Prendas que encuentran una segunda vida, materiales que nacen de conocimientos ancestrales y arquitectura pensada desde la comunidad. What Design Can Do México GNP reúne propuestas para mirar con otros ojos lo que usamos y los espacios que habitamos.

Detrás de una prenda, una silla o un edificio hay decisiones sobre materiales, recursos y formas de vivir. Algunas parten de tecnologías recientes; otras, de conocimientos que han pasado de generación en generación. Cuando esas experiencias se encuentran, el diseño abre posibilidades que llegan hasta nuestro clóset, nuestra casa y nuestra ciudad.

Esa conversación dará forma a What Design Can Do México GNP 2026, que celebrará su séptima edición el próximo 1 de octubre en el Centro Nacional de las Artes, dentro del Abierto de Diseño CDMX.

Bajo el tema El otro diseño, imaginar desde múltiples centros, el festival reunirá distintas disciplinas y geografías para explorar cómo las ideas se transforman al circular entre culturas y comunidades. Su propuesta invita a prestar atención a las soluciones que nacen de los recursos, las necesidades y la creatividad de cada lugar.

Una segunda vida para lo que vestimos

Una de las participaciones será la de Yayra Agbofah, fundador de The Revival Earth Organization, una iniciativa de moda circular con sede en el mercado de Kantamanto, en Acra, Ghana.

Su trabajo recupera prendas desechadas y las transforma en nuevos productos con participación de la comunidad. La propuesta permite mirar la ropa desde su recorrido: quién la trabaja, cómo puede aprovecharse de nuevo y qué oportunidades se generan alrededor de ella.

Desde Brasil, Sioduhi Waíkhᵾn, fundador de Sioduhi Studio, llevará otra perspectiva sobre la moda contemporánea. Su práctica relaciona el territorio con los conocimientos indígenas amazónicos y desarrolla pigmentos textiles a partir de residuos de yuca, además de trabajar con técnicas artesanales y fibra de tucum.

Ambos proyectos ofrecen una entrada a una pregunta cercana: ¿qué historias y posibilidades contienen los materiales que llevamos puestos?

La casa como punto de encuentro

El espacio que habitamos también tendrá lugar en el programa. La arquitecta mexicana Tatiana Bilbao compartirá una práctica que integra investigación, estrategias comunitarias y construcción responsable. Su participación abre la conversación sobre cómo la arquitectura puede responder a distintas maneras de vivir.

Por su parte, la diseñadora y artista india Akanksha Deo Sharma, quien trabaja en IKEA, abordará el papel de los conocimientos del Sur Global en la creación contemporánea y la importancia de reconocer a sus autores.

Su trabajo conecta artesanía, tecnología y sostenibilidad. En el festival, esa mirada permitirá pensar en los objetos del hogar desde los saberes y las personas que intervienen en su creación.

Materiales y ciudades bajo otra mirada

El estudio chileno GT2P explorará el encuentro entre artesanía, fabricación digital y cultura material. Uno de sus proyectos, Remolten, parte de la experimentación con lava volcánica de los Andes para desarrollar procesos y piezas de diseño.

La fotografía también será parte de esta edición con Santiago Arau, cuyo trabajo aéreo permite observar el territorio, la arquitectura y la vida urbana desde perspectivas poco habituales.

A estas voces se suman iniciativas como Ecolana, que conecta a la ciudadanía con opciones de reciclaje, y Mi Valedor, que utiliza el diseño y el trabajo comunitario para generar oportunidades y dar visibilidad a personas que enfrentan exclusión social.

Una cita para abrir la conversación

Con conferencias, talleres y encuentros, WDCD México GNP 2026 propone una jornada para descubrir proyectos, escuchar experiencias y llevarse nuevas preguntas sobre el entorno cotidiano.

La cita será el 1 de octubre en el Auditorio Blas Galindo del CENART, de acuerdo con los comunicados más recientes y la programación del Abierto de Diseño CDMX. Consulta las modalidades de acceso y los boletos desde el sitio oficial de What Design Can Do.

Para quienes disfrutan la moda, la arquitectura o descubrir cómo se hacen las cosas, el festival ofrece una oportunidad de seguir el recorrido de una idea: desde el lugar donde nace hasta aquello que puede cambiar en nuestra forma de vivir.

Lo que comenzó en 1946 como una solución de transporte económica para la Italia de la posguerra, se ha consolidado hoy como un referente global de diseño industrial. La Vespa, fabricada por Piaggio, rompió con la arquitectura tradicional de las motocicletas al introducir el chasis monocasco y el motor cubierto, elementos que definieron no solo su estética, sino su funcionalidad en entornos urbanos.

Ingeniería funcional y diseño estructural

El éxito inicial de la Vespa se atribuye a la visión de Corradino D’Ascanio, un ingeniero aeronáutico que detestaba las motocicletas convencionales. D’Ascanio diseñó un vehículo basado en la comodidad y la limpieza, eliminando la cadena de transmisión —causante de manchas de grasa— y colocando el motor directamente sobre la rueda trasera.

El chasis de acero prensado actúa como una estructura única que protege al conductor y facilita el mantenimiento. Esta configuración permite una posición de conducción sentada, con un escudo frontal que resguarda de las inclemencias del tiempo, una innovación que permitió que el uso de la motoneta se extendiera a todo tipo de vestimentas y perfiles sociales.

Adaptación a la normativa y tecnología actual

A lo largo de sus más de 75 años de historia, la Vespa ha sabido adaptar su mecánica sin alterar su silueta característica. La transición de los motores de dos tiempos a los de cuatro tiempos, y más recientemente la introducción de la inyección electrónica, ha permitido que la marca cumpla con las estrictas normativas ambientales Euro 5.

La gama actual incluye desde modelos clásicos como la Primavera y la GTS, hasta la Vespa Elettrica. Esta última versión representa la apuesta tecnológica de la firma, incorporando baterías de iones de litio y sistemas de recuperación de energía durante la frenada, manteniendo el chasis metálico que sigue siendo su principal diferenciador frente a las motonetas de plástico de la competencia.

Un fenómeno cultural y de mercado

Más allá de su mecánica, la Vespa ha logrado mantenerse como un objeto de deseo gracias a su capacidad de personalización y sus colaboraciones con marcas de lujo y diseñadores. Sin embargo, su valor real en el mercado secundario y su longevidad mecánica son los factores que sostienen su estatus premium.

Hoy en día, la marca no solo vende un vehículo, sino un estándar de movilidad eficiente. Con millones de unidades circulando en todo el mundo, la Vespa demuestra que un diseño basado en la lógica funcional puede volverse atemporal y resistir las fluctuaciones de las tendencias de consumo.

Habitar el detalle

Su lema es “Where living is in every room…”, funciona como criterio práctico. Cada proyecto parte de la persona que va a vivir el espacio, no del plano genérico. “Las grandes construcciones piensan en volumen. Nosotros pensamos en quién va a tocar esas superficies todos los días”, explican.

Esa idea se traduce en decisiones concretas. Materiales certificados, selección precisa de acabados, seguimiento posterior a la instalación. Trabajan con superficies FENIX, de acabado mate, resistentes a marcas y con capacidad regenerativa, y con piedras nacionales que reducen traslados y aportan carácter local. No es discurso: es especificación técnica aplicada al diseño interior.

La relación con el diseño italiano no es referencia estética, sino actualización constante. Somerlanne mantiene presencia en ferias y convenciones donde se presentan materiales y tecnologías antes de que circulen en el mercado mexicano. Cada año, el catálogo cambia. Se ajusta. Se afina.

Diseño vivo

Esto les permite integrar propuestas recientes en mobiliario y acabados sin esperar a que se vuelvan tendencia. Trabajan con lo que acaba de aparecer, no con lo que ya se repitió.

Para Somerlanne, la cocina dejó de ser zona de servicio. Es un punto de encuentro. Se cocina, se conversa, se recibe gente. Por eso cada proyecto se diseña a la medida, equilibrando circulación, almacenaje, iluminación y presencia visual. Clósets, baños y áreas comunes siguen la misma lógica. No responden a plantillas. Responden a rutinas específicas.

El proceso inicia con un cuestionario detallado. Necesidades prácticas. Gustos. Hábitos. Con esa información desarrollan renders, recorridos virtuales y propuestas ajustadas al espacio real. Después viene la instalación especializada y el seguimiento posterior.

Somerlanne trabaja en ese cruce: materiales locales, criterios de sustentabilidad y lectura del contexto arquitectónico mexicano, filtrados por una mirada curatorial y contemporánea. Para quien busca que su casa funcione mejor —no solo que se vea mejor—, Somerlanne diseña desde el uso. Desde la vida que ocurre dentro.