El concepto detrás de Glitche_02 se inspira en la noción de falla o error en un sistema, y se materializa a través de animaciones rectilíneas y sonidos electrónicos que envuelven al espectador en una experiencia sensorial tridimensional. 

La instalación se basa en el datamoshing, un fenómeno visual que surge de la unión de múltiples cuadros de píxeles con diferentes características, creando artefactos visuales abstractos. Así como el datamoshing fusiona elementos visuales, Glitche_02 explora la mezcla de sensaciones y recuerdos pasados con el presente, transformando la sensación de error en un proceso de superación.

La mente maestra detrás de esta experiencia es el colectivo MASARY Studios, un grupo de artistas transdisciplinarios con sede en Boston, Estados Unidos, que se dedican a repensar entornos a través de instalaciones específicas del sitio, utilizando elementos como el sonido, la luz, la interactividad y el performance para crear experiencias únicas.

Sam Okerstrom-Lang, Principal Artist de MASARY Studios, expresó su emoción por llevar Glitche_02 a México en colaboración con Grupo SOMA. La instalación invita a los visitantes a entrar, relajarse, meditar y soltar, y se espera que inspire y conmueva a miles de personas durante su estancia en Plaza Satélite.

Esta exposición se distingue por su carácter único a nivel mundial, ya que se adapta específicamente al espacio donde se presenta. Glitche_02 llega como la segunda etapa de su gira en la Ciudad de México, y su debut tendrá lugar en la reconocida Plaza Satélite a partir del 27 de octubre. 

La exposición está abierta al público desde el viernes 27 de octubre hasta el lunes 20 de noviembre, ubicada en la planta baja de la plaza central y con horario de 11:00 am a 8:00 pm. 

Lo mejor de todo es que la entrada es gratuita, permitiendo que cualquier persona pueda sumergirse en esta experiencia única y fascinante. No te pierdas la oportunidad de explorar Glitche_02 y conectar con una emocionante dimensión artística en la Ciudad de México

Bruselas abre sus puertas para una de las exposiciones más importantes del arte surreal a cargo del artista René Magritte.

René Magritte

Uno de los pintores surrealistas más importantes de su época, René Magritte, tiene reunida su obra en el museo de Bruselas que lleva su nombre. Más de 230 obras, fotografías, archivos, escritos, esculturas y carteles, se pueden disfrutar en este espacio multidisciplinario que se encuentra a un costado del Museo Real de Bellas Artes.

El recorrido comienza en el tercer piso, al entrar a la primera sala, donde el espectador se sumerge poco a poco en la obra del artista. En cada piso se descubren obras nunca antes vistas, así como carteles, bosquejos y escritos que hacen de la visita al museo Magritte una experiencia inigualable.

A través de las distintas salas se pueden apreciar algunas de sus icónicas obras como “Ceci n’est pas une pipe”, el “El imperio de luz”, “Le Bonne foi”, y muchos retratos realizados a su esposa Georgette.

Surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico que nació oficialmente con la aparición del escrito Manifeste du surréalisme (Manifiesto surrealista) en 1924 y debe su nombre al poeta francés Guillaume Apollinaire, quien en 1917 utilizó ese término para nombrar una forma de expresión que va más allá del Realismo.

En un principio, el Surrealismo fue esencialmente literario pero fue adoptado rápidamente por las artes visuales, la música, el cine y la fotografía. El surrealismo se desarrolló en París, capital mundial del arte en ese momento, lo que atrajo a muchos artistas de Europa y Estados Unidos. En 1924, Bélgica fue el primer país, además de Francia, cuyas iniciativas artísticas llevaron al establecimiento de una escena surrealista como tal.

Características

Para los surrealistas, lo espontáneo, lo inconsciente y el juego con lo racional están en el centro de la creación. Las imágenes cotidianas llevadas a un plan fuera de la realidad fue lo que capturó el interés de muchos. Fue en 1926 cuando René Magritte pintó sus primeros lienzos de carácter surrealista.

Una exposición única

A lo largo del recorrido de la exposición se puede observar cómo se va desarrollando el estilo de Magritte. Desde su etapa colorida con el Cubismo, llevando su obra a una fase al estilo de Dalí a un periodo de finales de la década de 1940 con pinceladas al estilo de Kandinsky hasta sus característicos bombines de la década de 1960.

La colección es el resultado de varias compras y generosas donaciones. Georgette Magritte, esposa del artista, e Irène Scutenaire-Hamoir donaron a los Museos Reales algunas de las obras maestras de las que el Museo Musée Magritte deriva su atractiva colección.

Magritte constantemente cuestionó las convenciones del lenguaje y la representación visual, utilizando métodos que incluían el nombre incorrecto de objetos, la duplicación y la repetición, el espejismo y la representación de visiones vistas en estados de semi vigilia. La persistente tensión que Magritte mantuvo durante estos años entre naturaleza y artificio, verdad y ficción, realidad y surrealismo, es uno de los logros más profundos de su arte.

El museo Jumex presenta la exposición “El diseño de Cartier. Un legado vivo” del 15 de marzo al 14 de mayo.

Colección Cartier

El Museo Jumex presenta esta exposición que recorre la historia de la Maison a través de una selección de sus joyas más icónicas. Con cerca de 160 piezas de la legendaria Colección Cartier, así como de colecciones privadas y documentos de archivo, la muestra invita al público a adentrarse en la evolución del estilo Cartier, el lenguaje distintivo de la Maison, su diseño y savoir-faire.

Con la curaduría de Ana Elena Mallet y la museografía de la arquitecta Frida Escobedo, la exposición estudia el diseño de Cartier, así como su artesanía y muestra una visión contemporánea sin perder de vista su rico y complejo pasado. Las piezas aquí expuestas son objetos de diseño, son arte y son historia duradera y evolutiva que permanece viva.

El diseño de Cartier

Las piezas de la Colección Cartier y de El diseño de Cartier: Un legado vivo son extraordinarios relojes, joyas y objetos decorativos. De este modo, son testimonio del patrimonio de Cartier, de su importancia histórica y de su actualidad. Este legado continúa inspirando a las nuevas generaciones de diseñadores de la Maison, que le rinden homenaje, lo mantienen vivo en su inconfundible espíritu pionero y lo reinventan para el presente y el futuro.

La exposición se divide en cinco secciones temáticas:

– Los primeros años y el nacimiento de un estilo
– Curiosidad universal
– El gusto de Jeanne Toussaint
– Medir el tiempo y portar la belleza
– María Félix y los íconos de la elegancia

Jeanne Tousaint

La historia de Jeanne Toussaint es el punto culminante de la exposición. Toussaint se convirtió en 1933 en la primera mujer directora creativa de la Maison y aportó la visión de Louis Cartier a una sociedad en permanente evolución. Otros núcleos temáticos incluyen los códigos y estilos icónicos de la Maison, como la pantera y el estilo guirnalda, así como motivos inspirados en diferentes culturas del mundo, como el Antiguo Egipto, India, Asia y Oriente Medio.

Personajes importantes

Una profunda investigación documental de los Archivos Cartier revela el proceso creativo de la Maison y cuenta la historia de personajes que adquirieron y lucieron estas incomparables piezas. Además de la diva de la gran pantalla María Félix, símbolo absoluto de la elegancia nacional y fiel creyente del estilo Cartier, entre las figuras latinoamericanas relevantes figuran José Yves Limantour, secretario de Hacienda de Porfirio Díaz y el aviador brasileño Alberto Santos-Dumont. Su relación con la Maison y su legado atemporal son esenciales en esta exposición.

La importancia de Cartier en la cultura

De este modo, la exposición confirma la importancia de Cartier en el panorama cultural. Las piezas aquí expuestas son objetos de diseño, cuidadosamente construidos con maestría y excelencia. Su producción se basa en la herencia y los procesos tradicionales, al tiempo que incorpora nuevos métodos de investigación y producción, así como avances tecnológicos. 

La historia de la Colección Cartier comenzó hace casi 50 años, cuando la Maison se embarcó en la misión de recuperar piezas icónicas firmadas por Cartier. En 1983, nació la Colección Cartier, reflejo del savoir-faire de la Maison, de su legado cultural y de su rica historia. Con una selección que se remonta a 1860 y se adentra en el siglo XX, esta colección ha sido testigo y partícipe de la historia con piezas realizadas en exclusiva para la realeza, la alta sociedad y celebridades como María Félix y Barbara Hutton. Hoy en día, la Colección Cartier continúa creciendo y cuenta con más de 3,000 piezas.

De regreso en México

Esta exposición marca el regreso de la Colección Cartier a México, 24 años después de su primera presentación en el Museo del Palacio de Bellas Artes. En los últimos años, la colección ha visitado museos como el Centro Nacional de Arte de Tokio, el Grand Palais de París y el Design Museum de Londres.

Con más de 290 obras maestras de artistas de los movimientos dadaísta y surrealista, la muestra estará abierta al público a partir del 3 de junio en las salas del primer y segundo piso de este recinto.

Disponible al público hasta el 2 de octubre

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través del recinto de la Red de Museos, el Museo del Palacio de Bellas Artes, en conjunto con el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, presentan la exposición Sólo lo maravilloso es bello. Surrealismo en diálogo. Museo Boijmans Van Beuningen – México, compuesta por 290 obras maestras de artistas de los movimientos dadaísta y surrealista, en la que se muestran los vínculos entre el surrealismo europeo y su vertiente mexicana.

Surrealismo y dadaísmo

La muestra recopila exploraciones artísticas excepcionales en las ramas de la literatura, la pintura, la escultura, la fotografía y el cine, con una selección magistral conformada por obras de artistas como Edward James, Max Ernst, Hans Arp, Man Ray, Yves Tanguy, Salvador Dalí, René Magritte, Remedios Varo, Leonora Carrington, Wolfgang Paleen, Alice Rahon, Kati Horna, Hans Bellmer, Victor Brauner; y artistas mexicanos como Frida Kahlo, Diego Rivera, Agustín Lazo, María Izquierdo, Carlos Mérida, Rufino Tamayo, entre otros.

Edward James

Esta exposición ofrece una revisión profunda en torno a los principales temas e ideas afines al movimiento surrealista, así como un diálogo inédito entre el surrealismo europeo y su vertiente mexicana. La colección holandesa contiene principalmente obras maestras europeas de la primera fase del surrealismo, que provienen, en su mayoría, de la colección de Edward James, y otras que han sido adquiridas a lo largo de los años por el Museo Boijmans.

El británico Edward James fue un importante coleccionista y mecenas del surrealismo. En 1939, a la edad de 32 años, James había conformado ya una de las más importantes colecciones de surrealismo en el mundo. Una parte de este acervo, fue adquirido por el Museo Boijmans van Beuningen a partir de la década de 1960 y constituye el fundamento de la magnífica selección que esta institución ha enriquecido a través de los años.

Xilitla

En este sentido, el existe un núcleo en la exposición dedicado, Edward James y Xilitla, se revalora la figura del poeta, escultor y mecenas del surrealismo. A través de una selección de archivos y obras, se da cuenta de sus procesos creativos y artísticos que culminan con la concepción de su extraordinario Jardín Escultórico de Edward James en San Luis Potosí que imaginó y diseñó en colaboración con Plutarco Gastelum, su familia y artesanos locales. Además, se presentará la película de Melanie Smith “Xilitla” es la película que la artista visual donde expone una constelación de ideas y para tratar de entender qué significa Xilitla como un lugar contemporáneo de arquitectura emocional y no funcional.

Toda la información sobre la exhibición y sus actividades complementarias se puede consultar en: http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/, así como en sus redes sociales (Facebook: Museo del Palacio de Bellas Artes / Instagram, Twitter y TikTok: @mbellasartes).