Cine

El diablo viste a la moda 2
30 de abril | Cines
La secuela de El diablo viste a la moda retoma el universo editorial donde el poder se mide en decisiones rápidas y silencios incómodos. Con el mundo de la moda transformado por lo digital, la historia explora nuevas jerarquías, relevos generacionales y una pregunta inevitable: qué significa hoy tener influencia. Más que nostalgia, plantea una actualización del control y la ambición en una industria que nunca se detiene.

Hokum: La maldición de la bruja
30 de abril | Cines
El terror se construye desde lo atmosférico en esta historia donde lo sobrenatural se filtra en lo cotidiano. Una presencia antigua, ligada a rituales olvidados, comienza a alterar el equilibrio de una comunidad marcada por el silencio. La película apuesta por la tensión sostenida más que por el sobresalto, apoyándose en una estética oscura y un ritmo que deja espacio a la sospecha. El miedo aquí no irrumpe: se instala.

Mortal Kombat II
7 de mayo | Cines
La secuela de Mortal Kombat amplía su universo con combates más estilizados y una narrativa que profundiza en sus personajes. El torneo se intensifica, las alianzas se tensan y la amenaza crece en escala. Mantiene su esencia: acción frontal, coreografías precisas y una estética que combina lo fantástico con lo brutal. Es espectáculo puro, consciente de su legado y diseñado para amplificarlo.

No dejes a los niños solos
14 de mayo | Cines
Un punto de partida cotidiano se convierte en detonador de inquietud. La ausencia momentánea de los adultos abre un espacio donde lo imprevisible toma forma. La película trabaja desde la sugerencia: lo que no se ve pesa más que lo evidente. Entre tensión psicológica y crítica social, cuestiona la idea de seguridad doméstica y la fragilidad de lo que se da por hecho.

Streaming

Hombre en llamas
30 de abril | Netflix
Inspirada en la novela que dio origen a Man on Fire, esta adaptación traslada la historia a formato serial, explorando con mayor profundidad la psicología de su protagonista. Un hombre marcado por la violencia encuentra propósito en una misión de protección que pronto escala. La serie equilibra acción y desarrollo emocional, con un enfoque más introspectivo que sus versiones anteriores.

Cochinas
24 de abril | Amazon Prime Video
Comedia sin filtro que gira en torno a un grupo de mujeres que se mueven entre el caos cotidiano y decisiones cuestionables. El humor es directo, incómodo por momentos, pero efectivo en su retrato de lo absurdo en lo diario. Más que buscar redención, la serie encuentra fuerza en la imperfección de sus personajes y en su capacidad para sostener el desastre con estilo propio.

Máximo placer garantizado
20 de mayo | Apple TV+
Una propuesta que mezcla sátira y ciencia ficción para explorar el deseo en un contexto tecnológico. A través de una empresa que promete optimizar la experiencia humana, la serie cuestiona la idea de satisfacción en un mundo mediado por algoritmos. Visualmente pulida y conceptualmente ambiciosa, plantea una incomodidad constante: qué pasa cuando todo está diseñado para gustarte.

Hombre a medias
24 de abril | HBO Max
Drama íntimo que sigue a un protagonista en proceso de reconstrucción personal. Entre relaciones fallidas, expectativas sociales y una identidad en revisión, la serie se mueve con ritmo pausado y mirada cercana. No busca grandes giros, sino momentos reconocibles. Un retrato contenido sobre masculinidad contemporánea y las zonas grises que la atraviesan.

Eventos

Carlos Rivera
9 de mayo | Ciudad de México
Carlos Rivera regresa al escenario con un show que combina sus éxitos más conocidos con nuevas interpretaciones. Su propuesta se sostiene en la potencia vocal y una producción que privilegia la cercanía con el público. Más que espectáculo masivo, apuesta por la conexión directa y una narrativa emocional que recorre distintas etapas de su carrera.

Belle & Sebastian
12 y 13 de mayo | Ciudad de México
La banda escocesa Belle & Sebastian llega con su característico sonido melancólico y elegante. Entre guitarras suaves y letras introspectivas, el concierto se perfila como una experiencia más contemplativa que estridente. Un repertorio que apela a la nostalgia sin caer en lo evidente, manteniendo su identidad intacta.

Festival Internacional de Cine en Guadalajara
17 al 25 de abril | Guadalajara
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara se mantiene como uno de los encuentros clave para el cine en Iberoamérica. Proyecciones, industria y talento emergente conviven en una programación que equilibra autoría y mercado. Un espacio donde las nuevas narrativas encuentran visibilidad y el diálogo cinematográfico se actualiza

Feria de Puebla
23 de abril al 10 de mayo | Puebla
La Feria de Puebla combina tradición y entretenimiento en una de las celebraciones más concurridas del país. Conciertos, gastronomía, exposiciones y actividades familiares construyen una oferta amplia. Un evento que funciona tanto como escaparate cultural como punto de encuentro social.

Somos Pacífico. El mundo que emergió del trópico
Hasta el 31 de mayo | Colegio de San Ildefonso
La exposición revisa la riqueza cultural y natural del Pacífico desde una mirada interdisciplinaria. Arte, historia y territorio se entrelazan en un relato que enfatiza conexiones más que fronteras. Una propuesta que invita a entender el trópico como origen y no como periferia.

Cine

Michael
23 de abril de 2026
Biopic musical que retrata la vida de Michael Jackson, desde sus inicios como niño prodigio en los Jackson 5 hasta su transformación en una de las figuras más influyentes de la música pop. Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson —sobrino del propio artista—, la película recrea momentos clave de su carrera, incluyendo giras, grabaciones y coreografías que marcaron la cultura pop mundial.

Boda Sangrienta 2
26 de marzo de 2026
La secuela del exitoso thriller de humor negro retoma la historia de Grace tras sobrevivir a la sangrienta tradición familiar de su boda. La nueva entrega promete ampliar el universo de la familia Le Domas con una historia todavía más caótica y violenta. Con más acción, conspiraciones y rituales macabros, la película mezcla comedia oscura y terror mientras la protagonista vuelve a enfrentarse a una familia capaz de cualquier cosa por mantener su fortuna.

El Drama
9 de abril de 2026
Dirigida por Kristoffer Borgli y producida por A24, esta película reúne a Zendaya y Robert Pattinson en una historia que explora las tensiones emocionales y las dinámicas de poder dentro de una relación. Con el estilo incómodo y satírico característico del director, el film combina romance, humor negro y análisis psicológico para retratar cómo las expectativas sociales y personales pueden transformar una relación aparentemente perfecta en un terreno lleno de conflictos.

Buena suerte, diviértete, no mueras
9 de abril de 2026
Dirigida por Gore Verbinski, esta comedia de ciencia ficción sigue a un misterioso viajero del futuro que llega a un diner de Los Ángeles para reclutar a un grupo de desconocidos con una misión urgente: impedir que una inteligencia artificial destruya el mundo. Protagonizada por Sam Rockwell, la película mezcla acción, humor absurdo y viajes en el tiempo mientras reflexiona sobre la dependencia tecnológica y el caos del mundo moderno.

Streaming

Euphoria (Temporada 3)
12 de abril de 2026
HBO / Max
Tras una larga espera marcada por retrasos y cambios en la producción, la multipremiada serie de Sam Levinson regresa con un importante salto temporal. Zendaya retoma su papel como Rue Bennett, dejando atrás los pasillos de la preparatoria para explorar la complejidad de la vida adulta y las adicciones en un mundo cada vez más inestable. Esta temporada promete un tono más maduro y cinematográfico, manteniendo la estética visual que la convirtió en un fenómeno cultural global.

The Boys (Temporada 5 – Final)
08 de abril de 2026
Prime Video
Llega el capítulo final de la sátira de superhéroes más cruda de la televisión. En esta quinta temporada, el mundo se encuentra bajo el control absoluto de un Homelander más errático y ególatra que nunca. Mientras Butcher intenta desesperadamente usar un virus para erradicar a todos los “Super´s”, Hughie y el resto del equipo luchan por sobrevivir en una resistencia que parece destinada al fracaso. Es el clímax de una guerra sangrienta que promete cerrar la historia de forma explosiva.

Margo’s Got Money Troubles
15 de abril de 2026
Apple TV+
Basada en la novela de Rufi Thorpe y creada por David E. Kelley, esta serie es un drama familiar con toques de comedia negra. La historia sigue a Margo (Elle Fanning), una joven que, tras abandonar la universidad y convertirse en madre soltera, recurre a métodos poco convencionales para pagar sus deudas. El reparto de lujo incluye a Michelle Pfeiffer como su madre y Nick Offerman como su padre, un exluchador profesional, en un relato conmovedor sobre la supervivencia y la ambición.

Bronca (Beef – Temporada 2)
16 de abril de 2026
Netflix
La exitosa serie antológica de A24 regresa con un elenco renovado liderado por Oscar Isaac y Carey Mulligan. En esta ocasión, la trama abandona los estacionamientos para adentrarse en el elitista mundo de un club de campo. Una pareja joven presencia una alarmante pelea entre su jefe y su esposa, lo que desata una red de chantajes, favores y jugadas sucias dentro de la alta sociedad. La tensión y el humor ácido vuelven a ser los protagonistas en esta nueva espiral de autodestrucción.

Eventos

F1: La Exhibición
20 de marzo de 2026
Yama Punta Museo
Esta experiencia inmersiva aterriza en la Ciudad de México para ofrecer un recorrido histórico y tecnológico por el mundo de la Fórmula 1. A través de siete salas diseñadas exclusivamente para la muestra, los visitantes podrán ver de cerca monoplazas icónicos, piezas de ingeniería nunca antes vistas y contenido audiovisual inédito. Es una oportunidad única para entender la evolución del deporte motor, con un enfoque especial en la trayectoria de los pilotos más influyentes del automovilismo.

Tim Burton: El Laberinto
Marzo y abril de 2026
Casino del Bosque
Una aventura inmersiva que invita a los asistentes a perderse en la mente creativa del cineasta Tim Burton. El concepto permite que cada visitante elija su propio camino a través de diferentes salas temáticas, encontrándose con personajes y escenarios emblemáticos de películas como El extraño mundo de Jack, El cadáver de la novia y Beetlejuice. Con cientos de bocetos originales y figuras a tamaño real, la exhibición es un portal mágico que combina el arte gótico, el humor y la fantasía.

Candlelight: Tributo a Taylor Swift
12 de marzo y 16 de abril de 2026
El Cantoral
Un concierto íntimo que rinde homenaje a la carrera de una de las artistas más grandes del pop contemporáneo, todo bajo la tenue luz de miles de velas. Un cuarteto de cuerdas interpreta versiones clásicas de éxitos como “Love Story”, “Cardigan” y “Blank Space”, creando una atmósfera mágica y sofisticada. La acústica de El Cantoral potencia esta experiencia sensorial, permitiendo que los fans conecten con las composiciones de Taylor Swift desde una perspectiva instrumental y elegante.

Festival Jazz de Polanco 2026 (XXII Edición)
18 y 19 de abril de 2026
Teatro Ángela Peralta, Parque Lincoln, Polanco
Prepárate para una de las celebraciones musicales más vibrantes de la ciudad en un escenario al aire libre icónico. Esta edición presenta una fusión épica de jazz, soul y funk con el ensamble Polanco Jazz All Stars, acompañados por potentes voces internacionales. Además, el programa destaca el diálogo entre el son jarocho y el jazz latino de Last Jerónimo, junto a la maestría técnica del pianista Alex Mercado. Es un viaje sonoro de más de cuatro horas diseñado para conmover y hacer vibrar a toda la audiencia.

Vibrante Festival
25 de abril
Campos Tonanitla, Edomex
El norte del Estado de México finalmente tiene el festival que se merecía. Vibrante no solo llega a los Campos de Tonanitla para hacer ruido, sino para crear comunidad. Es una apuesta fresca que logra lo que pocos: reunir el poder de Molotov y La Castañeda con la esencia de José Madero en un mismo lugar. Lo mejor es que la experiencia va más allá de la música; el espacio Happy Place y su bazar de diseño local demuestran que el festival tiene alma y busca apoyar lo hecho en casa. Con una ubicación estratégica cerca del AIFA, El Vibrante se perfila como la nueva cita obligada para quienes buscan aire fresco y buen rock. ¡Es el inicio de una nueva tradición y no podemos esperar a vivirlo!

Cine

Exterminio: El templo de huesos
16 de enero
La saga postapocalíptica regresa con Exterminio: El templo de huesos, una nueva entrega que profundiza en la herida abierta que dejó la infección años atrás. Dirigida por Nia DaCosta, la historia sigue a un grupo de sobrevivientes que se adentran en una zona prohibida donde los restos de la civilización conviven con una amenaza latente. Más oscura y reflexiva, la película apuesta por el terror psicológico y la tensión constante, explorando el miedo no solo como reacción al virus, sino como consecuencia de la pérdida, la culpa y la memoria colectiva.

Marty Supremo
15 de enero
Una comedia dramática vibrante que retrata la obsesión por el éxito desde un ángulo poco convencional. Inspirada libremente en la figura del legendario jugador de ping pong Marty Reisman, la cinta sigue a un joven prodigio que navega entre clubes clandestinos, competencias improvisadas y una ambición que amenaza con consumirlo todo. Ambientada en el Nueva York de mediados del siglo XX, la historia combina humor incómodo, energía urbana y un retrato íntimo del ego masculino. Protagonizada por Timothée Chalamet, la cinta reflexiona sobre el talento como impulso creativo, pero también como carga emocional cuando la identidad se construye únicamente a partir de la victoria. Un relato sobre carisma, riesgo y el deseo de dejar huella.

Hamnet
15 de enero
Basada en la novela de Maggie O’Farrell, Hamnet ofrece una mirada íntima y contenida al duelo que marcó la vida de la familia Shakespeare tras la muerte de su hijo. Lejos del retrato biográfico tradicional, la película se centra en la experiencia humana de la pérdida, el silencio y la transformación emocional. Con una narrativa contemplativa y una estética sobria, la historia explora cómo el dolor se filtra en lo cotidiano y cómo la memoria se convierte en un acto de resistencia. Un drama delicado que privilegia la emoción sobre el espectáculo.

Streaming

The Pitt, Temporada 2
HBO Max
9 de enero
La segunda temporada de The Pitt regresa con mayor intensidad emocional y conflictos más complejos dentro del exigente entorno hospitalario que define a la serie. Los nuevos episodios profundizan en el desgaste psicológico del personal médico, enfrentado a decisiones límite, presiones institucionales y dilemas éticos constantes. Con un tono realista y actuaciones contenidas, la serie consolida su identidad como un drama contemporáneo que prioriza la humanidad de sus personajes. Más allá de los casos clínicos, esta temporada explora el costo personal de salvar vidas cuando el sistema comienza a resquebrajarse.

Bridgerton, Temporada 4
Netflix
29 de enero
La cuarta temporada de Bridgerton mantiene el lujo visual y el romance que han definido a la serie, esta vez centrando la narrativa en Benedict Bridgerton. Su historia se desarrolla entre fiestas, secretos y un encuentro decisivo que lo enfrenta a sus propios deseos frente a las normas sociales de la época. Con nuevos conflictos emocionales y giros románticos, la serie continúa explorando el amor como acto de valentía y transgresión. Vestuarios exuberantes, intrigas familiares y pasiones contenidas marcan una temporada que equilibra tradición y rebeldía.

Steal
Amazon Prime Video
21 de enero
Steal llega como un thriller psicológico que combina crimen, tensión moral y personajes complejos. La serie sigue a una mujer cuya vida aparentemente ordinaria da un giro radical al verse involucrada en un robo de alto riesgo. A medida que la trama avanza, la protagonista se adentra en un mundo donde las decisiones impulsivas tienen consecuencias irreversibles y la línea entre víctima y cómplice se vuelve difusa. Con un ritmo narrativo ágil y una atmósfera inquietante, Steal construye un retrato contemporáneo sobre ambición, supervivencia y las zonas grises de la ética personal. Una historia que atrapa tanto por su suspenso como por su profundidad emocional.

Entretenimiento en CDMX

Concierto 
Silvana Estrada
Teatro Metropolitan
27 de enero
Silvana Estrada se presenta en el Teatro Metropolitan con un concierto que promete una experiencia íntima y profundamente emocional. Su voz, acompañada de arreglos sutiles y una puesta en escena contenida, transforma cada canción en un espacio de cercanía con el público. El repertorio recorre temas de amor, pérdida y sensibilidad contemporánea, consolidando su propuesta como una de las más honestas de la escena musical actual. Una noche pensada para escuchar con atención y sentir sin prisa.

Teatro
Teatro UNAM
Diferentes locaciones, CDMX
Consultar cartelera
El Teatro UNAM inaugura su temporada 2026 con una programación diversa que reafirma su papel como uno de los espacios culturales más relevantes del país. Las distintas sedes albergan montajes que dialogan con el presente desde múltiples lenguajes escénicos: teatro clásico, propuestas contemporáneas y experimentación interdisciplinaria. Las obras abordan temas como identidad, memoria, cuerpo y política, invitando al espectador a una experiencia crítica y reflexiva. Más que entretenimiento, la cartelera propone al teatro como herramienta de pensamiento colectivo, encuentro social y expresión artística comprometida con su contexto.

Exposición
Graciela Iturbide: Fijar el tiempo
Palacio de Iturbide
Hasta el 8 de febrero
La exposición Fijar el tiempo reúne una selección emblemática de la obra de Graciela Iturbide, figura clave de la fotografía contemporánea. A través de imágenes que capturan rituales, paisajes y escenas cotidianas, la muestra propone un recorrido por su mirada poética y documental sobre México. Cada fotografía funciona como un instante suspendido, donde lo simbólico y lo real conviven con naturalidad. Presentada en el Palacio de Iturbide, la exposición invita a observar con calma una obra que trasciende épocas y geografías.

Billy Rovzar es una voz reconocida de la nueva era del cine mexicano como productor. En esta entrevista nos cuenta sobre sus inicios, los más recientes retos y del cómo conoció a su hoy esposa, Claudia Álvarez.

Talento: Billy Rovzar

Fotografías: Rodrigo Palma

Styling: Emanuel Catrina

Maquillaje: Víctor Guadarrama

Peinado: Gabriela Montes de Oca

Coordinación: Aarón Zavaleta

Relaciones públicas: Prensa Danna

Creativo desde pequeño

La historia por el amor al cine comenzó desde su infancia, cuando tuvo algunos acercamientos con las cámaras sin saber que terminaría dedicándose a ello tiempo más tarde. “Desde pequeño, mi hermano y yo hacíamos películas con una camarota marca JVC que pertenecía al esposo de mi mamá; se la robábamos y nos poníamos a grabar con ella, haciendo escenas, telenovelas y miniseries”.

Desde ese momento, Billy ya contaba con potencial creativo:

recuerdo una escena en donde mis amigos, mi hermano y yo simulábamos que llegaba el esposo encontrando al amante, y éste se aventaba por la ventana. Entonces llenábamos un mameluco de ropa, le colocábamos una cabeza con una peluca, y cuando comenzaba la escena, hacíamos corte, lanzábamos el muñeco, hacíamos corte y terminaba yo tirado en el piso. Entonces era nuestra forma de hacer efectos especiales y la manera en que jugábamos. Y hasta el momento, mi hermano y yo no hemos parado de jugar”.

A la conquista del mundo

Tiempo después, con apoyo de su familia, decidió viajar a Nueva York a estudiar y prepararse en cine, para luego partir a San Diego a estudiar Ciencias de la Comunicación, donde, ya convencido de su amor por el séptimo arte, tuvo la oportunidad de hacer Matando Cabos en compañía de su hermano Fernando Rovzar, siendo éste su primer filme a nivel profesional y sin pensar que sería un trampolín a ser una de la películas más exitosas del país y que a la postre lo dejaría bien posicionado para lograr nuevas cosas.

Matando Cabos, el hit

Tuvimos la fortuna de que se juntó todo para esta película. Un elenco increíble con un Joaquín Cosío que no había hecho un papel destacado todavía, entonces él fue una apuesta increíble. Don Pedro Armendáriz Jr, Jacqueline Voltaire, Tony Dalton, Kristoff Raczynski, Ana Claudia Talancón, Silverio Palacios, entre otros, y un guion sumamente divertido que conectó mucho con el espectador”.

En medio de una década donde el secuestro y los crímenes dominaban el país, incursionar a hacer una sátira de estos problemas y buscar inversionistas no fue tarea sencilla: “algunos se asustaban al platicarles de la idea y terminaban diciendo que no se podía hacer una comedia de ese tipo pero al final se concretó y hoy en día la tenemos presente con mucho cariño, la gente aún la recuerda y dice: ¡qué me ves, pinche visco!”, menciona Billy.

Además, el filme resultó sorprendente por algunos aspectos técnicos como la secuencia en el Coloso de Santa Úrsula: “el lanzar un Audi al campo del Estadio Azteca fue una escena memorable. En el cine gringo se cuenta con siete autos y una cámara. En esta producción, solo había un auto y siete cámaras, o sea, una oportunidad y todo salió perfecto”.

Más éxitos con Lemon Studios

Con el éxito encima, el camino se fue abriendo de a poco para Billy, muestra de ello fueron los proyectos que siguieron como Kilómetro 31, y mientras tanto, Lemon Films, su casa productora, que después cambió al nombre de Lemon Studios, fue encontrando oportunidades nuevas en cine, televisión y teatro, e incluso competir a nivel internacional.

No todo es como se piensa

Y así como el público se ha ido adaptando a los nuevos tiempos, las casas productoras también han evolucionado. Billy nos cuenta que no sido fácil seguir produciendo, “la gente piensa: ‘es que ya son Lemon, solo levantan la mano y listo’, pero no cuentan con que todo es un proceso que puede durar hasta años”.

Las azules y La loca de los perros

Muestra de ello es el proyecto que tienen en sus manos actualmente, llamado Las azules, donde se relata la historia del primer cuerpo policíaco femenino en los años 70, al igual que un proyecto con Vix, llamado La loca de los perros, un reality que trata de rescatar caninos en situación de calle contando con la participación de Erika Fernández.

Cuando el amor llegó

Hay amores que germinan con el tiempo, que en primera instancia no flechan, pero llegado su día se consolidan irremediablemente. Es así como ha vivido Billy su relación con Claudia.

La conocí estando casado, mucha gente piensa que fue amor a primera vista, pero no; esto fue algo muy padre porque nos conocimos en un momento donde ambos no estábamos disponibles y fuimos amigos durante dos años”.

El flechazo

En el vaivén de la vida, donde Billy conoció éxitos y también los excesos (“dejé de ingerir alcohol hace casi 12 años, bebía demasiado, era un cuate que tenía mucha sed”), en una ocasión se encontró con Claudia en un antro.

Para ese entonces, la situación sentimental de ambos había cambiado, y como dice Claudia: “cuando la flecha va al pecho del apache, aunque se agache”. Billy confiesa: “fue un flechazo de un día, no fue progresivo, fue algo instantáneo”.

El hombre ideal

La conversación de aquella noche se tornó distinta. Cerca de la barra del lugar, Claudia decidió abrir sus emociones con Billy, hablando del desamor y describiendo a su hombre ideal. Fue entonces cuando él se cuestionó: “¿por qué no puedo ser yo ese hombre que está describiendo?”.

La plática se extendió varias horas, donde incluso Billy cuenta que bailaron hasta que los meseros recogieron las mesas y limpiaron el lugar. El momento no podía quedar ahí, así que él decidió seguir la cita, le dijo: “¡ponte un pants y unos tenis! y nos fuimos a Six Flags. Lo hice maquiavélicamente pensando en meterme en su mente con recuerdos que fueran difíciles de olvidar”. Y fue así, un día que han ido recordando siempre, donde él incluso ganó para ella el peluche más grande del aparador.

Química innegable

Mientras realizamos la sesión de fotos, resulta evidente que lo que transmiten en sus redes sociales es real: hay una química y conexión en cada diálogo, y eso se nota también a grandes rasgos en la personalidad de Billy, quien se encuentra en un gran momento, tal vez produciendo la mejor escena de su vida hasta el día de hoy:

estoy en el momento de mi vida más consciente, cuidándome y queriendo más, con Claudia y mis hijos, y haciendo lo que más me apasiona”.

Esto también incluye seguir “jugando” con las cámaras, como cuando construía historias de pequeño.

La actriz mexicana habla sobre su gran etapa como madre y esposa. Además, hace una retrospectiva de su carrera y compartió su más reciente proyecto en teatro: Siete veces adiós.

Fotografía: Rodrigo Álvarez
Styling: Anita del Rey
Maquillaje: Vicente Montoya
Peinado: Gaby Montes de Oca
Agencia: Pure & B
PR: Pepe Ayala
Locación: Bolerama Coyoacán
Coordinación: Aarón Martínez

Fernanda a escena

Háblanos de Siete veces adiós. ¿Cómo surgió y cómo prepararon esta historia que gira en torno a siete sobres que abren los recuerdos de un amor en crisis? 

Es un musical atípico creado por Alan Estrada (es mi amigo de hace 23 años), él lo escribe junto con Salvador Suárez, y la música es de Janet Chao y Vince Miranda.

Es un musical que tardaron tres años en desarrollar. A mí me invitaron ya que estaban a punto de montarlo. Es un musical que me emociona, es muy honesto y muy actual, pero que también conlleva la emoción de estar contando y creando un sueño junto a mi amigo Alan y Janet (mi amiga desde hace 15 años). Es participar en el sueño de mis amigos al mismo tiempo que se que se cuenta esta historia de amor que creo que es fascinante.

¿Cómo es esta faceta de teatro para Fernanda Castillo? Sabemos que comenzaste a prepararte desde muy pequeña en este ámbito. ¿En qué radica lo especial para ti?

Los inicios de mi carrera fueron trabajando en diferentes musicales, como Cabaret, y uno de los proyectos más importantes de mi carrera sin duda fue protagonizar tanto en México como en España Hoy no me puedo levantar, ahí protagonizaba y cantaba.

En este musical que estoy haciendo ahorita, Siete veces adiós, los actores que interpretamos a los personajes principales no cantamos, la parte de la música es llevada por cuatro maravillosos cantantes que están todo el tiempo en escena haciendo el soundtrack, por eso es un musical atípico, pero sin duda, el género del musical sea atípico como este o como los que hice al inicio de mi carrera, me fascina, me parece de lo más retador como artista y también es maravilloso para el público, porque es como ver todas las facetas que un artista pueda tener: bailar, cantar y actuar en una sola persona.

Desde muy chica, para mí, el llamado a ser actriz tiene que ver con transformar. Cada vez que me subo al escenario confirmo que las cosas que me gustan hacer tienen que ver con transformar al espectador a partir del trabajo que se hace. Cuestionarlo, modificarlo de alguna manera. Para mí es muy importante que todos los proyectos que haga tengan esa fuerza, esa potencia. Que los mensajes vayan acorde con lo que yo pienso también como ser humano y no solo con lo que hago encima del escenario, sino también como figura pública.

¿Por qué crees que el público ha recibido tan bien esta propuesta de Siete veces adiós? Vimos muchos sold out, ¡felicidades!

Creo que el público la ha recibido tan bien porque es una propuesta original. La música es original, el texto es original. También es muy actual y universal porque habla del amor desde diferentes perspectivas y cuestiona, más que dar respuestas, y porque creo que es una puesta en escena muy honesta a la hora de dirigir, a la hora de actuar, a la hora de ser parte de ella, creo que todos estamos desde un lugar de mucha honestidad y de verdad.

¿En qué otros proyectos estás trabajando que puedas compartirnos?

Tengo algunas películas por estrenarse, una se llama Viajeros, otra Enfermo amor, y estoy preparando algunos proyectos de televisión para el próximo año, pero la verdad es que trato de mantenerme muy en el presente. Estoy feliz haciendo la obra y también barajeando el tiempo para poder estar lo más posible con mi hijo. Entonces, estoy en eso, disfrutando. Más que pensar en el futuro, disfruto el presente.

¿Cómo consideras que esta industria trata a las mujeres que se convierten en madres?

La industria muchas veces también es reflejo de la sociedad, de cómo ve la sociedad a la mujer que se transforma en madre, de cómo de repente la segrega, cómo de repente cambia su perspectiva. Siento que a veces la industria es un reflejo también de cómo socialmente las mujeres no son ni entendidas ni comprendidas ni apoyadas, pero creo que sin duda es muy personal cada viaje. Yo la verdad es que no he sentido segregación, más bien siento que he tirado mucho para adelante y soy yo quien ha querido darse tiempo antes de seguir trabajando. 

Couple goals

Cuéntenos un poco de tu historia con Erik, ¿cuál fue la primera impresión que tuviste de él? 

La verdad me pareció un hombre guapísimo y muy interesante. Nos conocimos en el teatro, él fue a ver una obra en la que yo participaba, era amigo de un compañero en esta obra y tuvimos mucha conexión y cosas en común desde un lugar muy humano, más que de pareja o de coqueteo. Y me llamó mucho la atención encontrar a un hombre caballeroso, honesto y transparente desde el principio.

¿Cómo se dieron cuenta que era el otro con quien querían pasar el resto de los días?

Yo creo que esta es una decisión que se toma todos los días, cuando ves a la otra persona y te sigues cuestionando sobre si el camino va en conjunto y cada día nos seguimos respondiendo que sí, que queremos seguir regando esto que hemos construido juntos. Él es un hombre al que admiro, y desde el primer momento me dio paz y certeza. Amo compartir mi vida con él, y no podía perdérmelo, la verdad.

¿Cómo han ido adaptando su vida laboral y con la de pareja?

Ambos somos muy apasionados de nuestro trabajo, pero también nos gusta pasar mucho tiempo juntos. La verdad es que nuestra dinámica es despertar muy temprano porque tenemos un bebé chiquito, entonces nos vamos turnando con las tareas del hogar: cuando uno trabaja, el otro cuida al bebé, y es una dinámica que hemos establecido  desde el principio. También tratamos de estar mucho en casa, somos muy hogareños, nos encanta nuestra casa, pasar tiempo juntos, con amigos o con nuestro hijo.

Cuéntanos de la maternidad, ¿qué los ha tomado por sorpresa, cuál ha sido el aprendizaje más grande y la emoción más fuerte de esta etapa?

A mí me ha sorprendido el motor que es tener un hijo. Cuando estoy más cansada, cuando ha sido un día difícil o las cosas llegan a no estar bien, veo a mi bebé y eso me transforma por completo. Me he descubierto mucho más maternal y mucho mejor mamá de lo que nunca imaginé y eso me encanta. Ha sido una etapa de muchas sorpresas, pero también de adaptación. Hemos sido un gran equipo y nos hemos ido adaptando a este nuevo modo en familia.

¿Tienen alguna fórmula para ser una pareja feliz y exitosa?

No creo que exista una fórmula, son ganas de que las cosas funcionen. Algo muy importante que nosotros hacemos todo el tiempo es tratar de comunicarnos, porque todas las personas vamos cambiando y llega un momento en el que si no han tenido comunicación, de repente ya van en caminos separados y nunca te diste cuenta. Entonces, tratamos de comunicarnos mucho, de alentarnos mucho, de seguir nuestros sueños, de acompañarnos en el camino y de respetar qué es lo que quiere el otro.

¿Cuáles son las cualidades que más admiras de Erik?

Las cualidades que admiro de Erik son eternas, es un hombre profundamente sensible, pero también es uno que lucha por sus sueños, que se compromete con las cosas, que da certeza, que sabe lo que quiere y pelea por eso. Es gran amigo de sus amigos y conmigo es un hombre cariñoso pero respetuoso de mi libertad, de lo que pienso. Es lo mejor que me ha pasado, poder encontrarlo en la vida y poder compartirla con él.