Con la exposición “Old-Fashioned Power”, una propuesta extensa de icónica fotografía que atrapa y seduce, este nuevo espacio abre sus puertas.

Para vivir el arte

Con la premisa de que el arte puede crear por sí mismo el ambiente de un lugar, la galería Bruggens México abre sus puertas en la Ciudad de México este 20 de abril en una de las zonas más cosmopolitas de la ciudad: Temístocles 33, en el corazón de Polanco.

La estética y la excelencia son la energía que da vida a esta galería. Con la intención de traer una gran variedad de obras con una curaduría de fotografía contemporánea, el espacio reúne la obra de artistas que atraen las miradas no solo de amantes de la fotografía sino también de arquitectos, diseñadores, interioristas, decoradores y de aquellos quienes buscan crear acentos de impacto en sus espacios.

Al momento, Bruggens tiene piezas de reconocidos fotógrafos internacionales como Renee Rumann de Colombia, Rodrigo Vergara de Argentina, Claude Laslo de Francia, Gia Tyles de EUA, entre otros.

Old-fashioned Power

Curada por la diseñadora y curadora Marcela Landgrave, “Old-fashioned Power” propone al espectador un debate interno sobre la vigencia de aquellos íconos que han representado el poder en la cultura popular, conceptos cuestionados y en transformación que por razones antropológicas siguen siendo un poderoso imán que atrapa nuestra mirada y nuestros deseos.

A futuro

Si bien, esta primera exposición se trata únicamente de reproducciones fotográficas autorizadas, la visión de la galería se encamina a encontrar talento mexicano que se sume a la lista de artistas de Bruggens México y así expandir su portafolio para ampliar las opciones a otra tipología de formatos y expresiones como pintura, escultura o mix media.

Luego de su exposición titulada “Cocijo” en la galería MAIA Contemporary en la Ciudad de México, Sabino Guisu le recuerda al espectador que los dioses no están muertos.

Lo sagrado en la obra de Guisu

La obra de Sabino Guisu (Juchitán, Oaxaca, 1986) puede considerarse una continua reflexión entre lo sagrado y lo profano, de cómo coexisten la mundanidad y el sentimiento religioso en la vida actual.

El arte le permite a Sabino orientar sus pensamientos y mostrar la ambigüedad entre modernidad y pasado antiquísimo. Así trabaja desde la paradoja, creando artefactos y objetos de extraña belleza que nos cuestionan si realmente hemos perdido los grandes mitos que constituyen nuestra civilización.

Cocijo

Haciendo referencia a la cultura pop de los Art-Toys, Sabino Guisu ilustra cómo sería la figura simbólica de Cocijo (divinidad zapoteca precolombina de la lluvia y el rayo) en el universo paralelo de la modernidad.

El trabajo del creador oaxaqueño ha sido el de buscar aquellas piezas enterradas en la conciencia y darles un nuevo significado.

Inspiración

Sabino Guisu visitó hace unos años el Kimbell Art Museum, en Texas. Allí, entre el acervo habita una urna funeraria del dios Cocijo. El artista pensó en cómo hacer volver dicha figura a su lugar, a Oaxaca.

Materialidad

Imposible sustraerlo o pedir al museo su devolución. Así que mejor decidió reescribir su historia y lo hizo volver de forma simbólica a nuestros días. Los materiales utilizados (conglomerado, metal, resinas, acrílicos) son todos elementos profanos, materiales de la era industrial.

Los colores, ya de por sí eléctricos, dan un extraño barniz de modernidad que parece chocar con la deidad atemporal.

Trayectoria

Guisu estudió y trabajó en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y recibió la mentoría del maestro Francisco Toledo, con el que colaboró y ha exhibido en numerosas ocasiones.

Desde sus primeros retratos y cráneos creados con humo, hasta sus trabajos más recientes —textiles de lana en relieve y esculturas en madera al horno— Sabino mantiene el uso de materiales orgánicos en su trabajo.

Su obra es un camino que recorre la historia del hombre, desde los primeros vestigios impresos con cenizas sobre las cavernas, hasta el uso de los materiales antiguos en la exploración actual de nuevas técnicas para la producción de un objeto artístico.

Para conocer más de su obra visita:

www.maiacontemporary.com

Colima 159, Roma, CDMX; 55 89 02 42 91

IG: @maiacontemporary