Lo que comenzó en 1946 como una solución de transporte económica para la Italia de la posguerra, se ha consolidado hoy como un referente global de diseño industrial. La Vespa, fabricada por Piaggio, rompió con la arquitectura tradicional de las motocicletas al introducir el chasis monocasco y el motor cubierto, elementos que definieron no solo su estética, sino su funcionalidad en entornos urbanos.

Ingeniería funcional y diseño estructural

El éxito inicial de la Vespa se atribuye a la visión de Corradino D’Ascanio, un ingeniero aeronáutico que detestaba las motocicletas convencionales. D’Ascanio diseñó un vehículo basado en la comodidad y la limpieza, eliminando la cadena de transmisión —causante de manchas de grasa— y colocando el motor directamente sobre la rueda trasera.

El chasis de acero prensado actúa como una estructura única que protege al conductor y facilita el mantenimiento. Esta configuración permite una posición de conducción sentada, con un escudo frontal que resguarda de las inclemencias del tiempo, una innovación que permitió que el uso de la motoneta se extendiera a todo tipo de vestimentas y perfiles sociales.

Adaptación a la normativa y tecnología actual

A lo largo de sus más de 75 años de historia, la Vespa ha sabido adaptar su mecánica sin alterar su silueta característica. La transición de los motores de dos tiempos a los de cuatro tiempos, y más recientemente la introducción de la inyección electrónica, ha permitido que la marca cumpla con las estrictas normativas ambientales Euro 5.

La gama actual incluye desde modelos clásicos como la Primavera y la GTS, hasta la Vespa Elettrica. Esta última versión representa la apuesta tecnológica de la firma, incorporando baterías de iones de litio y sistemas de recuperación de energía durante la frenada, manteniendo el chasis metálico que sigue siendo su principal diferenciador frente a las motonetas de plástico de la competencia.

Un fenómeno cultural y de mercado

Más allá de su mecánica, la Vespa ha logrado mantenerse como un objeto de deseo gracias a su capacidad de personalización y sus colaboraciones con marcas de lujo y diseñadores. Sin embargo, su valor real en el mercado secundario y su longevidad mecánica son los factores que sostienen su estatus premium.

Hoy en día, la marca no solo vende un vehículo, sino un estándar de movilidad eficiente. Con millones de unidades circulando en todo el mundo, la Vespa demuestra que un diseño basado en la lógica funcional puede volverse atemporal y resistir las fluctuaciones de las tendencias de consumo.

Habitar el detalle

Su lema es “Where living is in every room…”, funciona como criterio práctico. Cada proyecto parte de la persona que va a vivir el espacio, no del plano genérico. “Las grandes construcciones piensan en volumen. Nosotros pensamos en quién va a tocar esas superficies todos los días”, explican.

Esa idea se traduce en decisiones concretas. Materiales certificados, selección precisa de acabados, seguimiento posterior a la instalación. Trabajan con superficies FENIX, de acabado mate, resistentes a marcas y con capacidad regenerativa, y con piedras nacionales que reducen traslados y aportan carácter local. No es discurso: es especificación técnica aplicada al diseño interior.

La relación con el diseño italiano no es referencia estética, sino actualización constante. Somerlanne mantiene presencia en ferias y convenciones donde se presentan materiales y tecnologías antes de que circulen en el mercado mexicano. Cada año, el catálogo cambia. Se ajusta. Se afina.

Diseño vivo

Esto les permite integrar propuestas recientes en mobiliario y acabados sin esperar a que se vuelvan tendencia. Trabajan con lo que acaba de aparecer, no con lo que ya se repitió.

Para Somerlanne, la cocina dejó de ser zona de servicio. Es un punto de encuentro. Se cocina, se conversa, se recibe gente. Por eso cada proyecto se diseña a la medida, equilibrando circulación, almacenaje, iluminación y presencia visual. Clósets, baños y áreas comunes siguen la misma lógica. No responden a plantillas. Responden a rutinas específicas.

El proceso inicia con un cuestionario detallado. Necesidades prácticas. Gustos. Hábitos. Con esa información desarrollan renders, recorridos virtuales y propuestas ajustadas al espacio real. Después viene la instalación especializada y el seguimiento posterior.

Somerlanne trabaja en ese cruce: materiales locales, criterios de sustentabilidad y lectura del contexto arquitectónico mexicano, filtrados por una mirada curatorial y contemporánea. Para quien busca que su casa funcione mejor —no solo que se vea mejor—, Somerlanne diseña desde el uso. Desde la vida que ocurre dentro.

Texto: Alexis Mustri Guindi

Las creaciones florales de Djordje Varda no son solo composiciones, son obras de arte que transforman cada evento y cada lugar en una experiencia memorable y legendaria. Es el poeta botánico, el mago que convierte cada pétalo en recuerdo. Sus obras adornan los prestigiosos espacios de los hoteles más famosos, mientras que las bodas a su cargo dejan una huella duradera en los corazones y las mentes. Su historia es inspiradora y su trabajo fascinante, atestiguando el poder atemporal de las flores para crear atmósferas tan especiales.

Djordje es todo un personaje originario de Serbia. Su talento por la decoración floral nació gracias a los arreglos que le componía a su madre. El creativo vive en St. Barths, donde se encarga de la dirección artística del hotel Eden Rock y fundó su primera concept store, en donde vende su propia fragancia y más de 50 marcas de lujo. 

“Me encargo de la dirección artística también del hotel de Crillon, tengo mi propio equipo y mi workshop, donde están trabajando de tiempo completo siete diseñadores. Tengo el mismo contrato con el Carlton en Cannes, incluyendo mi propio espacio en el hotel”, comparte Djordje.

Entre risas, explica que su trabajo es vivir callado y feliz en St. Baths, aunque se divide entre París y Cannes el resto del tiempo. “Vengo de seis a nueve veces al año a cada hotel, en esos momentos importantes que el hotel me necesita. Yo hago diferentes modelos de diseños y mi equipo me apoya durante el año. Mi trabajo es crear cada mes un concepto para cada hotel con diferentes colores y flores”.

A lo largo de los años se ha convertido en uno de los hombres más cotizados en cuanto a diseños florales, después de realizar bodas como la de Pippa Middleton. Confiesa que hoy en día ha rechazado proyectos, ya que “disfruto mucho pasar tiempo con la familia y crear placer al cliente, pero trato de tener un balance”.

Dentro de su trabajo en los hoteles, otra cosa importante para Djordje Varda es que el hotel consumidor no se aburra de los diseños. “Sí mantenemos la misma dirección, pero cambiamos mucho el diseño, ya que las flores no son las mismas cada temporada. Me gusta decir que no vendemos flores, sino que estamos usándolas para crear emociones y memorias y participar con la experiencia del cliente”, explica. 

Y agrega que “cuando se trata de una boda o un evento, las flores son muy importantes, ya que aportan la emoción esencial al evento. Eso sí, confieso que no me gusta trabajar con las flores tropicales, siento que tienen carencia de poesía. Me gusta trabajar con muchas flores, pero yo hago lo que siento y me parece bello, no me guío por el significado de las flores”.

¿Cuál es la inspiración del artista?

Encuentra inspiración en varias fuentes, incluida la música, que le gusta escuchar mientras trabajo. Su proceso de trabajo implica hablar con la gente, explicar su visión y crear simulaciones visuales para diseños. Su objetivo es la primera impresión y el impacto emocional… y puede que vaya más allá del presupuesto acordado con tal de crear algo especial.

También confiesa que le gusta llevar a cabo la dirección de las bodas, ya que es un evento muy personal. “Al ser parte de una boda, eres parte de la felicidad de la gente, y esto da una gran energía. Estos son los momentos importantes cuando el hotel realmente me necesita y quiere verme”.

Su trabajo es crear mensualmente nuevos conceptos y elegir colores, flores y variedades, y luego ir a implementarlos en su próxima visita, mientras las personas lo están reproduciendo. “Es importante que mantengas la pauta artística mientras aceptas el cambio y utilizas la estacionalidad. Te centras en crear emociones y recuerdos para los clientes, y priorizas el gusto personal sobre la importancia cultural”, cuenta el diseñador.

Djordje afirma que “es importante tener una conexión con las personas para las que trabajas y amar lo que haces, independientemente de su presupuesto o estatus. Es fantástico que hayas mantenido tu posición y no hayas comprometido tus valores. Y, a veces, incluso los clientes difíciles pueden convertirse en buenos amigos”.

Nos encontramos con el diseñador Sacha Lakic, quien nos habló del amor que tiene por las motos y su marca Black Track, dedicada al automovilismo, motos y accesorios.

Sacha Lakic ha creado un gran impacto en el mundo del diseño. De hecho, sus innovadoras creaciones le han valido una excelente reputación y el título de uno de los diseñadores más talentosos e influyentes de su generación.

Minimalista con un toque futurista

El diseñador francés, conocido por su enfoque minimalista y futurista, ha creado diseños para un sinfín de marcas dentro de la tecnología, el mobiliario y productos de consumo.

Lakic comenzó su trabajo como diseñador de motocicletas Voxman, donde creó la famosa moto eléctrica Wattman. Desde entonces, ha trabajado con marcas como Peugeot, Yamaha, Nike y Roche Bobois, distinguiéndose por ser innovador, atemporal y, al mismo tiempo, enfocado en cuidar hasta el mínimo detalle.

Mi amor por el diseño comenzó con el amor por el diseño de autos. En gran parte fue gracias a mi padre, quien era diseñador. Él me inspiraba, y yo trataba de copiarle al ver qué hacía del diseño. Era algo mágico”.

Sacha Lakic

Lakic siempre supo que el diseño de coches era lo que le gustaba, ya que todos los días al ir a la escuela, pasaba por cierto lugar para ver el mismo coche. El auto hacía que se detuviera a ver el diseño, y al llegar a casa, trataba de reproducirlo en dibujo. Desde ese momento, a los 10 años de edad, sus habilidades en el dibujo comenzaron a desarrollarse.

El nacimiento de un genio

Así fue que el amor de un niño por un coche comenzó a materializarse. Sacha descubrió sus habilidades para memorizar los detalles y dibujar. Más tarde, empezó a trabajar en estudios de diseño y se dio cuenta de que este no solo abarca los coches y motos, sino una amplia gama de objetos, así que comenzó a diseñar todo lo que podía imaginar, descubriendo de esta manera el significado del diseño de producto.

En control

Posteriormente, creó su estudio de diseño con el lema de que lo más importante es crear la mejor idea y después el diseño. “El proceso es simple. Tienes que crear la mejor forma que se adapte a la idea, después presentas esto a los clientes y luego pasas al proceso de diseño, creando la mejor forma que embone con la idea. Yo creo todos los elementos técnicos de todo lo que diseño y me involucro en todos los procesos hasta que esté listo para venderse. Es importante siempre tomar en cuenta que el diseño sea estéticamente perfecto, pero también debe ser funcional. Siempre trabajo para ello en conjunto con un equipo”, cuenta Sacha.

Dentro de su taller, diseña desde motos que son difíciles de encontrar en el mercado hasta yates, y cuando lo hace, hablando del diseño de un coche, por ejemplo, trabaja con un equipo de ingenieros y garantiza que su diseño no cambie, ya que ellos siempre quieren modificar algo. “El chico de aerodinámico va a decir que necesita un rin más grande, pero yo tengo que responder ‘no’, ya que esto cambia mi diseño. Debo estar presente, verificando que mi diseño no cambie”, explica sobre esta parte del proceso.

Black Track: su propio ADN

Sacha no sigue las tendencias, sino que crea tendencias propias. Es por esto que creó su propia marca, con la que desarrolla productos que corresponden a lo que a él le gusta.

Siempre había diseñado para otras compañías que ya tienen otros ADN, pero yo quería crear uno propio”.

Por ello, en 2016 nació Black Track, su marca, con el deseo de crear motocicletas que no existen en el mercado. De hecho, todos los productos que diseña están conectados a las motocicletas y todos están hechos en Europa, son de la mejor calidad y tienen la característica de ser atemporales.

Finaliza la entrevista contándonos uno de los muchos proyectos que ha realizado y que le emociona, ya que después de una fructífera trayectoria de 20 años en el diseño de coches en Mónaco, junto con la marca Venturi, está diseñando un auto que irá a la Luna y el cual se planea que se termine en el 2026.

La realidad es que, como dice el dicho, “the sky is the limit” para Sacha, ya que puede diseñar desde un lápiz hasta un barco. “Se puede decir que, dentro de mis diseños, incluyo el movimiento debido a mi amor por los coches. Me gusta agregarlo hasta a las cosas que no tienen movimiento. Por ejemplo, mi diseño para Roche B es una metáfora de las nubes. También me puedo basar en una foto de alguien corriendo; la foto no se mueve, pero en esta puedes sentir el movimiento”, detalla sobre su impresionante trabajo, del cual todavía tenemos mucho que esperar.

Inspirada en la fragancia y los fascinantes pétalos de la flor phlox nocturna, la gama captura tanto la vitalidad como la influencia calmante de la naturaleza.

Llega a México Phlox, una silla de gama alta y ecológica de la marca japonesa Okamura, que combina la ingeniería para tener un producto ecológico utilizando materiales reciclados, teniendo un diseño único con ergonomía y confort, donde las formas curvas y bellas suavizan el espacio de trabajo e invitan a fluir la energía creativa.

Una elección sustentable 

Cada componente se ha estudiado cuidadosamente para reducir el impacto ambiental. La carcasa estructural de polipropileno reciclado al 100%, se ha recuperado de otros procesos de fabricación y se ha diseñado para reducir las emisiones de CO2. Además, Phlox se desmonta fácilmente en componentes separados, lo que garantiza su reciclado tras una larga vida útil.

Uno con los océanos 

No es desconocido el que los desechos humanos dañan el delicado equilibrio de la vida marina. El tejido sostenible de Phlox tiene un beneficio mayor que solamente su exquisita y sutil belleza, ya que está hecho de redes de pesca recuperado de los mares, ayudando al ecosistema marino.

SOBRE OKAMURA

Okamura nace en 1945 en el distrito de Okamura, Yokohama. Con la combinación de esfuerzos, experiencia técnica y soporte financiero por parte de un gran número de inversionistas. Okamura ha ofrecido productos de alta calidad, y conceptos de espacios que se han adecuado consistentemente a las necesidades de los consumidores, sustentado por la filosofía eterna de “la calidad se paga por sí misma”. Okamura ha permitido a sus consumidores el experimentar un genuino sentido de opulencia a través de sus productos.

Si hablamos de Wes Anderson, no podemos dejar pasar su encantador estilo visual, una inspiración para tu próxima transformación de interiores.

Una estética visual única

Sin duda alguna, estamos ansiosos porque llegue a la pantalla grande Asteroid City, la
última propuesta del autor estadounidense quien nos ha inspirado con sus 10 largometrajes durante casi dos décadas.

Y qué decir de su propuesta visual que nos sumerge en una realidad llena de colores pastel, papel tapiz, mesas antiguas, teléfonos de disco y sobre todo, simetría.

Para inspirarte

Como parte de esta melancolía, llena de inspiración, hemos reunido algunas recomendaciones que podrías tomar en cuenta para tu próxima remodelación de interiores, tal como si vivieras dentro del set de The French Dispatch.

Una mesa con patas divertidas

Escritorios, mesas de centro, mesas auxiliares y comedores, todo debe tener patas talladas o irregulares en la realidad de Anderson. Y aunque agregan un toque divertido al diseño de interiores, con que agregues una de ellas, le darás personalidad y audacia a tu estancia.

Dile sí, al papel tapiz

Desde los tigres con monsteras hasta los estampados cúbicos, Anderson es conocido por su amor al papel tapiz excéntrico.

Los patrones son fácilmente adaptables a tu gusto personal y al espacio que estés pensando en remodelar, pero si quieres marcar un estilo atemporal y audaz, piensa en un papel tapiz vintage con diseños extraídos de la década de los 60.

Incluso podrás encontrar inspiración en Hannah’s Treasure, el proveedor por elección de nuestro querido Wes, dedicado a coleccionar y vender auténticos rollos de papel tapiz antiguos de las décadas de 1930 a 1970.

Atrévete a ir a un mercado de pulgas

Todo está en los detalles y para realmente sentirse dentro de un set de Wes, necesitas decorar con un sinfín de elementos que le brinden calidez, arte y un poco de historia a tus espacios.

Portarretratos, cámaras análogas, libros, teléfonos de disco, sofás, hasta bicicletas vintage, te ayudarán a completar el estilo característico de Wes Anderson, pero ahora en la sala de tu casa.

Pop de color

Había una lámpara verde en el escritorio de Arthur Howitzer Jr (Bill Murray), el editor de The French Dispatch y si miramos con detenimiento, podemos identificar que es un recurso muy utilizado por Anderson.

Imagina, un estudio con paredes beige, una de ellas con un papel tapiz blanco con diseño en tonos pastel, y como remate, un sillón de color que sea el centro de atención, ¿lo puedes visualizar?

Nuestro hogar debe ser un refugio donde la tranquilidad y la paz deben abundar, y los colores en nuestro espacio tienen total protagonismo.

Nuestros espacios

Llegar a casa y respirar armonía debe ser prioridad porque es nuestro espacio seguro y el reflejo de nosotros mismos, por lo tanto, la colorimetría es protagonista, ya que, en gran parte, hará que nos sintamos como lo deseamos. Sin embargo, la pregunta del millón es, ¿qué puede expresar el color sobre la personalidad de nuestra casa?

Los colores, parte de nuestra historia

La socióloga y psicóloga de origen alemán Eva Heller, menciona en su libro “Psicología del color” que los colores y los sentimientos no se combinan de manera accidental y sus agrupaciones no son cuestión de gusto, sino de “experiencias universales profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento”.

La ciencia de los colores

Hay que recordar que la colorimetría es la ciencia que estudia la dimensión de los colores y que desarrolla métodos para la cuantificación de la percepción del color. Ningún color carece de significado, pero sí es una realidad que cada color depende del significado que quieras darle. Los expertos dicen que cada color tiene un contexto y el uso creativo de los colores siempre llamará la atención.

Los colores en el hogar

Los colores viven en murales, muebles, e incluso techos. Si queremos algo original pero no muy atrevido, se tiene que hacer énfasis en elementos que hagan resaltar las partes principales de nuestro hogar, como las columnas, el interior de los arcos, las puertas o los marcos de las ventanas, entre otros.

A propósito de esto, aquí te dejamos algunos ejemplos del significado de los colores en paredes y cómo podemos usarlos en los espacios de tú día a día.

Verde

Este color nos da una sensación absoluta de naturalidad, equilibrio, armonía y sobre todo, vida; este color se recomienda usarlo en sala de juegos, cuarto de matrimonio y en el exterior.

Gris

Este color que muchos amamos causa una sensación de sofisticación, elegancia, tranquilidad y en algunos casos, melancolía. Se sugiere usarlo en cualquier parte del hogar pues es una excelente opción.

Azul

Causa una sensación de calma, seguridad, paz y confianza. Se recomienda usar los diferentes tonos en el baño y la habitación, que son los lugares donde más debe abundar la calma.

Crema

De los colores más usados en oficina, despachos y consultorios porque causa una sensación de pulcritud, acogimiento y neutralidad.

Blanco

El color más usado para el hogar porque inspira limpieza, amplitud, integridad, sanación, libertad, entre otras. Esta opción puede usarse en cualquier parte de la casa ya que es perfectamente combinable con todo.

Turquesa

Este color en especial da una sensación de tranquilidad mental, tal como el océano lo hace. Los lugares recomendados para usarlo es en la sala familiar o cualquier espacio donde se realicen los diálogos abiertos.

Para aquellos que se encuentran en el camino para ver consolidada su casa ideal, analizamos los pros y contras de las casas prefabricadas.

Existe una nueva tendencia de casas prefabricadas a nivel mundial, aquellas que son creadas y trasladadas en gran parte hasta el terreno de tu propiedad para luego ser ensambladas. Hay algunas opiniones encontradas sobre si son o no mejores que las tradicionales, y la verdad es que para este tema no hay blancos y negros, por ello nos pusimos a investigar sobre el tema.

El boom de las casas prefabricadas

Una de las razones por las que este tipo de casas han cobrado importancia es porque muchas tienen un diseño industrial y minimalista.

En Europa, a principios de la década pasada, comenzó a surgir toda una ola enfocada al tema de lo sustentable y por ende del reciclaje, con algunas casas construidas totalmente con materiales reusados, donde se volvió común ver una casa de dos pisos hecha de contenedores o algunas otras de madera pero con diferentes tipos. Todo bajo una premisa: menos es más.

En años más recientes, muchas familias han optado por una casa de descanso para darse un espacio habitacional a las afueras de las ciudades, como una forma de escape de la cotidianidad, el ruido y la contaminación.

Es también por tal motivo que se ha dado lugar a pensar en una casa prefabricada como una excelente opción. Nosotros encontramos tres ejes que se deben analizar a la hora de tomar la decisión: la rapidez, el costo y el diseño.

Tiempo

De las razones más importantes para decidirse finalmente, está el tiempo que vas a invertir en la construcción. Aquí debemos decir que las casas prefabricadas ganan la partida, puesto que con una tradicional podrías tardar hasta más de un año en verla terminada, mientras que con esta nueva tendencia podrías ver todo listo hasta en menos de tres meses.

Costo

El costo es una de los puntos más evidentes, y es verdad, si piensas en una casa prefabricada podrías gastar mucho menos en materiales y mano de obra, tanto por la cantidad de producto como el tiempo invertido en trabajadores.

Aunque eso sí, hay que tener muy claro desde un inicio si la casa que vas a comprar cuenta con el proceso de cimentación y todos los acabados, porque en caso de que no sea así, deberás hacer cuentas las más exactas posible para que no termine saliendo mucho más caro de lo que esperabas.

Diseño

Por último, debes saber que si estás pensando en una casa prefabricada, ésta será bajo uno de los diseños disponibles en el catálogo del contratista. Quizá sea un punto en contra si eres de los que quieren que su casa tenga espacios muy específicos para tu gusto.

Tal vez en un inicio termines convencido, pero piensa que si quieres hacer una modificación más adelante, deberás tomar en cuenta lo que sí y lo que no es posible realizar en tu casa para no afectar su estructura.