Aunque el 14 de febrero suele llevarse todo el protagonismo mediático, existe una fecha que ha cobrado una relevancia especial en el mundo del estilo de vida: el Galentine’s Day. Celebrado tradicionalmente el 13 de febrero, este día nació como una oda a la sororidad, un espacio dedicado exclusivamente a honrar esos vínculos inquebrantables que compartimos con nuestras amigas. La amistad es uno de los lujos más profundos, y aquí te decimos cómo celebrarlo con la sofisticación que merece.

El origen de un nuevo clásico

Lo que comenzó como una referencia en la cultura pop —gracias a la serie Parks and Recreation— se ha transformado en un fenómeno global. El Galentine’s Day trasciende el estatus sentimental para enfocarse en el apoyo mutuo, la risa y el reconocimiento de las mujeres que nos acompañan en cada etapa de la vida. Es la oportunidad perfecta para pausar la agenda y dedicar tiempo de calidad a quienes son nuestro sistema de soporte emocional.

Ideas para un festejo de altura

Celebrar a tus “galentines” no requiere de grandes gestos, sino de detalles curados que reflejen cuánto conoces a tus amigas:

• Brunch Privado. Organiza un desayuno tardío en casa con una barra de mimosas, frutas de temporada y repostería artesanal. El lujo aquí es la conversación sin prisas.
• Sesión de Wellness. Un día de spa o una clase de yoga privada es la forma ideal de conectar mientras cuidan de su bienestar físico y mental.
• Cena de Maridaje. Elige un restaurante con una propuesta gastronómica innovadora y disfruten de un menú de degustación diseñado para compartir.

El regalo con significado

En esta fecha, el intercambio de presentes debe alejarse de lo genérico. Piensa en ediciones limitadas de libros de arte, velas aromáticas de nicho o joyería minimalista que simbolice la unión del grupo. El objetivo es entregar un recordatorio físico de un lazo que es, por definición, eterno.

El Galentine’s Day nos recuerda que el amor no se limita a la pareja. Celebrar a las amigas es celebrar nuestra propia historia y evolución. Al final del día, las tendencias pueden pasar, pero la red de apoyo que construimos con nuestras mujeres cercanas es el verdadero cimiento de una vida plena y sofisticada.

Luego de su exposición titulada “Cocijo” en la galería MAIA Contemporary en la Ciudad de México, Sabino Guisu le recuerda al espectador que los dioses no están muertos.

Lo sagrado en la obra de Guisu

La obra de Sabino Guisu (Juchitán, Oaxaca, 1986) puede considerarse una continua reflexión entre lo sagrado y lo profano, de cómo coexisten la mundanidad y el sentimiento religioso en la vida actual.

El arte le permite a Sabino orientar sus pensamientos y mostrar la ambigüedad entre modernidad y pasado antiquísimo. Así trabaja desde la paradoja, creando artefactos y objetos de extraña belleza que nos cuestionan si realmente hemos perdido los grandes mitos que constituyen nuestra civilización.

Cocijo

Haciendo referencia a la cultura pop de los Art-Toys, Sabino Guisu ilustra cómo sería la figura simbólica de Cocijo (divinidad zapoteca precolombina de la lluvia y el rayo) en el universo paralelo de la modernidad.

El trabajo del creador oaxaqueño ha sido el de buscar aquellas piezas enterradas en la conciencia y darles un nuevo significado.

Inspiración

Sabino Guisu visitó hace unos años el Kimbell Art Museum, en Texas. Allí, entre el acervo habita una urna funeraria del dios Cocijo. El artista pensó en cómo hacer volver dicha figura a su lugar, a Oaxaca.

Materialidad

Imposible sustraerlo o pedir al museo su devolución. Así que mejor decidió reescribir su historia y lo hizo volver de forma simbólica a nuestros días. Los materiales utilizados (conglomerado, metal, resinas, acrílicos) son todos elementos profanos, materiales de la era industrial.

Los colores, ya de por sí eléctricos, dan un extraño barniz de modernidad que parece chocar con la deidad atemporal.

Trayectoria

Guisu estudió y trabajó en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y recibió la mentoría del maestro Francisco Toledo, con el que colaboró y ha exhibido en numerosas ocasiones.

Desde sus primeros retratos y cráneos creados con humo, hasta sus trabajos más recientes —textiles de lana en relieve y esculturas en madera al horno— Sabino mantiene el uso de materiales orgánicos en su trabajo.

Su obra es un camino que recorre la historia del hombre, desde los primeros vestigios impresos con cenizas sobre las cavernas, hasta el uso de los materiales antiguos en la exploración actual de nuevas técnicas para la producción de un objeto artístico.

Para conocer más de su obra visita:

www.maiacontemporary.com

Colima 159, Roma, CDMX; 55 89 02 42 91

IG: @maiacontemporary