Su pasión por la actuación comenzó en la infancia y después de eso ha tenido todo un camino por recorrer para celebrar actualmente su protagónico en la serie Donde hubo fuego. Platicamos con el actor mexicano sobre sus procesos.

Talento: Ivan Amozurruta

Texto: Aarón Martínez

Fotografías: Ricardo Ramos

Styling: Fernándo Fernández

Maquillaje y peinado: Gus Bortolotti

Producción: Enrique Cervantes / Netflix

RP:GetAgency

Un sueño hecho realidad

Tenemos entendido que tu primer encuentro con la actuación fue cuando asististe a ver Peter Pan con tu familia.

Así es, mi abuela fue actriz y aunque murió cuando yo era muy joven, me acuerdo cuando a mi hermano y a mí nos llevó al teatro, y de alguna manera dejó ese recuerdo grabado y ahora es a lo que me dedico.

Me acuerdo específicamente de esa obra y de todo el show de Peter Pan. Estaba perdido y el ver cómo volaba me sorprendió mucho, incluso hoy en día me sigue sorprendiendo y el mensaje que quiere dar esa obra me encanta.

Talento familiar

También sabemos que organizabas con tus primos y hermanos coreografías y obras en las reuniones familiares.

Es un recuerdo muy bonito. En ciertas reuniones cantábamos y bailábamos, en aquellas épocas, canciones de boy bands o imitando obras de teatro frente a la familia. Era curioso porque las reuniones eran frecuentes porque mis papás se separaron cuando yo era un bebé, entonces en ambas familias había reuniones y yo acudía porque sabía que podríamos hacer un show improvisado.

Siguiendo su destino

Dices que era algo improvisado, pero ¿cuándo te diste cuenta de que querías que esa fuera tu profesión?

Fue justamente terminando el bachillerato, estaba pensando en qué estudiar y pasó por mi cabeza estudiar otra cosa, pero llegó un momento en que me di cuenta que me estaba engañando porque actuar siempre me ha encantado. Desde niño veía a mi hermano en sus obras de teatro mientras él estudiaba en el CEA y me entusiasmaba más, entonces el seguir lo que sentía que era mi profesión resultó una muy buena elección.

El papel que lo colocó en la mira

Cuéntanos de La Venganza de las Juanas. Fue el proyecto que te comenzó a catapultar y que además, llegó en un momento complicado.

Sin duda, cuando recibí el casting, lo hice pensando que era súper importante. Tuve la oportunidad de hacer el casting para el personaje de Federico, un chavo que sufre muchos cambios y conoce a una de las Juanas, entonces ella le pone el mundo de cabeza y lo hace cambiar, y luego alrededor de muchos sucesos se van destapando los misterios de la trama.

Fue súper padre la experiencia, aparte de que fue mi primer personaje con Netflix rodeado de grandes actores y actrices, fue una oportunidad grande que no podía dejar pasar.

Un actor amado por el público

Ese proyecto dio paso a tu participación especial en Oscuro Deseo, luego de que la gente comenzó a tenerte en la mente por tu excelente trabajo.

Cuando me enviaron la propuesta para el casting, lo primero que pensé fue: “a la primera temporada le fue súper bien, tengo que hacer un casting perfecto para quedarme con el papel”. Y sí, fue una participación especial, pero tenía partes importantes en la historia. Disfruté mucho el personaje, rodeado con grandes actores y fue mi segundo proyecto con Netflix, siempre pensando: “si me eligen, es porque estoy haciendo algo bien”.

El protagónico que siempre ha estado esperando

Y finalmente, ha llegado un protagónico a lado de actores con gran trayectoria y una producción de primer nivel. Donde hubo fuego es una serie que te pone en un gran momento dentro de tu trayectoria.

Me mandaron la propuesta para los personajes de Poncho y Gerardo, pero cuando leí los personajes, Poncho era el personaje que más me gustaba, y fue curioso porque los 39 capítulos que dura la serie, estaban comprimidos en un monólogo para ir viendo el matiz de los personajes.

Preparé mi casting junto a mi novia Ana Jimena Villanueva, esto adaptándose al formato virtual debido a la pandemia. Solo fue una cinta y con esa bastó para quedarme con el papel de Poncho.

Es curioso, porque soñé que estaba en una estación abriendo un locker y dentro había un papel que decía “Poncho”, y a la semana me notificaron que me había quedado con el papel protagónico.

Conlleva mucha más responsabilidad debido a que ser protagonista es llevar la batuta completa del rodaje, y tuve que dar todo de mí. Fue un reto del cual aprendí mucho pues di otra versión completa de mí para entregarme al personaje.

Una profesión exigente

Tu personaje en esta serie es multifacético, stripper, bombero y luego, investigador. ¿Cuál fue la preparación para cada etapa del personaje?

De stripper sí hubo como tal un acercamiento para entender más el personaje, pero desde niño me ha gustado mucho bailar y en cuanto a ser bombero, tuvimos una capacitación previa y nos sentimos con mucha suerte porque no en todos los papeles tienes cierto tiempo para tomar una lección o prepararte para el papel, y en esta ocasión fue directamente con el Heroico Cuerpo de Bomberos, pasando por clases teóricas, sus términos o palabras clave y luego, trabajo físico de cómo tomar la manguera, cómo guardarla, los tipos de chorros y todas las tácticas que ocupan ellos bajo un riesgo de fuego real, todo metiéndome completamente en mi personaje.

Aprendí mucho de ellos, esa entrega que tienen, es una profesión pero también es una vocación, son seres humanos que arriesgan su vida y se merecen mucho respeto.

La serie le da mucha visibilidad a esta profesión debido a que no cuentan con apoyo gubernamental, de hecho, es sabido que la misma comunidad que rodea la estación del cuerpo de bomberos es la que brinda apoyo de comida o cosas que necesitan en la estación, y ya metiéndose un poco más, el salario de un bombero no es un salario digno. Esperemos que esta serie sea un punto de inflexión cuando el público vea la serie.

Con Esmeralda

Cuéntame un poco de tu experiencia de convivir y trabajar con Esmeralda. ¿Cómo fue trabajar con ella?

Ya la había conocido desde antes de elegir a nuestros personajes y de hecho, la motivé porque ambos teníamos ganas de trabajar juntos, y fue una experiencia increíble, con risas todo el tiempo en el set y fortaleciendo la amistad.

Ella es una gran actriz debido a que tiene bases y yo aprendí mucho de ella tanto en el set como en la vida diaria, tuvimos muy buena dupla. ¡Qué bueno que me tocó ser su compañero, ambos lo disfrutamos mucho!

La actriz mexicana se ha destacado por su actitud disruptiva ante los cánones de belleza y la libertad de expresión, y profesionalmente, por su participación en proyectos internacionales y nacionales, como el más reciente que protagoniza para Netflix, Donde hubo fuego.

Talento: Esmeralda Pimentel

Texto: Aarón Martínez

Fotografías: Ricardo Ramos

Styling: Fernándo Fernández

Maquillaje y peinado: Gus Bortolotti

Producción: Enrique Cervantes / Netflix

RP: GetAgency

Ellas, una productora con perspectiva de género

Además de la actuación, tienes el proyecto de una productora llamada “Ellas”. Cuéntanos de ello.

Es una casa productora que creamos cuatro amigas actrices, Ela Velden, Gabriela Marcos (guionista también), Frida Astrid y yo, con el propósito de crear historias con perspectiva femenina. Hacer comunidad que enaltezca el poder de todas y todes en cada paso del proceso creativo, desde las historias que elegimos contar y creamos, así como en la toma de decisiones, en el set, entre otras.

Ha sido un proceso de aprender juntas desde cero sumamente enriquecedor. Y muy pronto les estaremos compartiendo todo lo que se viene.

Un protagónico muy esperado

Después de varios proyectos internacionales, ahora llega tu protagónico en Donde hubo fuego, ¿cómo se te abrió la puerta para este papel?

Justo estaba rodando The Good Doctor cuando recibí la audición. Cuando supe que había la posibilidad de interpretar a una mujer bombero, me di cuenta que es una vocación de la cual sabía muy poco, les veía como héroes sin capa, pero tan pronto hice mi investigación para la escena, descubrí que la realidad es muy distinta su situación porque no tienen leyes que les protejan, un salario digno, ni recursos o equipo necesarios para la labor que desempeñan.

Me generó tanto interés que pasé días viendo documentales, leyendo testimonios e historias de bomberos. El día que hice la audición, soñé con fuego, eso fue un buen augurio para mí. ¡A las horas me dijeron que Olivia era mía!

Cómo se prepara una profesional

Además de ese proceso previo en donde te informaste sobre la profesión de bombero, ¿de qué otras maneras trabajaste en tu personaje una vez que se confirmó el proyecto?

Tuvimos toda la preparación teórica y física en el cuartel de bomberos. Además de que durante todo el rodaje estuvimos acompañados y supervisados por ellos para que las escenas tuvieran toda la verdad y realismo. Así que fue un absoluto privilegio compartir tantos meses, escuchar sus historias, ser testigo de su ética y su amor por su vocación.

Luego viene la parte de la trama, cuéntanos, todo se desarrolla en torno a una venganza familiar, tu personaje forma parte de la búsqueda hacia encontrar la verdad.

Olivia ayuda al personaje interpretado por Iván Amozurrutia a investigar el asesinato de su hermano para que se haga justicia. Y es gracias a esa búsqueda que Oli reconoce que ha sido víctima de violencia desde pequeñita. Asoma su parte más vulnerable, contradictoria y oscura. Olivia y Poncho son personajes sumamente lastimados que se acompañan en su camino hacia la libertad.

Un personaje muy especial

Es un personaje entonces construido con dualidades importantes, ¿cierto?

Agradezco muchísimo a Chascas que mi personaje esté lleno de contradicciones. Por un lado, es la mujer bombero que lucha contra el sistema, que cuestiona la autoridad, con un don de mando ejemplar, que sale todos los días a dejar la piel por salvar a los demás, sin embargo, en su intimidad, es una niña rota, con una necesidad profundísima de ternura.

Volvemos a los formatos largos, 39 episodios. Como actriz y espectadora, ¿de qué manera crees que influye en la historia el hecho de que sean muchos o pocos capítulos?

Me encanta que en las plataformas encontramos contenidos diversos y que cada quien decida qué le apetece ver.

A mí como espectadora, lo que me importa es ver historias que me mantengan interesada y me dejen con ganas de ver más.

Los retos del trabajo de actriz

¿Cuáles fueron los retos más importantes en tu participación y cómo viviste en general la producción?

Todo el rodaje fue un reto constante. Es una historia con subtramas sumamente poderosas, historias que se entrelazan, donde lo que hace uno, afecta eventualmente la vida de otro personaje que tal vez al principio parecería que no tenían nada que ver.

Fue muy demandante a nivel físico y tuve un régimen con una coach para tener un cuerpo hábil y listo para las escenas de rescate y no lesionarme. Eso requería horas extras de entrenamiento.

Además, cada escena de rescate nos llevaba casi una semana de rodaje acompañados de bomberos, policías, paramédicos, stunts, equipo de efectos especiales y en locaciones emblemáticas como cuando grabamos en la avenida Reforma. Fue mucho rigor y esfuerzo que sin duda generaron un espíritu de familia porque todos requeríamos estar sumamente coordinados y cuidándonos mutuamente.

Sobre Iván

Finalmente, platícanos de tu experiencia de trabajar a lado de Iván, con quien también compartes esta portada de WM.

Para mí fue un privilegio. No solamente porque conozco a Iván desde hace años. De hecho su papá fue mi terapeuta y es una figura muy importante en mi vida. Entonces a Iván ya me unía el gran amor que le tengo a su familia. Además de que siempre lo he admirado. ¡Es un talentoso! Tiene una voz hermosa, baila increíble, imita a quien quieras. Tiene un corazón y un sentido del humor que lleva consigo al set y que lo hacen todo tan fácil. Es un compañero sumamente generoso, y como actor es el mejor.