Fotografía: Eddy Espinoza
Stylist: Santiago Araico
Maquillaje y peinado: Geraldine Hercos
RP: Punto Entertainment
Coordinación editorial: Aarón Zavaleta
Diseño editorial y producción: Juan Pablo Garcia

Sin poses

A Alex de la Madrid ya no le interesa caer bien. O, al menos, no como antes. Hay algo en su manera de hablar de los personajes —una pausa breve, como si eligiera no suavizar nada— que deja ver hacia dónde se ha movido su trabajo en los últimos años. Más adentro. Más incómodo. Menos complaciente.

El punto de quiebre no llegó como un gesto dramático, sino como una claridad casi incómoda: “Cuando entendí que lo ‘agradable’ a veces se queda en la superficie. Lo obscuro te obliga a rascar más hondo, a incomodarte, y ahí es donde realmente pasan cosas, donde te cuestionas tú también”. Desde ahí, el mapa cambia. Ya no se trata de personajes que funcionen, sino de personajes que duelan un poco al habitarlos.

En los márgenes —ahí donde los personajes se contradicen, donde no terminan de resolverse— encuentra algo más cercano a lo humano. “Contradicción. Humanidad real. Los personajes ‘correctos’ suelen estar más resueltos; los incómodos están rotos, y eso es mucho más interesante de habitar, de abrir otras conversaciones”. No hay interés en pulirlos, en hacerlos digeribles. Al contrario: que incomoden, que descoloquen, que no se dejen consumir rápido.

Provocar, entonces, se vuelve una especie de brújula. “Me interesa provocar. Si todos te quieren, probablemente no estás arriesgando mucho… darle versatilidad al público y no aburrirse de repetir los mismos estándares de personajes”. En esa tensión —entre lo que se espera y lo que se rompe— aparece su terreno de juego.

Cuando el personaje además carga con peso histórico, la aproximación se vuelve todavía más delicada. Al interpretar a una figura como Luis Echeverría, la tentación del juicio está ahí, inmediata. Pero De la Madrid toma otra ruta, más compleja, menos cómoda: “Desde entender al hombre antes que al personaje histórico. No justificarlo, pero sí tratar de ver cómo pensaba, qué lo movía. Entender el contexto de la manera de pensar del momento político”. Primero comprender. Después, si hace falta, tomar distancia.

Ese gesto —postergar el juicio— atraviesa todo su proceso. Porque juzgar, dice, bloquea. “Si no lo entiendes, lo juzgas, y desde el juicio no se puede construir nada verdadero”. Hay algo casi físico en esa búsqueda: el cuerpo entra antes que la cabeza, o al menos no se queda atrás. “Después del proceso de entrenamiento dejas de pensar en ello. Cuando el cuerpo ya no ejecuta, actúa. La técnica de la mano del instinto”. Como si el personaje terminara filtrándose por los gestos mínimos, por la postura, por lo que no se piensa.

Mi reflejo

Y ahí, en lo físico, aparece otra clave: la incomodidad. No como recurso, sino como condición. “Mucho. El cuerpo guarda cosas que la cabeza no alcanza. Si el cuerpo no está incómodo, muchas veces el personaje tampoco”. La idea es sencilla, pero no ligera: hay verdades que solo aparecen cuando algo deja de estar en su lugar.

Habitar villanos —o figuras moralmente cuestionables— no es, entonces, una exploración hacia afuera. Es un espejo torcido. “Sí, y es fuerte. Porque te das cuenta de que ciertas lógicas no están tan lejos de todos”. La distancia se acorta más de lo que uno quisiera. Y en ese reconocimiento hay algo incómodo, incluso para él: “Que no soy tan distinto como me gustaría pensar. Todos tenemos zonas que no nos encanta ver”.

No todo vale. Hay líneas. No muchas, pero claras. “Sí. Hay cosas que tienen que ver con mi integridad y mi paz. El trabajo no puede estar por encima de eso”. Lo dice sin dramatismo, como quien ya lo pensó antes.

En una industria que suele encasillar con facilidad, el movimiento tampoco es casual. No basta con esperar a que cambien las oportunidades. “Un poco de las dos. Pero si tú no empujas ese cambio, la industria no lo hace por ti… tienes que tener más herramientas, más entrenamiento y mucha disposición de salir de tu zona segura”. Empujar, entonces. Aunque incomode. Las etiquetas, si aparecen, primero se rompen. Luego —solo si sirven— se usan. “Primero romperlas. Luego, si sirven, jugar con ellas”. No hay apego ahí, solo estrategia.

Cuando mira hacia atrás, no encuentra una llegada. Apenas un rastro. “Veo evolución, pero sobre todo una búsqueda que nunca termina”. Y quizá ahí está todo: en esa insistencia de no cerrar del todo, de no resolver demasiado pronto.

Alzar la voz

En personajes como Hernando Cruz, donde el poder se ejerce desde una calma que inquieta más que cualquier estallido, esa búsqueda se vuelve visible. No es la ambición lo que lo define, sino la narrativa que construye para sostenerla: “Su forma de justificarse. La ambición es evidente, pero lo que lo hace peligroso es cómo se explica a sí mismo lo que hace”. La violencia, entonces, no siempre grita. A veces habla bajo.

Un gesto mínimo termina por delinearlo todo. “La calma. No es un hombre que explota fácil. Esa tranquilidad fría es lo que más lo define”. Y, sin embargo, hay fisuras: “Pierde cuando se pone impulsivo”. Como si el control —esa necesidad de que nada se salga de lugar— fuera también su punto más frágil.

Porque al final, en medio de historias donde todos persiguen algo, la motivación se vuelve casi elemental. “Control. Sentir que nada se le sale de las manos. Y cuando alguien vive desde ahí, siempre termina perdiendo algo más importante”.

Y ahí, otra vez, la incomodidad. No como destino. Como método. Como una forma de mirar —y de mirarse— sin suavizar demasiado.

No te pierdas las sesión de fotos completa en nuestra edición impresa y digital.

Fotografía: Alex Córdova
Stylist: Santiago Araico
Maquillaje y peinado: Geraldine Hercos
Coordinador editorial: Aarón Zavaleta
Diseño editorial y producción: Juan Pablo García

Disciplina compartida

La relación de Daniela Fainus con el fitness comenzó frente a las cámaras, pero con el tiempo encontró su centro en un espacio mucho más tangible: el gimnasio. Hoy su vida gira alrededor de su éxito en redes sociales y de su tiempo en Animal Move, el estudio fundado por su esposo, el entrenador Omar Zamitiz, donde el entrenamiento dejó de ser solo una actividad para convertirse en una forma de vida.

Cuando Daniela llegó al proyecto, el gimnasio ya estaba en marcha. Su participación fue distinta: aportar una mirada nueva dentro de un espacio que ya tenía identidad propia. “El gimnasio ya existía, yo llegué cuando ya estaba funcionando. Él empezó a entrenarme, se convirtió en mi coach y con el tiempo también en mi pareja”, cuenta. Mientras Omar se enfoca en la preparación física y el trabajo con atletas de alto rendimiento, Daniela encontró su lugar dentro del proyecto. “Yo llegué a ponerle ese toque femenino a Animal Move, pero él siempre ha sido un gran líder”.

Más que diseñar rutinas, lo que realmente la mueve es la conexión con las personas que siguen su trabajo. La motivación aparece en mensajes, en historias compartidas y en pequeños cambios que se vuelven visibles con el tiempo. “Me apasiona motivar a la gente. Cuando alguien me escribe y me dice que se levantó para ir al gimnasio después de ver un video mío, eso ya vale muchísimo”, explica. Algo similar ocurre dentro de la aplicación que comparte con Omar, donde los usuarios documentan sus avances. “Vemos sus resultados y los vemos motivados. No solo cambian físicamente: sonríen más, se sienten mejor. Eso a mí me llena el corazón”.

Esa relación con su audiencia —que suma millones de seguidores— se sostiene sobre un principio sencillo: la honestidad. “Siempre he sido súper honesta, orgánica y transparente con mis seguidores. Les cuento todo: lo que hago, lo que uso, lo que me funciona y lo que no”. Con el paso de los años, esa transparencia se transformó en confianza. “Hay muchas chicas que confían en mí”.

Aunque desde fuera pueda parecer que quienes viven del fitness se levantan todos los días con entusiasmo inagotable, Daniela insiste en que la realidad es distinta. Para ella, la clave no está en la motivación constante, sino en el compromiso. “La gente piensa que siempre tenemos ganas de entrenar, pero no es así. Hay días en que no quieres hacerlo. La diferencia es que tienes el compromiso de hacerlo de todos modos”. La recompensa llega al final del entrenamiento.

“Nunca me he arrepentido de ir al gimnasio. Siempre termino con una satisfacción enorme conmigo misma”.

Propósito en movimiento

Ese mismo enfoque se extiende a su estilo de vida. En lugar de reglas estrictas o dietas rígidas, Daniela apuesta por el equilibrio. “No tenemos reglas sagradas. Simplemente estamos acostumbrados a comer saludable la mayor parte del tiempo”. Para ella, la alimentación influye mucho más allá de la apariencia. “La comida se refleja en tu energía, en tu mente, en tu bienestar”.

Cuando alguien se inicia en el ejercicio y se frustra rápido, su recomendación es empezar por el entorno. “Lo primero es encontrar un lugar donde realmente te guste entrenar”. La atmósfera puede marcar la diferencia. “Cuando llegué a Animal Move me gustó todo: la música, la comunidad, la vibra de la gente. Eso hacía que quisiera regresar todos los días”. El resto depende de algo menos inmediato: paciencia y constancia.

Con los años, también ha cambiado la forma en que observa su propio cuerpo. Más que una relación conflictiva, describe un proceso de conocimiento. “Siempre me he hablado bonito y he tenido una relación positiva con mi cuerpo”. Ese vínculo se ha vuelto más consciente con el tiempo. “Aprendí a conocerlo cada vez más, a entender qué necesita y cómo funciona”.

Detrás de todo está una idea que para Daniela pesa más que la estética o la popularidad en redes: la funcionalidad. “Mi motivación nunca ha sido tener más seguidores”. Su objetivo es otro, más simple y a la vez más profundo. “Quiero llegar a una edad mayor y poder abrocharme las agujetas sola, salir a caminar, viajar, moverme sin depender de nadie”. Para ella, ese es el verdadero resultado del entrenamiento: “Tener una vida impecable el mayor tiempo posible”.

En ese camino, Omar Zamitiz ha sido una figura clave. Daniela lo describe como un entrenador exigente y creativo dentro del gimnasio, pero también como alguien que escucha y acompaña. “La gente se le acerca todos los días a pedirle consejo. Es un gran coach, pero también un coach de vida”.

Esa dinámica también ha influido en su propia disciplina. “Él encontró la manera de que el ejercicio me apasionara”. Más que imponer una rutina, transformó la manera en que Daniela mira el entrenamiento. “Logró que yo lo viera como amor por mí misma”.

Y ahí, entre disciplina, comunidad y movimiento, se sostiene el proyecto que ambos comparten: una forma de vida en la que el gimnasio deja de ser un lugar para entrenar y se convierte en un punto de encuentro para construir hábitos que, con el tiempo, cambian mucho más que el cuerpo.

No te pierdas las sesión de fotos completa en nuestra edición impresa y digital.

Reconocida como uno de los rostros más exitosos en la pantalla, Claudia Álvarez sigue cosechando triunfos. Y eso también sucede en su vida personal.

Talento: Claudia Álvarez

Fotografía: Rodrigo Palma

Styling: Emanuel Catrina

Maquillaje: Víctor Guadarrama

Peinado: Gabriela Montes de Oca

Coordinación: Aarón Zavaleta

Relaciones públicas: Prensa Danna

El destino tocando a la puerta

La vida y la actuación tomaron por sorpresa a Claudia. Ella tenía 16 años cuando acompañó a una amiga a hacer un casting para un comercial. “Era mi mejor amiga, y un día me invitó a comer a su casa y me dijo: ‘¿me acompañas a un casting?’ y yo respondí: ‘ay, yo también lo quiero hacer, ¿puedo?’. Y aceptó”.

Se trataba de un proyecto de Coca Cola y Claudia terminó quedándose con él. “Yo creí que se estaban equivocando de Claudia, y pensé: ‘no, qué oso, voy a ir y me van a decir que no era yo’, pero cuando llegué con mi mamá me dieron la bienvenida, entonces me emocioné y terminé creyéndolo”.

Preparación y talento propio

En este contexto, Claudia se fue acercando más a la industria, por lo que decidió estudiar publicidad y luego probó suerte estudiando actuación en el CEFAT de TV Azteca, donde más adelante recibió la primera gran oportunidad por parte de su profesor, quien también era director de Mirada de Mujer, el regreso, novela en la que Claudia compartió cuadro con actrices tan importantes como Margarita Gralia, Angélica Aragón y Evangelina Elizondo.

Como las grandes

Desde entonces, su carrera dio un giro completo, dando paso a proyectos como Las Juanas, teleno- vela en donde participó con Martha Higareda, Ana Serradilla, Karla Nuñez, entre otros. De ahí las puertas se le abrieron.

A pesar de que en un inicio para ella no fue sencillo convencer a su familia de que la actuación era el camino que quería tomar y tenía muchas puertas por abrir, llegó a un momento en donde todo tomó forma.

Creo que mucha gente tiene una idea de cómo es este trabajo porque hay de todo. Hay muchas formas de llegar, pero creo que si eres una persona con valores, con educación, pues te llegan cosas bonitas”.

Una actriz con toda las letras

Y así fue. Después vino su primer papel en la pantalla grande con la película No sé si cortarme las venas o dejármelas largas y luego otro éxito con Todos caen junto a Martha Higareda y Omar Chaparro.

De forma más reciente la hemos visto en su participación en Vencer el desamor. Claudia nos explica: “fue un trabajo increíble, lo que hace Rosy Ocampo es hablar de temas que no son tan comunes en televisión abierta, entonces sensibiliza a la audiencia y no nada más entretiene”.

Sus interpretaciones

En cuanto a los personajes que la han marcado, ella recuerda su papel en Simplemente María, pues tuvo un equipo de trabajo y productor de gran experiencia:

Se pensaba que yo no iba a poder hacer el papel de una mujer que vivía en una sierra y cuando hice el personaje, recibió gran aceptación”.

Cascada de éxitos

Los éxitos no paran para Claudia. Nos platicó que en julio se estrena la serie de Claro Video Reputación dudosa, dirigida por Álvaro Curiel. Producción para la cual incluso tuvo que actuar embarazada de sus ahora dos gemelos nacidos a inicios de año.

Mis primeros cuatro meses de embarazo estuve grabando. La historia gira en torno a un hombre con quien mi personaje se casa, y él (Marcus Ornellas) se queda en el limbo, entonces vamos a ver todo lo que hizo mal en esta vida y si puede o no solucionarlo desde ese lugar en donde está”.

Metas personales

Si bien Claudia se encuentra viviendo una etapa feliz como madre, algunos proyectos nuevos ya están preparándose y para otros está haciendo castings, “me siento muy satisfecha y quiero seguir haciendo personajes que no tengan nada que ver conmigo y trabajar con gente que me rete. Además, quiero seguir realizándome en lo personal también”.

La vida con Billy

“Tenemos en la casa el peluche que me regaló la primera vez que salimos, llevamos guardándolo 10 años”, nos platica entre risas Claudia sobre el primer detalle que recibió de Billy. Ella reconoce que aunque tiempo atrás ya conocía al padre de sus hijos, nunca le pasó por la mente el hecho de terminar juntos.

Fuimos amigos, nos encontrábamos en eventos y reuniones, me caía súper bien, pero hasta ahí. Sin embargo, el día que nos encontramos después de un tiempo, ya no nos volvimos a separar nunca”.

El hombre que la enamoró

Sobre la chispa de su relación, nos cuenta: “es un hombre que admiro mucho, es el mejor profesional, mejor papá, esposo e hijo. Es un hombre que me apoya, me hace volar, crecer. Tenemos una relación con mucho trabajo personal y también con una conexión espiritual. Y juntos somos más fuertes. Fue así como decidí quedarme con él. Es un regalo de Dios”.

Plena y feliz

En este momento de su vida, Claudia está en plenitud:

Me siento mucho muy bendecida, vivo en gratitud, me siento muy bien, en paz, tengo muchos retos y muchas cosas por hacer. Siento que aún no he dado mi máximo para llegar a donde quiero, pero creo que voy por buen camino y estoy disfrutando mi vida, que es lo más importante. Soy una mujer feliz al 100%”.

Billy Rovzar es una voz reconocida de la nueva era del cine mexicano como productor. En esta entrevista nos cuenta sobre sus inicios, los más recientes retos y del cómo conoció a su hoy esposa, Claudia Álvarez.

Talento: Billy Rovzar

Fotografías: Rodrigo Palma

Styling: Emanuel Catrina

Maquillaje: Víctor Guadarrama

Peinado: Gabriela Montes de Oca

Coordinación: Aarón Zavaleta

Relaciones públicas: Prensa Danna

Creativo desde pequeño

La historia por el amor al cine comenzó desde su infancia, cuando tuvo algunos acercamientos con las cámaras sin saber que terminaría dedicándose a ello tiempo más tarde. “Desde pequeño, mi hermano y yo hacíamos películas con una camarota marca JVC que pertenecía al esposo de mi mamá; se la robábamos y nos poníamos a grabar con ella, haciendo escenas, telenovelas y miniseries”.

Desde ese momento, Billy ya contaba con potencial creativo:

recuerdo una escena en donde mis amigos, mi hermano y yo simulábamos que llegaba el esposo encontrando al amante, y éste se aventaba por la ventana. Entonces llenábamos un mameluco de ropa, le colocábamos una cabeza con una peluca, y cuando comenzaba la escena, hacíamos corte, lanzábamos el muñeco, hacíamos corte y terminaba yo tirado en el piso. Entonces era nuestra forma de hacer efectos especiales y la manera en que jugábamos. Y hasta el momento, mi hermano y yo no hemos parado de jugar”.

A la conquista del mundo

Tiempo después, con apoyo de su familia, decidió viajar a Nueva York a estudiar y prepararse en cine, para luego partir a San Diego a estudiar Ciencias de la Comunicación, donde, ya convencido de su amor por el séptimo arte, tuvo la oportunidad de hacer Matando Cabos en compañía de su hermano Fernando Rovzar, siendo éste su primer filme a nivel profesional y sin pensar que sería un trampolín a ser una de la películas más exitosas del país y que a la postre lo dejaría bien posicionado para lograr nuevas cosas.

Matando Cabos, el hit

Tuvimos la fortuna de que se juntó todo para esta película. Un elenco increíble con un Joaquín Cosío que no había hecho un papel destacado todavía, entonces él fue una apuesta increíble. Don Pedro Armendáriz Jr, Jacqueline Voltaire, Tony Dalton, Kristoff Raczynski, Ana Claudia Talancón, Silverio Palacios, entre otros, y un guion sumamente divertido que conectó mucho con el espectador”.

En medio de una década donde el secuestro y los crímenes dominaban el país, incursionar a hacer una sátira de estos problemas y buscar inversionistas no fue tarea sencilla: “algunos se asustaban al platicarles de la idea y terminaban diciendo que no se podía hacer una comedia de ese tipo pero al final se concretó y hoy en día la tenemos presente con mucho cariño, la gente aún la recuerda y dice: ¡qué me ves, pinche visco!”, menciona Billy.

Además, el filme resultó sorprendente por algunos aspectos técnicos como la secuencia en el Coloso de Santa Úrsula: “el lanzar un Audi al campo del Estadio Azteca fue una escena memorable. En el cine gringo se cuenta con siete autos y una cámara. En esta producción, solo había un auto y siete cámaras, o sea, una oportunidad y todo salió perfecto”.

Más éxitos con Lemon Studios

Con el éxito encima, el camino se fue abriendo de a poco para Billy, muestra de ello fueron los proyectos que siguieron como Kilómetro 31, y mientras tanto, Lemon Films, su casa productora, que después cambió al nombre de Lemon Studios, fue encontrando oportunidades nuevas en cine, televisión y teatro, e incluso competir a nivel internacional.

No todo es como se piensa

Y así como el público se ha ido adaptando a los nuevos tiempos, las casas productoras también han evolucionado. Billy nos cuenta que no sido fácil seguir produciendo, “la gente piensa: ‘es que ya son Lemon, solo levantan la mano y listo’, pero no cuentan con que todo es un proceso que puede durar hasta años”.

Las azules y La loca de los perros

Muestra de ello es el proyecto que tienen en sus manos actualmente, llamado Las azules, donde se relata la historia del primer cuerpo policíaco femenino en los años 70, al igual que un proyecto con Vix, llamado La loca de los perros, un reality que trata de rescatar caninos en situación de calle contando con la participación de Erika Fernández.

Cuando el amor llegó

Hay amores que germinan con el tiempo, que en primera instancia no flechan, pero llegado su día se consolidan irremediablemente. Es así como ha vivido Billy su relación con Claudia.

La conocí estando casado, mucha gente piensa que fue amor a primera vista, pero no; esto fue algo muy padre porque nos conocimos en un momento donde ambos no estábamos disponibles y fuimos amigos durante dos años”.

El flechazo

En el vaivén de la vida, donde Billy conoció éxitos y también los excesos (“dejé de ingerir alcohol hace casi 12 años, bebía demasiado, era un cuate que tenía mucha sed”), en una ocasión se encontró con Claudia en un antro.

Para ese entonces, la situación sentimental de ambos había cambiado, y como dice Claudia: “cuando la flecha va al pecho del apache, aunque se agache”. Billy confiesa: “fue un flechazo de un día, no fue progresivo, fue algo instantáneo”.

El hombre ideal

La conversación de aquella noche se tornó distinta. Cerca de la barra del lugar, Claudia decidió abrir sus emociones con Billy, hablando del desamor y describiendo a su hombre ideal. Fue entonces cuando él se cuestionó: “¿por qué no puedo ser yo ese hombre que está describiendo?”.

La plática se extendió varias horas, donde incluso Billy cuenta que bailaron hasta que los meseros recogieron las mesas y limpiaron el lugar. El momento no podía quedar ahí, así que él decidió seguir la cita, le dijo: “¡ponte un pants y unos tenis! y nos fuimos a Six Flags. Lo hice maquiavélicamente pensando en meterme en su mente con recuerdos que fueran difíciles de olvidar”. Y fue así, un día que han ido recordando siempre, donde él incluso ganó para ella el peluche más grande del aparador.

Química innegable

Mientras realizamos la sesión de fotos, resulta evidente que lo que transmiten en sus redes sociales es real: hay una química y conexión en cada diálogo, y eso se nota también a grandes rasgos en la personalidad de Billy, quien se encuentra en un gran momento, tal vez produciendo la mejor escena de su vida hasta el día de hoy:

estoy en el momento de mi vida más consciente, cuidándome y queriendo más, con Claudia y mis hijos, y haciendo lo que más me apasiona”.

Esto también incluye seguir “jugando” con las cámaras, como cuando construía historias de pequeño.

Proyectar un futuro y verlo consolidado es más sencillo cuando detrás hay un esfuerzo constante. Así ha sido el camino para la conductora y actriz que festeja con nosotros el lanzamiento de WM y embellece nuestras páginas.

Talento: Sofía Rivera Torres

Fotografía: Bryan Flores

Styling: Emanuel Catrina

Maquillaje y peinado: Roberto Sierra

Locación: Foro 916

Producción: Aarón Martínez

Nacida para las cámaras

Hay una verdad sobre Sofía y su trayectoria que la ha acompañado por mucho tiempo: siempre supo que quería hacer algo en televisión, en los medios, pues se sentía muy cómoda frente a una cámara, a diferencia de lo que le ocurre a la mayoría de las personas. Entonces, desde muy chiquita pensó: “voy a tratar de hacer esto’”.

El camino correcto

Sofía nació y creció en San Diego, pero a los 16 años llegó a vivir a la Ciudad de México, donde prepararía el camino para aquel pensamiento de la infancia.

Su proceso ha sido paulatino, asistiendo a castings después de un año de haber llegado a México, conociendo gente y comenzando a trabajar en conducción para plataformas en línea. Luego tuvo una gran oportunidad con E! Entertainment, lo cual significó su primer programa en televisión como la conductora de All Access dándole visibilidad en toda Latinoamérica.

Continúa su éxito

Más adelante, otras puertas se abrieron para Sofía. Una de las más importantes fue la telenovela “Si nos dejan”, formato del que ella aprendió cosas que no hubiera imaginado jamás:

Es mi primera telenovela. Nunca había sido parte de un proyecto así y me pareció increíble. Yo era de esas personas que no tienen mucho respeto por las telenovelas, la verdad, pero después de vivir esa experiencia, me cambió la manera de pensar. Por ejemplo, todo mundo piensa que utilizamos apuntador, que ni te tienes que memorizar tus líneas y te están dando tus diálogos a través de un chicharito. No es asi. Teníamos que memorizar todo. Había veces que tenía que trabajar mucho. Creo que un día grabé como 17 escenas en total. Se trabaja de lunes a sábado, con horarios pesados”.

En retrospectiva, Sofia se da cuenta que cruzó una línea profesional que ahora la tiene satisfecha. “Ahora sí ya me tocó vivir lo que es ser actriz de telenovelas y puedo decir que le tengo muchísimo respeto. Es un trabajo muy pesado, pero también muy bonito y divertido”. 

Sofía, empresaria

Además de su carrera en los medios, también ha puesto a prueba su faceta como empresaria, muestra de ello fue el proyecto que trabajó junto con su hermana: “era una empresa de botanas preparadas. Estábamos en Uber Eats y dentro de TV Azteca, pero debo reconocer que la comida no fue mi pasión. Sin embargo, tener una empresa y saber que algo depende totalmente de ti, me parece súper padre y valioso, pues te permite manejar tu tiempo y ser tu propia jefa. Evidentemente, eso en la televisión es muy complicado”.

Esas mismas ganas de emprender ahora la llevan a planear otro proyecto: “este año espero lanzar una empresa que va a estar más enfocada en moda y diseño”.

Multifacética

En el ámbito personal, se reconoce como una mujer dual que si bien tiene una actitud feliz ante la vida, también se percibe con una personalidad fuerte.

Soy alguien muy alegre, trato de no tomarme las cosas a pecho, de vivir ligera. Pero la otra cara de la moneda es que tengo un carácter de la fregada. Tengo ambas partes, como buena mujer, soy multifacética”.

Alguien toca a la puerta

Sofía conoció a Eduardo Videgaray en 2014 mientras ella comenzaba a trabajar como conductora, y recibió la invitación para hacer un episodio de “La Sopa”. Para ser honestos, confiesa que no fue amor a primera vista:

La verdad es que me cayó fatal. Pésimo. Me pareció pesado y sangrón. Al principio no era nada fan de él, pero mira ahora, evidentemente eso cambió con los años”.

Química innegable

Sobre su dinámica de vida en pareja, nos cuenta que hay buena química, y es algo que se nota desde se les ve llegar juntos para hacer esta entrevista. El secreto está en que han coincidido y trabajado en sus sueños. “La verdad es que somos mejores amigos. No somos la pareja perfecta, aunque eso parezca. Tenemos nuestras diferencias, pero lo mejor son las ganas de estar juntos, de sobresalir, y eso es lo que más importa”.

No solo el amor los une, también han probado suerte al estar juntos en proyectos profesionales, reto que para algunas parejas se antoja difícil.

Definitivamente él apostó por mí, yo aposté por él y aquí estamos. Hacemos un muy buen equipo, estamos muy contentos. Incluso podemos hacer equipo en todo porque nos dedicamos a lo mismo. La química es un regalo de Dios y siempre nos hemos dejado ser quienes somos en lo individual. No puedes dejar que la otra persona deje de ser quien es, tienes que respetar la esencia de la persona”.

El conductor y locutor, cuya actitud extrovertida le permite hacer su trabajo de manera diferente, engalana nuestra primera edición.

Talento: Eduardo Videgaray

Fotografía: Bryan Flores

Styling: Emanuel Catrina

Maquillaje y peinado: Roberto Sierra

Locación: Foro 916

Producción: Aarón Martínez

El dúo dinámico

En el cine, la televisión y los libros han existido dúos dinámicos y explosivos desde tiempos muy lejanos. Hablar del entretenimiento y los medios informativos de los años 90 y luego los 2000, no lleva a recordar a las duplas que han permanecido en nuestra mente y que incluso se mantienen vigentes.

Más que amigos, hermanos

Eduardo Videgaray y José Ramón San Cristobal son un ejemplo de ello. Han pasado de todo desde que se conocieron en la adolescencia, pero la chispa ante el público parece interminable. Al respecto, Eduardo nos hace un repaso:

“Ya nos hemos mandado a la chingada muchas veces. Pero somos como un matrimonio viejo. ‘El Estaca’ y yo nos conocemos desde la secundaria, somos más que amigos. Ese güey es mi hermano, es mi familia”. 

Comenzaron a trabajar en radio, luego televisión y más adelante hasta incursionaron juntos en los negocios. “En esa época éramos unos drogadictos, borrachos, nos la pasábamos en la fiesta. Los finales de los 90 fue nuestra era más ruda”.

Llegó un punto en que la convivencia los desgastó hasta llegar a los golpes. “Nos dimos de madrazos una vez, me dejó un ojo azul y yo también a él. Nos dejamos de hablar como un año, pero nos volvimos a reunir. Decidimos no echar a perder la amistad y lo que hacemos profesionalmente: el trabajo que nos gusta hacer juntos y que nos ha resultado exitoso”.

Vayámonos respetando

Todo terminó en un pacto en el cual el respeto  estaría de por medio: “ahora nos tratamos con una enorme suavidad, pasamos de decir: ‘pendejo, ¿por qué hiciste eso?, ¡no me interrumpas!’  a: ‘oye, José Ramón, a mí me da la impresión de que hubiera sido más eficiente si hubieras considerado que en ese momento yo estaba hablando y quería terminar la idea’”.

La corneta

Como sabemos, en la actualidad ambos suman esfuerzos conduciendo La Corneta, la cual se transmite por Los 40 Principales y W Radio, además del programa en Imagen Televisión “Qué importa” (en donde también comparte créditos con Sofía Rivera Torres).

Algo que los caracteriza es su peculiar estilo para ponernos al día con las noticias, con un humor y apertura de expresar sus ideas como en pocos espacios vemos.

“Si las cosas que decimos ahorita en radio las hubiéramos dicho en 1982, es probable que al día siguiente estuviéramos desaparecidos o tras las rejas. Definitivamente México ha cambiado”. 

A pesar de los espacios que tienen, ambos han buscado nuevos formatos para llevar aún más lejos la libertad de expresión: “la radio sigue siendo abierta, en un horario familiar, y la ley nos impide decir ciertas cosas. No es que haya una censura gubernamental o de la empresa, nos dejan decir todo lo que se nos dé la gana, pero evidentemente no podemos violar la ley”. 

En busca de más libertad: La Corneta Extendida

Es por esto que han encontrado en las plataformas digitales el lugar para exponer sus ideas con todas las letras y palabras. “Estamos muy emocionados porque acabamos de lanzar  hace unas cuantas semanas un proyecto en donde realmente no tenemos ningún tipo de censura, La Corneta Extendida, un podcast que se está transmitiendo por Amazon Music y que ha tenido mucho éxito. Es liberador y una aventura poder hablar absolutamente sin censura, es la corneta cruda… Hasta se antoja oírla, ¿no?”.

Dijo que sí

Platicando con Eduardo, y recordando el año 2014, cuando conoció a Sofía Rivera Torres, nos cuenta: “desde que la vi pensé que iba a llegar lejos. Tiene una energía especial, es guapísima, inteligente, creativa y disciplinada para el trabajo”.

En la actualidad, la historia de la relación de ambos se ha entrelazado de formas cada vez más sólidas, algo que se transmite cuando los vemos juntos:

Mucha gente piensa que estamos locos y que damos asco porque nos vemos todo el santo día. Estamos juntos en la casa, juntos en la vida y juntos en la chamba, pero a mí me encanta. La verdad, me la paso bomba”.

Finalmente, Eduardo se sincera con nosotros y nos dice que Sofía es lo mejor que le ha podido pasar en la vida.

Y todavía no me la creo que esté conmigo. Le agradezco enormemente pues ha hecho mi vida muy feliz. Me la paso muerto de risa con las tonterías que se le ocurren. Es un ser humano único, una persona llena de bondad que me ha tratado increíble a mí y a mi hija. Hemos hecho una familia ahora los tres y no puedo más que darle gracias a la vida y a ella por aguantarme, y voy a aprovechar de aquí a que se dé cuenta del error que cometió al casarse conmigo”.