confort absoluto, una buena charla y una taza de café de especialidad.

El diseño interior es fundamental para disfrutar esta mágica época del año. Como amantes del buen vivir, necesitamos verdaderos refugios que combinen el estilo contemporáneo con esa sensación de estar en casa. Ya sea para leer tu libro favorito, tener una cita íntima o reír con tus amigos, armamos una ruta con las mejores cafeterías para otoño en distintas zonas metropolitanas, ampliando el horizonte para desconectar del estrés diario y gozar de la gran metrópoli sin ninguna prisa.

Grano Santo Interlomas
Ubicado en el poniente, este spot es un verdadero santuario para quienes buscan paz y buen diseño. Su estética minimalista se fusiona orgánicamente con elementos cálidos, creando un ambiente contemporáneo increíble. No es solo un lugar para tomar café; es un espacio pensado para alargar la sobremesa. Aquí puedes disfrutar de una gran plática mientras retas a tus amigos con juegos de mesa o pides una shisha, haciendo de tu tarde fría una experiencia muy relajante y fuera de lo común..

Café Nin
Ubicado en la colonia Juárez, este bellísimo recinto captura a la perfección la melancolía elegante de la temporada. Su diseño interior, repleto de detalles vintage, luz tenue y texturas que evocan el paso del tiempo, lo convierte en un escenario de película para cualquier encuentro. Sentarse en su imponente barra o en una de sus íntimas mesas para disfrutar de un rol de guayaba con un espresso es uno de los mayores deleites urbanos al buscar un excelente refugio durante los días fríos.

Chiquitito Café
Fiel a su nombre, este encantador rincón en el corazón de la Condesa demuestra que los espacios reducidos pueden ofrecer una grandeza inmensa. Su diseño retro y acogedor lo convierte en uno de los lugares más íntimos de la ciudad. Es el refugio perfecto para una tarde lluviosa de otoño. Su café de comercio justo y su panadería artesanal acompañan a la perfección una buena sesión de lectura o una plática cercana. Llegar aquí es garantizar un respiro genuino del intenso estrés de la ciudad.

Café Ruta de la Seda
Al sur de la ciudad, en uno de los barrios más hermosos y empedrados, se encuentra este maravilloso edén especializado en repostería orgánica y tés. Su ambiente hogareño es ideal para resguardarse del clima nublado. El lugar está rodeado de árboles y cuenta con una iluminación cálida que siempre invita a la relajación. Disfrutar de su famoso matcha o un pastel casero mientras sientes la suave brisa otoñal es un placer inigualable. Una opción sumamente acogedora y siempre reconfortante. 

Tokyo Music Bar
Río Pánuco 132, Planta alta, Cuauhtémoc, 06500, CDMX, México.
$600 – $1,000 MXN p/p
Situado en el corazón de la CDMX, este sofisticado recinto rinde un homenaje soberbio a los míticos bares de Tokio. Su impecable sonido analógico logra que cada nota de su colección de vinilos acaricie los sentidos de tu pareja de forma sutil. La arquitectura cosmopolita y su luz tenue crean un entorno inmensamente seductor, ideal para compartir drinks e intimidad total. Representa el lujo absoluto para lograr esa date perfecta, brindándoles una velada sublime, llena de estilo y la mejor música.

Ticuchi
Petrarca 254, Polanco V Secc, Miguel Hidalgo, 11560, CDMX, México.
$700 – $1,200 MXN  p/p
Representando a la exclusiva zona poniente, este elegante oasis se aleja del formato tradicional para ofrecer una acústica inigualable a todos. El maravilloso diseño sonoro te envuelve en texturas rítmicas profundas sin opacar jamás la plática romántica. Su imponente barra se ilumina tenuemente, creando el mood idóneo para seducir. Es sumamente ideal para aquellas parejas que buscan tragos de agave, gran sabor vanguardista y música con alta fidelidad para lograr esa date que siempre soñaron.

Café de Nadie 

Chihuahua 135, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700, CDMX, México
$200 – $700 MXN  p/p
Este elegante espacio es el punto de encuentro perfecto entre verdaderos melómanos y amantes de la gastronomía. Su inmensa colección de vinilos y sofisticado sistema de audio bañan el lugar de texturas que nutren, en lugar de opacar, la gran conversación de ambos. Toda su espectacular coctelería está minuciosamente pensada para complementar las notas sonoras. Es el destino ideal para una date relajada que les asegure una intimidad total en su mesa, envueltos por la mejor atmósfera de la CDMX.

Órbita
Orizaba 115, Roma Norte, Cuauhtémoc, 06700, CDMX, México
$200 – $300 MXN  p/p
Con una innovadora propuesta retrofuturista, este rincón esconde un refugio ideal para las parejas más modernas. Su hermoso diseño envolvente asegura que la selecta curaduría de vinilos fluya con nitidez incomparable a través de sus amplificadores. Pidan un rico coctel de autor y dejen que el selector en turno guíe su velada de ensueño. Es el gran lujo auditivo para escapar del bullicio urbano actual y conectar en esa date mágica y muy memorable dentro de la ciudad de México en esta noche.

Musak
Tonalá 171, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700, CDMX, México
$300-600 MXN p/p
Este asombroso lugar es verdaderamente la cúspide de la fidelidad acústica en la ciudad. Diseñado estrictamente para que las ondas sonoras formen un ambiente inmersivo y no fatiguen el oído. La experiencia abarca géneros elegantes que crean una atmósfera muy vibrante pero privada. Sus mixólogos crean tragos que son auténticas obras de arte líquido. Es el destino idóneo si deseas tener una date con lujo absoluto, seducción pura y la exquisita vanguardia musical para disfrutar esta velada.

La escena nocturna de la Ciudad de México se renueva con la llegada de un concepto que ha revolucionado la forma de vivir la fiesta: Sala de Despecho. En una ubicación emblemática de Bosques de las Lomas —donde anteriormente se encontraba el icónico Hoyo 19—, abre sus puertas este santuario dedicado al desahogo, la música y la cultura pop mexicana.

¿Qué es Sala de Despecho?

Más que una cantina convencional, Sala de Despecho se define como un lugar para cantar desde lo más profundo del corazón y dejar salir el rencor y el dolor. Bajo el lema de ser un espacio para el (des)ahogo de penas, este concepto de Mandala Group ofrece una experiencia sensorial completa que combina gastronomía de estilo cantina, coctelería de autor y una curaduría musical diseñada específicamente para sanar —o celebrar— el corazón partido.

La experiencia: de la mesa al escenario

La propuesta de Sala de Despecho Bosques mantiene los pilares que han hecho de la marca un fenómeno internacional:

• Curaduría Musical. Un DJ en vivo toca los favoritos del pop mexicano, creando la atmósfera perfecta para corear a todo pulmón los himnos del despecho.
• Gastronomía y Mixología. Deliciosa comida mexicana al estilo cantina acompañada de cócteles clásicos y creaciones de buen gusto.
• Atmósfera Vibrante. Un diseño de interiores que rinde homenaje a la cultura pop mexicana, ideal para capturar momentos y compartir la energía de la noche.

Un fenómeno con ADN global

Fundada en enero de 2024 en Guadalajara, la marca ha experimentado una expansión vertiginosa. Con presencia en países como España, Estados Unidos, Colombia y Venezuela, Sala de Despecho ha conquistado a celebridades e influencers de todo el mundo, convirtiéndose en el lugar predilecto de figuras como Alejandro Fernández, Diego Boneta y Lucero.

Esta nueva apertura en Bosques de las Lomas se suma a las más de 30 salas proyectadas a nivel global, consolidando a la CDMX como uno de los epicentros de este movimiento de catarsis musical.

Detalles para tu visita

• Ubicación: Bosques de las Lomas, Ciudad de México (Anteriormente Hoyo 19).
• Concepto: Cantina contemporánea de cultura pop mexicana.
• Reservas: A través de su sitio oficial.

La serie que marcó a toda una generación se vuelve realidad y te coloca dentro de su mundo.

La emoción alrededor de Stranger Things sigue creciendo, y ahora los fans en la Ciudad de México podrán vivir su propia aventura inspirada en la icónica serie de Netflix. Después de su paso por ciudades como Nueva York, Londres, París, São Paulo y Río de Janeiro, Stranger Things: The Experience llega oficialmente a la capital mexicana con una propuesta inmersiva que va más allá de tomar fotos o ver escenarios: aquí eres tú el protagonista. 

Una aventura que se siente real

La experiencia se llevará a cabo a partir del 13 de diciembre de 2025 en Expo Reforma (Av. Morelos 67, colonia Juárez) y se extenderá hasta principios de 2026, justo en el marco del estreno de la quinta y última temporada de la serie. 

Desde el momento en que entras, te sumerges en una narrativa original escrita por los creadores de Stranger Things, donde formas parte de una historia propia ambientada en Hawkins. El primer tramo te sitúa en el legendario Laboratorio Nacional de Hawkins, con escenarios diseñados al detalle, efectos especiales, tecnología inmersiva y actores interactivos que te acompañan en cada paso. 

A lo largo del recorrido, explorarás ambientes que evocan momentos clásicos y escenas memorables de la serie. El desafío no es solo contemplar: también interactúas, desbloqueas tus “poderes” y ayudas a enfrentar amenazas como Vecna mientras avanzas por el universo narrativo. 

Más que una atracción: una inmersión total

Una vez que concluye la parte principal de la aventura (con una duración aproximada de 45 minutos), la experiencia continúa en Mix-Tape, un espacio ambientado completamente en los años 80. Aquí puedes:

• Revivir tiendas y locaciones emblemáticas como Scoops Ahoy o Palace Arcade. 
• Disfrutar de comida y bebidas temáticas inspiradas en la estética ochentera. 
• Tomar fotos en sets icónicos o con escenarios especiales que capturan la nostalgia y el espíritu de la era. 
• Explorar merchandise exclusivo que solo está disponible dentro de esta experiencia. 

Lejos de ser una exhibición pasiva, esta aventura está diseñada para que fans de todas las edades se sientan parte del universo de Stranger Things: desde retos interactivos hasta momentos ochenteros que evocan la época en que se desarrolla la historia. 

Este 31 de octubre, Balcón del Zócalo inaugura una nueva tradición con una fiesta vibrante que mezcla gastronomía, arte, música y fantasía.

Entre destellos de neón, calaveras fluorescentes y el ritmo de una batucada, el restaurante Balcón del Zócalo celebra por primera vez el Día de Muertos con Noche de Alebrijes: una velada inmersiva que promete llenar de color, sabor y energía el centro histórico de la capital. Una experiencia pensada para quienes buscan vivir esta festividad de forma creativa y sofisticada, sin perder el alma de la tradición.

Con una propuesta que fusiona arte, cocina mexicana contemporánea y una atmósfera inspirada en los míticos alebrijes, el evento se perfila como una de las celebraciones más originales de la temporada.

Una experiencia sensorial con sabor a México

El corazón de Noche de Alebrijes será su oferta gastronómica, curada por el galardonado Chef Pepe Salinas, reconocido como Chef del Año 2024 por CANIRAC. En formato de estaciones tipo kermés, los platillos reinterpretan sabores clásicos del país con técnicas modernas, sin perder su esencia festiva. Todo acompañado de barra libre premium y coctelería creativa.

La experiencia se completa con:

• Maquillaje fluorescente y pinta caritas artísticas.
• Batucada y DJ set.
• Un ambiente iluminado con luz negra que convierte cada detalle en una explosión visual.

Un nuevo ritual en el calendario del Zócalo

Con una vista privilegiada hacia la plancha más icónica de la ciudad, Balcón del Zócalo no solo se ha consolidado como referente culinario, sino también como un epicentro de celebraciones inolvidables. Tras el éxito de su fiesta del 15 de septiembre, este evento inaugura una nueva cita imperdible en su agenda anual: una noche para conectar con el misticismo del Día de Muertos desde una mirada contemporánea y cosmopolita.

Información del evento

Lugar: Balcón del Zócalo, Av. 5 de Mayo 61, Centro Histórico, CDMX

Fecha: 31 de octubre

Hora: 20:00 hrs

Costo: $4,500 MXN por persona (incluye comida, barra libre y actividades)