Una nueva etapa

A sus 23 años, Emilio Osorio atraviesa uno de los momentos más activos de su carrera. La televisión, el cine, la música y los nuevos personajes se cruzan en una agenda que le exige disciplina, concentración y una capacidad cada vez mayor para sostener distintos proyectos al mismo tiempo. Pero detrás de ese ritmo existe también un proceso íntimo que ha definido buena parte de lo que está creando. “Desde muy chico me enseñaron que, cuando haces las cosas desde el amor y desde un lugar genuino, suelen salir mejor”, cuenta. Esa idea permanece, aunque hoy tiene para él un significado distinto: hacer las cosas con el corazón también implica agradecer lo que está viviendo.

Profesionalmente, Emilio siente que se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera. Ha trabajado intensamente, ha cometido errores y ha aprendido sobre la marcha, pero conserva una idea que funciona como brújula: seguir construyendo. “Hoy siento que estoy exactamente en ese lugar: creciendo, aprendiendo y construyendo algo en lo que realmente creo”, explica. La actuación le permite recoger parte de lo sembrado durante estos años, mientras que la música lo coloca nuevamente frente a un territorio mucho más vulnerable. Su próximo álbum, que llegará el siguiente año, representa para él prácticamente un comienzo desde cero.

Esa sensación tiene que ver con la intimidad del proyecto. Emilio ha convertido la composición en una forma de procesar lo que le ocurre y de ponerle palabras a emociones que, de otra manera, podrían quedarse sin nombre. “Escribir se ha convertido en una especie de terapia para mí”, reconoce. El disco nació después de años de trabajo personal, crecimiento y terapia, y encuentra en la nostalgia el hilo conductor de 12 canciones. Pero no es una nostalgia entendida desde la tristeza. Para Emilio, recordar también significa recuperar una emoción.

La música en mi vida

“Mi nostalgia viene, sobre todo, de reconocer lo bonito que es sentir”, dice. En medio de la rutina, explica, es fácil olvidar gestos tan sencillos como abrazar a alguien que se quiere, agradecer a un compañero de trabajo o detenerse un momento para reconocer lo que está ocurriendo. Esa mirada atraviesa el álbum y también su manera actual de relacionarse con la vida. La nostalgia, en su caso, no busca regresar al pasado, sino observarlo desde otro lugar.

“Vestido Amarillo”, canción que se estrenará en octubre, forma parte de ese universo. La pieza recupera una experiencia emocional que atravesó recientemente y que también dejó huella en el disco. Para Emilio, la distancia modifica la manera en que se observa un recuerdo. Cuando una experiencia todavía está cerca, la intensidad puede ser distinta; con el tiempo aparece otra perspectiva. Por eso considera que un mismo duelo podría convertirse en canciones completamente diferentes dependiendo del momento en que se escriban. Cada una representaría una etapa distinta del proceso.

Aprendiendo a cada paso

Esa forma de mirar hacia atrás también explica la relación que mantiene con sus propias caídas. Hace algunos años atravesó una etapa complicada que, desde afuera, no necesariamente podía percibirse con claridad. Hoy no intenta borrar aquel periodo ni convertirlo en una anécdota de superación. Lo reconoce como una parte necesaria de su recorrido. “Creo que muchas veces no le damos al fracaso el valor que merece”, señala. Para él, equivocarse, fallar o “regarla” puede ser doloroso, pero también constituye una de las formas más directas de aprender.

La idea se vuelve todavía más clara cuando habla del Emilio que tenía 20 años. Si pudiera sentarse cinco minutos con aquella versión de sí mismo, no intentaría darle una lista de consejos ni decirle cómo evitar los golpes que vendrían. Haría algo distinto: observarlo. “El Emilio de hoy no iría a darle ningún consejo. Más bien, se sentaría a aprender de él”, asegura. La respuesta revela una postura menos complaciente con la idea de que crecer significa tener todas las respuestas.

Para él, cada versión de sí mismo tiene algo que aportar. Incluso aquella que atravesaba una época de incertidumbre. “Siento que muchas veces creemos que, por haber superado una etapa, ya tenemos todas las respuestas para la versión de nosotros que la estaba atravesando. Pero yo no lo veo así. Ese Emilio también tenía cosas que enseñarme”, explica. Su conclusión es tan directa como personal: “La neta, confío más en el madrazo que en el consejo”.

La misma entrega aparece en su trabajo actoral. En El otro padre, Emilio interpreta a Bernardo, un personaje con una disciplina que lo llevó a reconocerse desde otro ángulo. El actor encontró en él una relación rigurosa con el oficio: alimentación, ejercicio, estudio del texto y compromiso con la interpretación. “En Bernardo encontré mucha disciplina y un profundo amor por la actuación y por el oficio”, cuenta. La experiencia terminó convirtiéndose, además, en una escuela. “De todo corazón, siento que esta serie fue una verdadera escuela para mí”.

La llegada del proyecto también coincidió con un momento personal que describe con mayor estabilidad y plenitud. Después de varios años trabajando para entender mejor sus emociones, Emilio asegura sentirse acompañado por un núcleo cercano y afectivo. “Hoy me siento con el corazón acariciado”, dice. Esa frase resume una etapa en la que el éxito profesional no aparece separado de su crecimiento personal, sino conectado con él.

En paralelo, Tierra de amor y coraje representa un reto distinto. Aunque desde afuera pueda percibirse como un regreso a Televisa después de otros proyectos, Emilio no lo experimenta exactamente de esa manera. Las grabaciones ocurrieron con poca distancia entre sí y el verdadero desafío estuvo en la exigencia de asumir un personaje protagónico dentro de una producción de ese ritmo. “Fue un reto que me llevó hasta mis límites, pero también me permitió descubrir de qué soy capaz”, afirma.

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El llamado está por comenzar

Tristán Maze espera unos segundos antes de entrar al foro de Proyecto Final. La escena exige que su personaje llegue al límite del enojo y, mientras repasa el momento, descubre que está tensando los brazos y cerrando los puños sin darse cuenta. Un actor del elenco lo observa y le hace una recomendación sencilla: deja de hacer fuerza, respira y entra. La sigue al pie de la letra. El resultado cambia por completo la escena. “Fue una herramienta que no esperaba recibir. La probé y me ayudó muchísimo. Es algo que voy a seguir usando durante mucho tiempo”. No recuerda aquel instante como una corrección. Lo guarda como una de esas enseñanzas que solo aparecen cuando alguien con más camino decide compartir lo que sabe.

La imagen explica buena parte de la forma en que entiende su profesión. Hace poco dejó las aulas del Centro de Educación Artística, pero habla del aprendizaje en tiempo presente. El primer proyecto llegó mientras cursaba el último semestre; el segundo apareció casi de inmediato. El ritmo pudo haber sido vertiginoso. Él prefiere verlo con calma. “Nunca se deja de ser estudiante. Siempre hay algo más que aprender y eso es lo que trato de hacer todo el tiempo”. Se reconoce como un actor profesional, aunque la palabra no parece cambiar demasiado las cosas. Sigue observando a sus compañeros, preguntando, tomando notas mentales. La curiosidad pesa más que cualquier reconocimiento.

Antes de dedicarse por completo a la actuación pasó por el teatro musical, la danza y la música. Ese recorrido sigue apareciendo cada vez que construye un personaje. Mientras otros comienzan por el texto, él suele hacerlo desde el cuerpo. Habla de ritmo, presencia, escucha y movimiento con la naturalidad de quien aprendió primero a contar una historia sin pronunciar una palabra. “El baile me ayudó muchísimo a entender la corporalidad, la energía y a fluir. Todo eso termina estando frente a la cámara”. Para él, una escena empieza mucho antes de que alguien diga acción.

Descubriéndome

Esa búsqueda encontró un nuevo reto con el personaje que interpreta en Proyecto Final. Tristán recuerda haber sido un niño tranquilo, poco dado al conflicto. El joven al que debía dar vida cargaba impulsos completamente distintos. La tarea no consistía en imitarlos, sino en descubrir de dónde podían surgir. “Tuve que entender qué fue lo que le pasó para llegar a ese punto”. El proceso terminó llevándolo a lugares inesperados. “Me sorprendió descubrir cosas de mí que no conocía y que gracias a este personaje pude encontrar”. Habla de emociones, no de técnica. De rincones personales que permanecían ocultos hasta que un personaje obligó a abrir la puerta.

La exigencia aparece inmediatamente después. Ver sus propios trabajos nunca ha sido un ejercicio cómodo, pero insiste en hacerlo porque ahí encuentra aquello que todavía puede mejorar. Repite escenas, detecta errores, imagina otras posibilidades. Con el tiempo entendió que esa disciplina también tiene un límite. “Luego estoy pensando tanto en hacerlo bien que dejo de estar presente en la escena”. Aprender a soltar el control se convirtió en otra lección del oficio. “Es bueno ser crítico, pero también hay que dejar fluir las cosas porque no puedes controlar todo el tiempo lo que pasa”.

Sin prisa…

Mientras buena parte de su generación mide el éxito por la velocidad con la que crecen los seguidores, Tristán habla de otra clase de recompensa. Las redes sociales ocupan un lugar secundario en su vida y no siente prisa por convertirlas en el centro de su carrera. “No aspiro a ser súper famoso ni a tener millones de seguidores. Preferiría hacer una obra de teatro, una serie o una película con un personaje que realmente represente un reto”. No rechaza la popularidad; simplemente no quiere que sea el motivo para aceptar un proyecto.

Esa distancia también explica por qué todavía le resulta extraño cuando alguien lo detiene en la calle para pedirle una fotografía. Sonríe al recordarlo. “Todavía se me hace raro”. No hay pose de estrella ni discurso aprendido. Cuando busca el origen de esa tranquilidad siempre termina hablando de su familia. “Ellos son quienes me ayudan a mantener los pies en la tierra, a seguir siendo humilde y no perder esas cualidades cuando la gente empieza a voltear a verte”. El éxito, parece decir, necesita un lugar al que regresar cuando termina el aplauso.

Habla de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Gael García Bernal y Diego Luna con la admiración de quien todavía encuentra referentes antes que ídolos inalcanzables. Le gustaría trabajar con ellos algún día, aunque la conversación nunca se instala en los sueños imposibles. Vuelve una y otra vez al presente, a la siguiente escena, al siguiente personaje.

Quizá por eso recuerda Proyecto Final menos por lo que representa para su carrera que por las personas que conoció durante el rodaje. “Crecí muchísimo, aprendí demasiado e hice una familia muy bonita con el elenco. La química que hay entre nosotros la van a notar”. No habla del proyecto como una meta cumplida. Habla como alguien que acaba de abrir una puerta y todavía mira hacia adentro con la misma disposición con la que escuchó aquel consejo antes de entrar a escena: respirar, aprender y volver a empezar.

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Contra el mundo

Samantha no pide que el público la quiera. Tampoco intenta justificarse. En Proyecto Final, el personaje entra en escena cargando silencios, inseguridades y una necesidad casi desesperada de ser vista. Para Isa Tena, interpretarla implicó recorrer un territorio incómodo: entender a alguien cuyas decisiones podían resultar difíciles de aceptar sin convertirla en una villana. “Lo más difícil fue encontrar el porqué. Ver toda la psicología detrás de Samantha, todas sus capas y sus matices. Al final entendí que su vulnerabilidad era la clave de sus acciones y de esa necesidad tan profunda de ser vista”.
Samantha no pide que el público la quiera. Tampoco intenta justificarse. En Proyecto Final, el personaje entra en escena cargando silencios, inseguridades y una necesidad casi desesperada de ser vista. Para Isa Tena, interpretarla implicó recorrer un territorio incómodo: entender a alguien cuyas decisiones podían resultar difíciles de aceptar sin convertirla en una villana. “Lo más difícil fue encontrar el porqué. Ver toda la psicología detrás de Samantha, todas sus capas y sus matices. Al final entendí que su vulnerabilidad era la clave de sus acciones y de esa necesidad tan profunda de ser vista”.

Ese proceso terminó modificando la forma en que observa una realidad que suele pasar inadvertida. La serie coloca el bullying lejos de la imagen más evidente de la violencia y lo acerca a comentarios cotidianos, dinámicas de grupo y bromas que terminan dejando cicatrices. Mientras avanzaba el rodaje, Isa descubrió que esas agresiones pueden esconderse donde menos se esperan. “Muchas veces pensamos que el bullying es solamente una agresión física, pero es mucho más que eso. Es algo que puede ser psicológico”. La historia la obligó a hacerse otra pregunta: “Me hizo pensar en los límites a los cuales uno puede llegar para sentirse superior y hasta dónde pueden llevar las acciones disfrazadas de bromas”.

Aunque el público la ha visto crecer frente a las cámaras, ella nunca divide su carrera entre una etapa infantil y otra adulta. La actuación siempre tuvo el mismo peso. Recuerda Mi corazón es tuyo como uno de los proyectos que terminaron de darle forma a esa manera de entender el trabajo. “Desde chiquita aprendí que actuar es mucho más que pararse frente a una cámara y decir un diálogo. Es crear un personaje desde cero, humanizarlo”. Esa idea sigue acompañándola cada vez que recibe un libreto. “Siempre le he tenido un respeto muy grande a este arte”.

Fragmentos de vida

En los años que siguieron llegaron nuevos foros, directores y compañeros de reparto. Isa evita hacer listas de favoritos porque entiende cada producción como parte de un mismo aprendizaje. “Cada persona con la que tengo la oportunidad de compartir en el set ha dejado una huellita en mi corazón y muchas enseñanzas que me llevo por siempre”. Habla de los equipos con gratitud, pero también con la conciencia de que ninguna carrera se construye en solitario.

La relación con el público ha seguido un camino distinto. Las redes sociales acercan, pero también exigen una exposición constante que no siempre está dispuesta a conceder. Comparte fragmentos de su rutina, conversa con quienes la siguen y disfruta esa cercanía, aunque existe una frontera que procura no cruzar. “Todavía estoy aprendiendo sobre el equilibrio porque, aunque agradezco muchísimo el cariño que me da la gente, hay una parte de mí que disfruta mucho su privacidad. No mostrar ciertas partes de mi vida me da paz, siempre voy a apuntar a eso”.

Mi lugar seguro

Quienes la conocen únicamente a través de una pantalla difícilmente alcanzan a ver todo lo que ocurre fuera del encuadre. Ella misma lo reconoce. “Creo que conocen a una Isa que ama actuar y que creció frente a las cámaras, pero hay una parte mucho más humana que sí comparto con mi comunidad… y otra que la gente no conoce porque no la voy a mostrar”. No lo dice con distancia ni con desconfianza. Lo plantea como un límite necesario para conservar un espacio propio en una profesión donde casi todo termina expuesto.

Los personajes que acepta tampoco responden a una estrategia de carrera. Antes de pensar en el tamaño del papel o en la repercusión del proyecto, busca otra cosa. “Desde que leo un guion, si un personaje me obliga a ver una realidad desde otro lugar, sé que es una historia que vale la pena contar”. Esa curiosidad explica por qué no cierra la puerta a ningún género. Hay uno, sin embargo, que aparece de inmediato cuando imagina el futuro: “Me encantaría hacer una comedia romántica. Es lo principal en mi lista. Pero cualquier personaje que esté destinado en mi camino, yo sería la más feliz de darle vida”.

Isa Tena atraviesa un momento en el que el público empieza a descubrir registros distintos a los que la acompañaron durante tantos años. Ella, en cambio, parece medir el tiempo de otra manera. No habla de metas ni de personajes soñados con la urgencia de quien necesita demostrar algo. Prefiere conservar intacta la emoción con la que entra a un foro desde que era niña. Si algún día vuelve a encontrarse con estas páginas, espera reconocerse en cuatro palabras que resume casi en voz baja: “Sensible, agradecida, curiosa… y que me siga emocionando como si fuera la primera vez que entro a un set”

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Fotógrafo: Alex Cordova
Stylist: Ray Aguilera
Beauty: Pedro Aguirre & Monse Reséndiz
RP: Yanko Bridiesca para EmiRec
Director de arte: Juan Pablo Garcia
Entrevista: Aarón Zavaleta

Creciendo entre reflectores

Hay personas que recuerdan su infancia a través de vacaciones, fiestas o tardes interminables con amigos. Michael Ronda también guarda esos recuerdos, pero junto a ellos aparece otra imagen: la de un llamado de producción interrumpiendo cualquier plan. Creció entre foros, cámaras y guiones. Mientras otros niños tenían como principal responsabilidad llegar a la escuela con la tarea terminada, él debía presentarse al trabajo con escenas memorizadas, propuestas para su personaje y jornadas que comenzaban cuando muchos de sus amigos seguían de vacaciones.

Una de esas escenas permanece especialmente viva en su memoria. Tenía alrededor de quince años y estaba en Acapulco con sus amigos. Habían encendido una fogata frente al mar y la noche transcurría entre risas e historias. Entonces sonó el teléfono. “Me dijeron: ‘Mike, te tienes que regresar a la Ciudad de México, mañana a las siete de la mañana tienes llamado’. Para mí nunca fue un condicional; nunca me pregunté si lo haría o no, porque en el cine no existe eso. Hay llamado y tienes que ir, llueva, truene o relampaguee”.

Recogió sus cosas, se despidió a mitad de la reunión y volvió a la ciudad para filmar. Sus amigos permanecieron toda la semana en la playa. Él llegó directo al set. No lo cuenta con nostalgia ni con arrepentimiento. Al contrario. Está convencido de que esos pequeños sacrificios moldearon buena parte de su carácter. “Me encantó que mi infancia haya sido así. Siento que esas escenas hicieron de mí el hombre que soy hoy: una persona responsable, amable y consciente”.

Esa relación con el trabajo ha cambiado con los años, pero no la brújula que lo guía. Si durante mucho tiempo la industria parecía una carrera donde había que aceptar cada oportunidad que apareciera, hoy sus decisiones pasan por otro filtro. La emoción ocupa el primer lugar.

“Me he dado cuenta de que el dinero, la fama y lo que se le llama éxito son cosas completamente secundarias. A mí lo que me hace feliz es contar historias que me emocionen. ¿Me emociona contar esa historia? La voy a contar. ¿No me emociona? Aunque me ofrezcan las perlas de la vida, no la voy a hacer”.

La frase no suena a declaración idealista. Habla desde la experiencia de alguien que lleva más de dos décadas trabajando frente a una cámara y que ha aprendido que una carrera también se construye rechazando proyectos. De hecho, asegura que en los últimos años ha dicho más veces que no que sí. “Me gusta pensar que las carreras se construyen con más noes que con más síes. Trato de ser fiel a mí y a mis valores”.

Hay proyectos que acompañan a una persona durante toda la vida y para Ronda uno de ellos es Soy Luna. El fenómeno marcó a toda una generación y también definió una etapa fundamental de su carrera. Habla de la serie con gratitud, como quien recuerda un lugar donde aprendió casi todo.

“Fue mi universidad, mi doctorado, todo al mismo tiempo. Es un proyecto que me dio muchísimo y por el que siempre voy a estar agradecido”.

Sin embargo, cuando terminó aquella etapa llegó una sensación que muchos artistas conocen bien: el vacío. La incertidumbre de preguntarse qué ocurre después. Mirando hacia atrás, identifica ese periodo como uno de los más difíciles de su vida profesional, pero también como uno de los más importantes.

“Una de las cosas que más aprendí es que me tengo a mí. Mi imaginación y mi poder como artista nadie me los puede quitar. Es el activo más valioso que tengo porque es mío. Cuando las cosas se ponen difíciles me miro, me escucho y confío en mí”.

La nueva brújula

La confianza aparece una y otra vez a lo largo de la conversación. No como arrogancia ni como una seguridad inquebrantable, sino como una herramienta construida con el tiempo. Habla de los momentos en que llegan reconocimientos o premios, pero aclara que no son esos gestos los que definen su valor. “Yo mismo me premio constantemente. Sé cuándo estuve bien y cuándo pude hacerlo mejor”.

Quizá por eso sigue emocionándose con cada oportunidad. Podría suponerse que después de tantos años las llamadas anunciando un nuevo proyecto se vuelven rutina. Ocurre exactamente lo contrario. Hace unas semanas recibió la invitación para participar en una película que comenzará a filmar próximamente y terminó llorando de emoción.

“Cada vez me emociona más. Sé lo difícil que está la industria y he vivido todas las facetas. Cuando recibí esa llamada estaba con Karena y empecé a llorar. Qué emocionante que te den una oportunidad para contar una historia nueva”.

La actuación, explica, sigue teniendo el mismo poder que cuando era niño porque detrás de cada personaje existe algo más grande. Una posibilidad de conectar con otros. Una manera de transformar la realidad. “Nosotros como artistas tenemos una misión muy importante: ayudar a que este mundo sea un lugar mejor y más bonito. El arte sí educa”.

Esa visión también se refleja en su vida personal. Cuando habla de Karena Flores, el discurso sobre el amor se parece más a una conversación sobre compañerismo que sobre romanticismo. Recuerda que la conexión surgió casi de inmediato, a partir de algo que considera esencial: una sensibilidad compartida hacia el arte.

“A las dos o tres palabras que compartimos me preguntó si me gustaba el arte. Le dije que me fascinaba y ella me respondió que también amaba las películas, la música, bailar y ver pinturas. Ahí pensé: bingo, llegaste”.

Desde entonces han construido una relación atravesada por los desafíos propios de una profesión impredecible. Rodajes, viajes, proyectos que se cancelan a última hora y planes que cambian de un día para otro. Lejos de separarlos, esas experiencias terminaron fortaleciéndolos. “Las micro batallas que vivimos como artistas nos han unido más. Somos más equipo, más pares. Los dos entendemos perfectamente lo que implica esta carrera”.

Hoy, comprometido y entrando a una nueva etapa de su vida, Ronda tiene una definición del éxito bastante distinta a la que suele circular en la industria del entretenimiento. No la mide en cantidad de proyectos ni en cifras de taquilla. Prefiere pensarla como un equilibrio entre distintas áreas de la vida.

“El éxito es estar bien con tu familia, con tu pareja, contigo mismo. Tener amigos a los que quieres, un hogar al cual regresar y hacer algo que te apasiona. Conozco gente multimillonaria que es absolutamente fracasada. El éxito es mucho más grande que eso”.

Después de más de veinte años frente a las cámaras, Michael Ronda sigue entrando a los sets con la misma curiosidad que tenía de niño. Quizá porque, en el fondo, todavía entiende su oficio de la misma manera: como un juego que vale la pena seguir jugando.

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Entrevista: Aarón Zavaleta

Esencia y despedidas

Hay una imagen que se repite en la vida de Karena Flores: la de un aeropuerto. Aparece cada vez que vuelve a Cancún para visitar a su familia y cada vez que debe regresar a la Ciudad de México para trabajar. Los años no han logrado volver más sencilla esa rutina. “Uno piensa que después de cierto tiempo ya va a ser fácil, pero no. Las despedidas en el aeropuerto nunca se hacen más fáciles por más que se repitan y se repitan. Siempre se te hace un nudo en la garganta”, dice.

Mudarse significó alejarse de su madre, su abuela y su tía, pero también aprender a vivir sola y descubrir quién era fuera de casa. Esa experiencia terminó reforzando una convicción que sigue guiándola: la familia ocupa el centro de todo.

La actuación, en cambio, llegó como una certeza temprana. Desde niña sabía lo que quería hacer, aunque durante mucho tiempo no entendía cómo ese deseo podía convertirse en una profesión. El proceso ocurrió poco a poco, entre talleres, castings y oportunidades que fueron acumulándose hasta formar una carrera. Aun hoy conserva cierta incredulidad. “Siempre me sigue cayendo el veinte. Es muy bonito porque me sigo emocionando de darme cuenta de que me dedico a esto y siempre me sigue pareciendo un sueño hecho realidad”.

Cuando habla de sí misma, aparece una palabra que repite varias veces: esencia. Creció en un entorno donde se le enseñó a confiar en sus capacidades y esa seguridad le ha servido para navegar una industria donde las comparaciones son inevitables. “Dentro de lo posible me he mantenido muy fiel a mí misma. No me permito compararme o dejar que algo me haga dejar de creer en mí”.

La presión de las redes sociales vuelve ese ejercicio más complejo. Ver a otros alcanzar proyectos deseados puede despertar admiración y frustración al mismo tiempo. Karena reconoce esa realidad, pero intenta no quedarse atrapada en ella. “Si ves que alguien está haciendo la película de tus sueños, claro que puedes pensar qué padre por esa persona y al mismo tiempo desear estar ahí. Pero trato de ser consciente de no caer en la comparación. No veo que le vaya bien a alguien más como que me vaya mal a mí”.

El valor de la empatía

Algo parecido descubrió al interpretar a Mora en Isla Brava. El personaje le recordó que detrás de cada decisión existe una historia que rara vez conocemos por completo. “Cuando entiendes que cada persona tiene un trasfondo tan profundo, aprendes a observar, escuchar y comprender antes de juzgar”.

La amabilidad ocupa un lugar central en esa forma de ver el mundo. Flores habla de ella como una responsabilidad cotidiana, especialmente en un medio donde tantas personas trabajan bajo presión constante. “A veces una mirada o un comentario pueden hacer que alguien dude de sí mismo o de su trabajo. Yo valoro muchísimo cuando la gente es amorosa conmigo y eso me inspira a querer ser así cada vez más”.

Esa filosofía también le ha servido para enfrentar los inevitables rechazos de la profesión. Castings que no prosperan, personajes que terminan en otras manos o proyectos que se caen por cuestiones ajenas a ella. “He aprendido a no comprometer mi integridad ni la manera en que me aprecio por los ‘no’ de esta carrera. Hay decepciones que duelen mucho, pero trato de que eso no defina quién soy”.

Cuando se le pregunta qué valora más que el éxito, la respuesta llega sin rodeos. “Lo más valioso es la gente. El éxito es éxito cuando es compartido”. Habla de su familia, de sus amigos y de las personas que la acompañan fuera de los reflectores. Entre ellas está Michael Ronda, su pareja desde hace más de cinco años y hoy su prometido.

Un lugar seguro

Ella recuerda el inicio de la relación con una mezcla de ternura y asombro. “Sí fue como de película. Siento que los dos nos vimos, pero no me refiero a que vimos a una persona entre mucha gente. Nos vimos como seres, como almas. Había algo ahí que los dos sentíamos y fue muy mágico”.

La relación ha sobrevivido a rodajes, viajes y largas temporadas de distancia. Entre proyectos filmados en distintos países, ambos aprendieron a comunicarse y confiar. “Nos conocemos muy bien y sabemos cómo estar presentes aunque no estemos físicamente juntos”.

Cuando define lo que Michael representa en su vida, la respuesta es inmediata. “Es mi lugar seguro. Es la primera persona a la que quiero contarle una buena noticia y también una mala. Es mi mejor amigo”.

Ahora que planean una boda, el futuro aparece menos como una celebración y más como un proyecto compartido. “Queremos ser un equipo. Disfrutar la vida, nuestra familia, nuestros amigos y a la gente que amamos”.

Mientras ese futuro toma forma, Karena Flores sigue entrando a camerinos donde todavía se sorprende de estar viviendo aquello que imaginó desde niña. Y sigue descubriendo que algunas cosas, como las despedidas en el aeropuerto o la emoción de cumplir un sueño, nunca terminan de convertirse en rutina.

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Fotografía: Jorge Ramiréz-Posada
Stylist: Santiago Araico
Asistente de Stylist: Nely López
Maquillaje y Cabello: Pedro Aguirre
RP: PuRe & B
Coordinación editorial: Aarón Zavaleta
Diseño editorial y producción: Juan Pablo Garcia

La paz como límite

Durante la vida, hay etapas en donde el éxito deja de medirse en aplausos, contratos o exposición. Rossana Nájera parece estar parada exactamente en ese lugar. Uno donde la conversación ya no gira alrededor de demostrar, sino de conservar algo mucho más difícil: la paz. La palabra aparece una y otra vez cuando habla de trabajo, relaciones, decisiones personales o del futuro. No como una frase decorativa de autoayuda, sino como una especie de límite íntimo que aprendió a defender tarde, pero con absoluta claridad.

“Mi paz ya no se negocia”, dice. Y detrás de esa frase hay varios años de desgaste, decepciones y aprendizaje acumulado. La actriz reconoce que durante mucho tiempo le costó poner límites. Decir que no. Frenar situaciones donde sentía que los demás comenzaban a invadir demasiado terreno emocional. “Tenía que aprender a decir ‘hasta aquí y de aquí no pasas’, porque si pasas de aquí empiezas a pisarme”. Lo cuenta sin dramatizarse, aunque se percibe el peso de haber llegado a esa conclusión después de varias heridas.

Rossana habla mucho desde un lugar emocionalmente expuesto. No intenta construir una imagen perfecta de sí misma. De hecho, parece interesarle exactamente lo contrario: aceptar las partes incómodas. Su paso reciente por MasterChef Celebrity México terminó revelándole una faceta que, según ella, mucha gente no conocía. La vulnerabilidad. El enojo. La frustración. Verse bajo presión dentro de un reality la obligó a enfrentarse con emociones que normalmente mantenía resguardadas. “Soy súper sensible”, admite. Y aunque hoy las redes sociales permiten una cercanía mucho mayor entre figuras públicas y audiencia, siente que todavía existe una parte de ella que guarda muy para sí misma.

Duelo y equilibrio

Quizá uno de los temas más delicados de la conversación aparece cuando habla sobre la maternidad. No desde la postura de quien ya cerró una herida, sino desde alguien que todavía convive con ella. Rossana reconoce que sigue siendo un proceso en construcción. Un duelo que aparece en momentos inesperados. “Hay momentos en donde veo mujeres embarazadas… que me rompen el corazón porque todavía quisiera estar ahí”. La frase llega sin artificios. Seca. Directa. Pero también explica que, en medio de ese dolor, aprendió a buscar la parte luminosa de lo que no ocurrió. No como resignación forzada, sino como una manera de sobrevivir emocionalmente a las expectativas incumplidas.

Esa conversación inevitablemente la lleva a otro tema: la presión social sobre las mujeres que no encajan en ciertos modelos tradicionales de vida. Rossana habla desde un lugar profundamente consciente de cómo todavía existe una mirada de compasión hacia quienes no tienen pareja, hijos o una “familia propia”. Aunque reconoce que las cosas han cambiado, siente que persiste cierta idea de fracaso alrededor de las mujeres solteras después de cierta edad. “A veces me voltean a ver con cara de ‘ay pobrecita’”, comenta. La frase tiene algo incómodo precisamente porque resulta reconocible.

Sin embargo, lejos de instalarse en el resentimiento, parece haber encontrado otro tipo de equilibrio. Uno que no depende exclusivamente del trabajo. Durante años, explica, tuvo que separar su valor personal del éxito profesional. “No podía poner todo mi valor en el ser actriz”. La frase importa porque viene de alguien cuya vida pública ha estado ligada justamente a la actuación durante décadas. Entender que el reconocimiento no define quién es terminó convirtiéndose en uno de los aprendizajes más importantes de sus procesos terapéuticos.

Aun así, el deseo de seguir creciendo permanece intacto. Rossana no quiere detenerse. Lo que le da miedo no es el fracaso, sino repetirse. Permanecer demasiado tiempo en una zona cómoda. Por eso los personajes emocionalmente complejos siguen siendo lo que más le atrae. Habla de ellos con entusiasmo genuino. Le interesa aquello que la incomoda, lo que la obliga a moverse emocionalmente.

Liberación del personaje

Ese fue precisamente el caso de “Leah”, el personaje de la telenovela Hermanas que describe como uno de los más importantes de su carrera reciente. Leah es manipuladora, caprichosa, cruel por momentos. Una mujer que toma decisiones moralmente cuestionables y que, sin embargo, Rossana decidió abrazar sin miedo a resultar desagradable para el público. “Es increíble no tener que agradar”, dice. Hay algo liberador en esa conclusión. Durante años, especialmente para muchas actrices, parecer simpática o aceptable formaba parte del trabajo invisible. Leah rompió con eso.

Rossana incluso disfruta la reacción de la gente en la calle cuando le dicen que odian al personaje. Porque entiende que ahí ocurrió algo correcto: el juego actoral funcionó. Y cuando habla de Leah, evita juzgarla completamente. Prefiere pensarla como una mujer profundamente inconsciente, marcada por heridas emocionales mal resueltas y por una necesidad constante de atención.

Más allá de la actuación, también hay otros sueños orbitando su vida. Quiere volver al teatro, un espacio que extraña profundamente por la conexión directa con el público. Quiere hacer cine. Quiere publicar un recetario de cocina veracruzana para compartir algo de su tierra con el mundo. Y quiere, eventualmente, crear un refugio para perros callejeros. Son proyectos distintos entre sí, pero todos parecen conectarse desde el cuidado: cuidar la memoria, cuidar las raíces, cuidar a otros seres vivos.

Mientras tanto, vive un cierre emocional importante con Hermanas. Rossana habla del proyecto con un afecto evidente, casi íntimo. “Leah llegó a marcarme profesional, pero también personalmente”. Y quizá ahí está el centro de todo: entender que algunos personajes no solo sirven para contar historias, sino también para descubrir partes de uno mismo que llevaban demasiado tiempo esperando salir.

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Fotografía: Juan Luis Lemus
Fotografía: Juan Luis Lemus
Asistente de foto: Juan López Azpiri
Estilismo: Santiago Araico
Muah: Geraldine Hercos
Entrevista: Aarón Zavaleta

De Barcelona a México: una historia de raíces y reinvención

Mariazel nació en Barcelona, España, pero su historia personal y profesional se entrelaza profundamente con México, país al que llegó cuando tenía apenas cinco años. Su vida y carrera son un testimonio de perseverancia, autenticidad y pasión por el arte y la comunicación. Con una trayectoria que abarca desde la actuación y la conducción, hasta el periodismo deportivo y los negocios, Mariazel ha sabido reinventarse sin perder de vista su esencia.

Desde pequeña, Mariazel mostró una fuerte inclinación por las artes escénicas. Su primer acercamiento al teatro ocurrió a los siete años, cuando participó en una versión de Caperucita Roja junto a Manuel “El Loco” Valdés. Ese momento no solo marcaría el inicio de su camino en el espectáculo, sino también un vínculo emocional con su madre, con quien compartía el gusto por el teatro.

“Empecé a hacer teatro muy chiquita, y hasta el día de hoy no he dejado de hacerlo. Me parece el formato más puro y real del arte escénico”, comparte. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 50 obras teatrales, como Los monólogos de la vagina, 222 y La obra que sale mal, entre muchas otras.

Su formación profesional fue sólida y enfocada en la actuación. Estudió en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, luego en el Centro de Formación Actoral (CEFAT) de TV Azteca, y más tarde se especializó en interpretación cinematográfica en Barcelona. Sin embargo, la vida la llevó por caminos inesperados: “Aunque mi base es la actuación, la vida me fue llevando hacia la conducción, y le debo muchísimo a esa parte de mi carrera. Me permitió estar en muchos lugares, conocer a personas maravillosas y desarrollar otro lado de mí”.

El antes y después de Me Caigo de Risa

La conducción le abrió paso a proyectos como Más Deporte, Estadio Total, Cuéntamelo Ya, Hoy, Faisy Nights y por supuesto, Me Caigo de Risa, programa que considera un parteaguas en su carrera. “Me Caigo de Risa fue un antes y un después. Es un programa que no solo conectó con el público, sino que también me regaló amistades entrañables, como la que tengo con Faisy”, confiesa.

Al respecto de Faisy, con quien comparte portada esta edición, ella confiesa que es alguien a quien considera parte de su familia. “Todos lo queremos mucho, no solo a él, a su hija y a su mujer también. Es un ser humano muy sensible, muy generoso. Me gusta mucho compartir con él, porque es alguien que suma muchísimo a mi vida y que me hace ser mejor en muchos sentidos, que me reta todo el tiempo, entonces soy muy afortunada de poder hacer tantos proyectos con mi querido Faisy”.

Una voz femenina en el periodismo deportivo

Por otra parte, la pasión del futbol también ha sido una constante en la vida de Mariazel. En su hogar, el deporte era parte de la cotidianidad, y eso la llevó a encontrar una oportunidad única: formar parte de la cobertura deportiva de grandes eventos internacionales como Juegos Olímpicos y Copas del Mundo. Con más de una década colaborando en TUDN, Mariazel se ha posicionado como una de las voces femeninas más queridas en el mundo del periodismo deportivo. “Me encanta el deporte, crecí viéndolo en casa. Siempre tuvimos ese vínculo como familia. Para mí, poder trabajar en algo que amo es un privilegio”, expresa con orgullo.

Más allá del entretenimiento, Mariazel ha cultivado una faceta poco conocida por el público: la del emprendimiento. Junto a su esposo, el actor Adrián Rubio, ha incursionado en diversos negocios que van desde una marca de ropa con licencias deportivas, hasta una concesionaria de motos y una casa productora. “Siempre tratamos de aprovechar los buenos momentos laborales para invertir y emprender. Nos gusta crear, construir algo juntos”, dice.

Actualmente, también están desarrollando un podcast en pareja que se lanzará en redes sociales, donde compartirán reflexiones y anécdotas sobre la familia, la vida en pareja y sus experiencias profesionales. “Nos encanta trabajar juntos, aunque no siempre ha sido así. Hoy lo disfrutamos mucho”, cuenta entre risas.

Si hay un aspecto de su vida que Mariazel cuida con celo, es su vida familiar. Con casi 20 años de relación con Adrián Rubio, y dos hijos —una adolescente y un bebé de un año—, la actriz y conductora encuentra su mayor realización en el hogar.

“Lo que me hace más feliz es mi familia. Estoy viviendo una etapa muy linda, muy intensa y muy retadora. Ser mamá de dos en etapas tan distintas me tiene con el corazón lleno y también con mucho aprendizaje”, comparte con honestidad. Para ella, su papel como madre es el más desafiante, pero también el más enriquecedor: “Siento que aprendo algo nuevo todos los días con mis hijos. Me hacen mejor persona”.

Mariazel no se detiene. Está en plena grabación de la serie Chócalas Compayito junto a Omar Fierro y el famoso personaje de TUDN, y ya se contempla la onceava temporada de Me Caigo de Risa. Además, está involucrada en nuevos proyectos digitales que le permiten conectar con nuevas audiencias.

“Me emociona mucho lo que viene. Tengo la fortuna de poder elegir los proyectos en los que estoy y de rodearme de gente con la que conecto. No me interesa hacer cosas solo por hacerlas, me gusta estar donde realmente sumo y aprendo”, afirma con convicción. A sus más de 20 años de carrera, Mariazel se define por su autenticidad y por una constante búsqueda de equilibrio entre lo profesional y lo personal. Ha sabido adaptarse a los cambios de la industria, reinventarse y mantenerse vigente sin perder su esencia.

En un medio donde la imagen puede pesar más que el talento, ella ha logrado construir una carrera sólida, basada en el trabajo constante, la versatilidad y el corazón que le pone a cada paso. “Creo que la clave es estar en paz contigo misma, saber quién eres y qué te mueve. El resto se acomoda solo”, concluye.

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Fotografía: Juan Luis Lemus
Asistente de foto: Juan López Azpiri
Estilismo: Santiago Araico
Muah: Geraldine Hercos
Entrevista: Aarón Zavaleta

Más de dos décadas de pasión por entretener

A lo largo de más de dos décadas de carrera, Faisy ha transitado por la radio, la televisión, el cine, el teatro y el doblaje, sin perder nunca el rumbo: entretener desde el corazón. “Creo que ha sido una carrera bastante constante y de una persona que ama entretener. He intentado ser muy disciplinado para poder estar preparado para el momento en que una buena oportunidad se presente”, afirma.

emblemáticos en su trayectoria es Me Caigo de Risa, ese fenómeno televisivo que se ha ganado un lugar especial en el corazón del público. Con honestidad y humildad, Faisy lo describe como un reto complejo. “Son muchas variables de las que tengo que estar atento para poder enviar un mensaje claro a la gente en su casa. Yo me vuelvo solo un hilo conductor del talento, el timing y las ocurrencias de esa familia disfuncional tan talentosa… y al ser un programa donde nos hemos esforzado en ser muy reales, la magia sucede inesperadamente”.

Además de su carisma, Faisy es reconocido por su agilidad mental y capacidad de improvisación. Pero esa habilidad no es un accidente: “Todos los días busco ejercitar esa capacidad de respuesta, al platicar con la gente, al escuchar a otros compañeros… me encanta estar creando y generando constantemente, y buscar llegar a una respuesta de cualquier cosa pero de una manera diferente, sorpresiva, inesperada”.

En el mundo del doblaje ha dado vida a personajes como Chuck en Angry Birds o Jack Horner en El Gato con Botas: El Último Deseo. Lejos de ser solo un trabajo más, para él es una forma de permanencia emocional. “El que pase el tiempo y mi familia, o cualquier persona, pueda recordarme a través de un personaje que vivirá siempre con mi voz me parece hermoso… El doblaje es de los oficios más difíciles, y eso es precisamente lo que hace que me enamore más de él”.

Faisy Nights: un espacio íntimo y auténtico

Otro de sus espacios más personales es Faisy Nights, un programa que lleva su nombre y, con él, su esencia. “Justo esa es la idea: sentirme en casa y recibir a gente que quiero y admiro. Conlleva más responsabilidad, pero también más satisfacción”.

En los escasos días en los que no graba o está en vivo, Faisy recarga energías con lo más simple: leer, ver películas, compartir con amigos o viajar. “Trato de disfrutar de la vida al máximo”, dice.

Siempre inquieto, no descarta nuevos horizontes. “Me gustaría hacer más cine, colaborar no solo actuando, sino también escribiendo, produciendo y dirigiendo… y seguir experimentando en la música”.

Pero incluso en los momentos más complejos, Faisy encuentra motivos para seguir adelante. “Aprender, evolucionar, conectar, ayudar… tengo muchos momentos difíciles, no tan alegres. Esos los trato de resolver solo o con mis personas más cercanas. Ya hay mucho odio en el mundo como para llegar a agregarle más”.

Hoy, también se encuentra sobre el escenario con Spamalot, al lado de figuras que admira profundamente. “Este increíble proyecto me tomó en un gran momento profesional y personal. Atesoro cada ensayo, cada presentación, cada consejo. De verdad lo veo como un regalo del universo”.

Un vínculo entrañable: Faisy y Mariazel

En esta edición, dedicada al poder de la amistad, Faisy comparte portada con Mariazel, cómplice de años. “Mucha gente no lo sabe, pero nos conocemos desde hace más de 25 años. Nuestra amistad ha evolucionado poco a poco hasta llegar a esta complicidad y cariño que ya se ha extendido a nuestras familias. La amistad es una red de amor que me permite viajar por esta vida con alegría”.

Al compartir unas horas con Faisy para esta sesión de fotos, confirmamos que es talentoso, empático y genuino. Un comunicador que no busca protagonismo, sino conexión. Un artista que, entre risas y reflexiones, sigue demostrando que el mejor entretenimiento nace de la verdad.

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Fotografía: Rafa Salsas
Asistente de foto: Ferch Ugalde
Estilismo: Emiliano Sánchez para Esr Studio
Asistente de Styling: Samara Torres
Muah: Wensdy Gutiérrez
PR: Fer Salinas para Smrepresentaciones
Entrevista: Aarón Zavaleta

Algo de mi…

“Siempre he estado vinculada a todo lo que tenga que ver con las cámaras”, confiesa. Desde sus días como reportera y ancla de noticias en Venezuela, hasta su incursión en la actuación y la creación de contenido en plataformas digitales, Mariana ha sabido reinventarse. “Pasar a YouTube fue un reto porque, a diferencia de la televisión, allí yo soy la editora, la guionista, la productora, absolutamente todo. Pero también se disfruta mucho”.

Para ella, la clave del éxito en redes sociales está en la autenticidad. “Me encanta hacer contenido que refleje mi verdadera personalidad, sin fingir situaciones irreales. Me gustan los retos que me sacan de mi zona de confort, como disfrazarme de payasita o lanzarme de un trapecio. Esas experiencias no solo entretienen, sino que también me desafían”.

Su relación con Fede Dorcaz es otro aspecto que ha conquistado a sus seguidores. “Nos conocimos cuando ninguno buscaba una relación, pero desde la primera cita sentimos una conexión especial. Lo que mostramos en redes sociales es genuino, pero en la vida real somos aún más cariñosos”. Su amor también ha quedado plasmado en la música. “Cuando hicimos nuestra relación pública, la gente nos pidió una canción juntos, y así nació ‘Moka’, una melodía dulce y romántica que refleja nuestro amor”.

Mariana no se detiene. “Este año voy a lanzar mi primer álbum, es un sueño hecho realidad”. Equilibrando su faceta como creadora de contenido y cantante, sigue trabajando día a día para ofrecer lo mejor a su público. “Seguiré compartiendo mi esencia en redes y sacando más música. No quiero renunciar a ninguna de mis pasiones”.

Rompiendo barreras…

Desde su infancia en Venezuela, Mariana ha demostrado un carácter independiente y decidido. “Cuando era pequeña, siempre me gustó contar historias, me imaginaba frente a una cámara presentando noticias o actuando. Ahora, mi sueño de niña se ha convertido en mi realidad”. La transición al mundo digital le permitió explotar su creatividad sin límites. “Crear contenido en YouTube y redes sociales me da la libertad de ser yo misma y compartir lo que realmente amo con mi comunidad”.

A pesar del reto que implica la creación de contenido, Mariana disfruta cada parte del proceso. “Ser tu propio equipo de producción es agotador, pero también gratificante. Aprendí a grabar, editar y planear mis videos para ofrecer calidad a mis seguidores”. 

Junto a Fede, ha encontrado la oportunidad perfecta para fusionar el amor con la música. “Desde el principio, sentíamos que nuestra historia de amor merecía una canción. ‘Moka’ es el resultado de nuestra conexión, una melodía que refleja lo especial de nuestra relación”. El proceso de creación fue emocionante. “Trabajar con Fede fue una experiencia única, ambos pusimos nuestro corazón en cada nota y cada palabra”.

Los viajes también juegan un papel fundamental en su relación. “Nos encanta explorar nuevos lugares juntos. Uno de mis sueños era ir a Disney con mi pareja y lo logramos. Ahora, nuestro próximo destino es París, un viaje que queremos vivir con la misma magia con la que hemos vivido todos nuestros momentos juntos”.

Aunque las redes sociales pueden ser un escaparate de felicidad, Mariana reconoce que también hay dificultades. “Exponer nuestra relación nos ha traído muchos comentarios positivos, pero también críticas. Sin embargo, decidimos no prestar atención a lo negativo y seguir compartiendo nuestra historia con autenticidad”.

Mirando hacia el futuro, Mariana está enfocada en sus proyectos musicales. “Estoy trabajando arduamente en mi primer álbum. Es un proyecto que me emociona demasiado porque refleja mi esencia y mis experiencias”. 

Con su carisma y dedicación, Mariana Ávila es un ejemplo de que el esfuerzo y la autenticidad siempre encuentran su recompensa. Desde las noticias hasta la música, ha demostrado que cuando se siguen los sueños con pasión, todo es posible.

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Fotografía: Rodrigo Palma
Asistente de foto: Esaú Martínez
Estilismo: Santiago Araico
Muah: Geraldine Hercos 
PR: Leonardo Castañuela para Jerry ML
Entrevista: Aarón Zavaleta

¿Quién soy?

Desde pequeña, Gaby supo que la vida en el entretenimiento estaba llena de retos, pero también de oportunidades para descubrir nuevas facetas de sí misma. “Mi experiencia en Las muñequitas Elizabeth fue increíble porque salió una Gaby diferente. Antes era una Gaby que no hablaba, que entre menos la vieran, mucho mejor. Pero ahí descubrí una Gaby extrovertida, que disfrutaba bailar, cantar y hasta hacer el ridículo sin miedo. Fue una etapa que duró seis años y me enseñó a perderle el miedo al micrófono, a los escenarios y a la gente”.

Este primer capítulo en su carrera fue apenas el comienzo de una trayectoria llena de aprendizajes. Al preguntarle sobre el momento que reviviría, Gaby se detiene a reflexionar: “Creo que sería el de Acábatelo. Estábamos en el boom: evento tras evento, la gente gritaba tu nombre. Fue una etapa donde experimenté por primera vez lo que era estar en el centro de todo. Aunque cada etapa ha sido diferente, siento que ahora, en Enamorándonos, estoy en mi mejor momento. Amo lo que hago, y todas las experiencias previas me han traído hasta aquí”.

Un poco de mi…

El cambio de Monterrey a la Ciudad de México no fue fácil, pero fue un paso decisivo. “Lo más desafiante fue perderle el miedo a hacer cosas diferentes. Dejar Monterrey y Multimedios, que siempre fue mi casa, fue como empezar de nuevo. Pero sabía que debía crecer, salir de mi zona de confort. Y aquí estoy, viviendo la mejor etapa de mi carrera”. Esa determinación y valentía son pilares en la filosofía de Gaby, quien no teme a los riesgos si significan crecimiento.

Como conductora del programa Enamorándonos, Gaby ha sido testigo de historias que han tocado su corazón. “Recuerdo especialmente la de Giraldi. Era un hombre que, al principio, se boicoteaba a sí mismo. Pero con terapia y trabajo personal, aprendió a abrirse al amor. Ahora está feliz con su pareja, y ver esa transformación me conmueve profundamente. Creo que todos podemos encontrar el amor, sólo necesitamos paciencia y estar bien con nosotros mismos”.

Aunque no tiene pareja actualmente, Gaby encuentra en su trabajo una forma de aprender sobre el amor. “Es curioso ser la conductora de un programa de amor sin tenerlo en mi vida personal. Pero cada historia me enseña algo, y sé que cuando llegue el indicado, estaré lista”. Para ella, hablar del amor ante millones de personas también implica un reto personal: “Es creérmela, confiar en que todos tenemos derecho a un amor bonito. He aprendido que el amor requiere resiliencia y que nunca se debe tirar la toalla”.

Gracias a la vida…

Además de su éxito en televisión, Gaby ha incursionado en la moda con su tienda en línea, “Ropita Bonita”. “Siempre me ha encantado vestirme bien, y muchas chicas me preguntaban dónde conseguía mi ropa. Así nació la idea de ofrecer outfits que me gustan y que sean accesibles para todas. Es un proyecto bebé, pero le tengo mucho cariño”. Gaby supervisa personalmente cada detalle, desde los empaques hasta los envíos, demostrando la misma dedicación que la caracteriza en la televisión.

Aunque la conducción es su gran pasión, no descarta explorar otros terrenos. “Me encantaría actuar. Hace poco tuve un papel pequeño en una telenovela y me fascinó. Quizá en el futuro pueda combinar ambas cosas. Me gusta seguir aprendiendo y hacer cosas diferentes”.

Trabajar con Mauricio Mancera en Enamorándonos ha sido otra de sus grandes experiencias. “Mauricio es un conductor profesional, simpático y con una química increíble. Desde el primer programa conectamos, y eso se nota en pantalla. Nos reímos mucho, incluso de nuestras equivocaciones. Creo que esa autenticidad es parte del éxito del programa”.

Al final de la entrevista, Gaby comparte un mensaje poderoso: “No se rindan. Habrá gente que dudará de ustedes, incluso ustedes mismas. Pero no dejen de creer en lo que son capaces de lograr. Disfruten el proceso, porque al final, todo valdrá la pena. Estoy orgullosa de la mujer en la que me he convertido, y quiero que todas sientan ese orgullo por sí mismas”.

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