Talento: Matías Novoa
Fotografía: Rodrigo Palma
Estilismo: Alberto Rebelo & Santiago Araico
Maquillaje: Miguel Ángel González
Cabello: Gabriela Montes de Oca
Entrevista: Aarón Zavaleta

Llevas haciendo carrera muchos años, y al parecer todavía hay muchas personas que no saben que eres chileno. Platícanos de cómo fue tu llegada a México:

Sí, nací en Valparaíso, Chile, y viví toda mi infancia en Viña del Mar, estudié ahí y luego me fui a Santiago a trabajar a una agencia de modelos y empecé a hacer comerciales, pasarelas y de todo; me metí en todo el mundo de la moda. Hasta el año 2007 que me vine a México, hice audición para TV Azteca y entré al CEFAT y ahí estuve dos años en preparación y luego vino mi primera novela la hice en 2009 y desde entonces ya llevo bastantes años aquí en México.

Tienes una agenda muy difícil con tantos proyectos y horas de llamado, ¿cómo equilibras para poder darte un espacio personal?

Siempre trato de tener un espacio. Cuando estás trabajando de repente los ritmos son muy acelerados y es como muy monótono; se necesita un respiro, se necesita aunque sean media hora, me siento en mi jardín, trato de siempre estar cerca de lo verde, de la tierra, de lo que me trae hacía acá, de lo que me hace ver el presente y me ayuda también a limpiarme un poco, a tener más calma en la cabeza, alejarme de ciertos pensamientos un poco, tratar de meditar, de contemplar; la contemplación también es meditación. Entonces trato de estar conectado con eso, y si nos toca un día libre a la semana, entonces trato de estar en la casa, tranquilo, disfrutarlo en silencio, buena música, leer o estar nada más ahí en paz.

Una de tus grandes pasiones es la fotografía, platícanos de esa faceta: 

La fotografía es una forma que yo ocupo para expresarme, ya he sacado varias fotos, no me he dedicado profesionalmente, pero me encantaría hacerlo en algún momento, solamente que no podido por el trabajo, por los proyectos que he tenido como actor. La fotografía requiere de dedicación porque también es un proceso creativo, entonces no es llegar y decir “ah, pues me voy a dedicar a ser actor y también fotógrafo”. Creo que la energía también hay que enfocarla.  En algún momento la actuación quedará un poco del lado algún tiempo y me iré a la fotografía; me encanta, entro como en un trance cuando tengo sesiones de foto, siempre le saco fotos a todas las cosas, me gustan los objetos, me gustan las manos, me gusta los rostros y me gusta mucho la foto en blanco y negro, porque siento que expresa mucho la nostalgia que quizá llevo adentro, la cual puede ser por muchas razones, como haber dejado también mi tierra y porque realmente me gusta vivir la nostalgia.

Rostros, formas, cuerpos, emociones, ¿qué más tomas en cuenta cuando tienes la cámara en las manos?

Busco capturar momentos muy espontáneos, no me gusta que me posen, me gusta ver esa mirada que de repente si decimos que estamos fotografiando, no nos proyecta lo que buscamos, sino que yo agarro un instante con naturalidad de alguna persona, porque esos son lo momentos bellos, son los momentos que valen la pena y dicen muchísimas cosas.  

Sobre tu relación con Michelle, nos gustaría saber también desde tu perspectiva, cómo ha sido este camino juntos: 

El flechazo fue desde que la vi la primera vez, fue como amor a primera vista; sin embargo, no estábamos en el momento correcto, yo tenía mi historia y ella tenía su historia. Después de un tiempo nuestras vidas se cruzaron otra vez y decidimos platicar si realmente podíamos estar juntos. Yo siempre estuve enamorado de ella, entonces en alguna ocasión le ofrecí tomarme de la mano y ella aceptó, con ello partió una historia de amor y no nos hemos separado. Todo ha pasado muy rápido, muy intenso y a veces nos ponemos a platicar y nos damos cuenta que es como si lleváramos mucho tiempo más juntos. Pero hemos vivido tantas cosas, formamos una familia y un hogar súper rápido, con mucha fuerza y gran amor.

¿Qué es lo que más admiras de ella?

Yo adoro de Mich que es una mujer fuerte, guerrera, muy certera, sabe perfectamente lo que quiere, es un ejemplo a seguir, es una mujer esforzada y muy inteligente, que eso al final es súper seductor. Además es muy dedicada también con la familia y los hijos.

¿Qué planes hay entre manos en la actuación?

Estoy terminando de grabar Vencer la culpa y el siguiente proyecto aún no tengo nada filmado, solo hay puras ideas que pueden ser, pero no hay nada todavía, así que descansaré hasta que llegue el proyecto correcto.

Billy Rovzar es una voz reconocida de la nueva era del cine mexicano como productor. En esta entrevista nos cuenta sobre sus inicios, los más recientes retos y del cómo conoció a su hoy esposa, Claudia Álvarez.

Talento: Billy Rovzar

Fotografías: Rodrigo Palma

Styling: Emanuel Catrina

Maquillaje: Víctor Guadarrama

Peinado: Gabriela Montes de Oca

Coordinación: Aarón Zavaleta

Relaciones públicas: Prensa Danna

Creativo desde pequeño

La historia por el amor al cine comenzó desde su infancia, cuando tuvo algunos acercamientos con las cámaras sin saber que terminaría dedicándose a ello tiempo más tarde. “Desde pequeño, mi hermano y yo hacíamos películas con una camarota marca JVC que pertenecía al esposo de mi mamá; se la robábamos y nos poníamos a grabar con ella, haciendo escenas, telenovelas y miniseries”.

Desde ese momento, Billy ya contaba con potencial creativo:

recuerdo una escena en donde mis amigos, mi hermano y yo simulábamos que llegaba el esposo encontrando al amante, y éste se aventaba por la ventana. Entonces llenábamos un mameluco de ropa, le colocábamos una cabeza con una peluca, y cuando comenzaba la escena, hacíamos corte, lanzábamos el muñeco, hacíamos corte y terminaba yo tirado en el piso. Entonces era nuestra forma de hacer efectos especiales y la manera en que jugábamos. Y hasta el momento, mi hermano y yo no hemos parado de jugar”.

A la conquista del mundo

Tiempo después, con apoyo de su familia, decidió viajar a Nueva York a estudiar y prepararse en cine, para luego partir a San Diego a estudiar Ciencias de la Comunicación, donde, ya convencido de su amor por el séptimo arte, tuvo la oportunidad de hacer Matando Cabos en compañía de su hermano Fernando Rovzar, siendo éste su primer filme a nivel profesional y sin pensar que sería un trampolín a ser una de la películas más exitosas del país y que a la postre lo dejaría bien posicionado para lograr nuevas cosas.

Matando Cabos, el hit

Tuvimos la fortuna de que se juntó todo para esta película. Un elenco increíble con un Joaquín Cosío que no había hecho un papel destacado todavía, entonces él fue una apuesta increíble. Don Pedro Armendáriz Jr, Jacqueline Voltaire, Tony Dalton, Kristoff Raczynski, Ana Claudia Talancón, Silverio Palacios, entre otros, y un guion sumamente divertido que conectó mucho con el espectador”.

En medio de una década donde el secuestro y los crímenes dominaban el país, incursionar a hacer una sátira de estos problemas y buscar inversionistas no fue tarea sencilla: “algunos se asustaban al platicarles de la idea y terminaban diciendo que no se podía hacer una comedia de ese tipo pero al final se concretó y hoy en día la tenemos presente con mucho cariño, la gente aún la recuerda y dice: ¡qué me ves, pinche visco!”, menciona Billy.

Además, el filme resultó sorprendente por algunos aspectos técnicos como la secuencia en el Coloso de Santa Úrsula: “el lanzar un Audi al campo del Estadio Azteca fue una escena memorable. En el cine gringo se cuenta con siete autos y una cámara. En esta producción, solo había un auto y siete cámaras, o sea, una oportunidad y todo salió perfecto”.

Más éxitos con Lemon Studios

Con el éxito encima, el camino se fue abriendo de a poco para Billy, muestra de ello fueron los proyectos que siguieron como Kilómetro 31, y mientras tanto, Lemon Films, su casa productora, que después cambió al nombre de Lemon Studios, fue encontrando oportunidades nuevas en cine, televisión y teatro, e incluso competir a nivel internacional.

No todo es como se piensa

Y así como el público se ha ido adaptando a los nuevos tiempos, las casas productoras también han evolucionado. Billy nos cuenta que no sido fácil seguir produciendo, “la gente piensa: ‘es que ya son Lemon, solo levantan la mano y listo’, pero no cuentan con que todo es un proceso que puede durar hasta años”.

Las azules y La loca de los perros

Muestra de ello es el proyecto que tienen en sus manos actualmente, llamado Las azules, donde se relata la historia del primer cuerpo policíaco femenino en los años 70, al igual que un proyecto con Vix, llamado La loca de los perros, un reality que trata de rescatar caninos en situación de calle contando con la participación de Erika Fernández.

Cuando el amor llegó

Hay amores que germinan con el tiempo, que en primera instancia no flechan, pero llegado su día se consolidan irremediablemente. Es así como ha vivido Billy su relación con Claudia.

La conocí estando casado, mucha gente piensa que fue amor a primera vista, pero no; esto fue algo muy padre porque nos conocimos en un momento donde ambos no estábamos disponibles y fuimos amigos durante dos años”.

El flechazo

En el vaivén de la vida, donde Billy conoció éxitos y también los excesos (“dejé de ingerir alcohol hace casi 12 años, bebía demasiado, era un cuate que tenía mucha sed”), en una ocasión se encontró con Claudia en un antro.

Para ese entonces, la situación sentimental de ambos había cambiado, y como dice Claudia: “cuando la flecha va al pecho del apache, aunque se agache”. Billy confiesa: “fue un flechazo de un día, no fue progresivo, fue algo instantáneo”.

El hombre ideal

La conversación de aquella noche se tornó distinta. Cerca de la barra del lugar, Claudia decidió abrir sus emociones con Billy, hablando del desamor y describiendo a su hombre ideal. Fue entonces cuando él se cuestionó: “¿por qué no puedo ser yo ese hombre que está describiendo?”.

La plática se extendió varias horas, donde incluso Billy cuenta que bailaron hasta que los meseros recogieron las mesas y limpiaron el lugar. El momento no podía quedar ahí, así que él decidió seguir la cita, le dijo: “¡ponte un pants y unos tenis! y nos fuimos a Six Flags. Lo hice maquiavélicamente pensando en meterme en su mente con recuerdos que fueran difíciles de olvidar”. Y fue así, un día que han ido recordando siempre, donde él incluso ganó para ella el peluche más grande del aparador.

Química innegable

Mientras realizamos la sesión de fotos, resulta evidente que lo que transmiten en sus redes sociales es real: hay una química y conexión en cada diálogo, y eso se nota también a grandes rasgos en la personalidad de Billy, quien se encuentra en un gran momento, tal vez produciendo la mejor escena de su vida hasta el día de hoy:

estoy en el momento de mi vida más consciente, cuidándome y queriendo más, con Claudia y mis hijos, y haciendo lo que más me apasiona”.

Esto también incluye seguir “jugando” con las cámaras, como cuando construía historias de pequeño.

Con carácter, altura y extravagancia, así son las tendencias de esta temporada en materia de calzado masculino. Aquí algunas referencias que podrías pensar para tu guardarropa.

Derby LV Bold

Louis Vuitton

Piel de becerro brillante con el motivo Monograma y empeine con perforaciones. El estilo oxford se reinterpreta principalmente por las suelas altas.

DRKSHDW

Rick Owens

Este par de algodón, nailon y punta de piel es nuestra apuesta más grande y una de las mejores maneras de mostrar las tendencias.

Monk Mocasín

Prada

Un referente de diseños básicos y silueta clásica que se modernizan con pequeños detalles de innovación, en este caso se actualiza por la tira cruzada con doble hebilla y suela de goma.

Electric sandal

Hermes

Cómodo y fresco, el clima lo amerita. Estas sandalias de suela ligera y piel de becerro, hacen de tu look algo dinámico y moderno. No hay que temer en usarlas en la ciudad.

‘Basso’ Trainers

Paul Smith

Los colores pastel se adueñan de distintos accesorios y prendas esta temporada. Su piel de becerro y suela de goma se mantienen sobrios, pero el logo grabado en dorado da el toque final.

Oversize

Alexander McQueen

Estos sneakers de piel con cordones tiene su contraste más llamativo en la parte del talón, con una cremallera plateada. Las suelas de goma de gran tamaño mantienen la tendencia de temporada.

El cine mexicano necesitaba una bocanada de aire fresco y La Nave, protagonizada por Pablo Cruz Guerrero y Maya Zapata, logra exactamente eso.

De amor y esperanza

Pablo Cruz Guerrero nos ha cautivado con sus distintas interpretaciones en cintas como El estudiante (2009), en series como El Sexo Débil (2011), su participación especial en la comedia Papá a toda madre (2017), junto con el argentino Sebastián Rulli y Maite Perroni, y como Pablo Robles en Luis Miguel: la serie.

En esta ocasión, además de encarnar a Miguel Pérez, lo vemos en un nuevo rol, el de guionista y productor de la cinta La Nave, junto con Maya Zapata, Rodrigo Murray, Héctor Jiménez, Lucía Uribe Bracho, Andrés Almeida, Paloma Arredondo y dirigida por Batan Silva.

La Nave es una película que lleva 10 años gestándose y estoy muy feliz por eso pues ha sido todo un ciclo desde que la empecé a escribir en mayo/junio del 2012. Hasta el día de hoy, estoy convencido de que el tipo de películas que se han estado ofreciendo en México necesitaban un poco más, como lo que propone La Nave, es decir, un conjunto de inquietudes propias y de todos aquellos que han estado involucrados en la creación de la cinta”.

Basada en una historia real

La sinopsis nos cuenta que Miguel se encuentra en un punto muy bajo en su vida personal y profesional. Es conductor de un programa didáctico llamado La Nave, donde da consejos a los menores que escuchan el programa. Cuando es contactado por Gerardo, un niño con cáncer que desea conocer la nave y viajar con ella a la playa, su vida cobra un nuevo sentido y decide hacer todo lo posible para llevarle a donde desea.

Hace 10 años Pablo acababa de estrenar la película El Estudiante y la serie El sexo débil y el verdadero Miguel Pérez había visto ambas y le gustó su trabajo. A Miguel lo habían contratado para coordinar la edición en Oaxaca de un programa cultural del INBA llamado “Leo, luego existo” y lo invitó a participar, y cuando se conocieron, a Pablo le interesó su historia y quién era.

Me platicó que él tenía el sueño de sacar un programa de radio y que fue gracias a que Gerardo, el niño, le habló a su programa que se dio cuenta de todos los recursos y posibilidades que tenía con su programa de radio para poder ayudar a la gente y tener un impacto social positivo en su comunidad”.

Una historia con corazón

Pablo se sintió atraído por la historia, pues estaba saturado de los mismos tipos de héroes que se presentaban en el cine.

Yo personalmente, como espectador, estoy buscando historias que me permitan encontrar un personaje más cercano y tangible. Aquí estaba la historia de un héroe local, verdadero, y que, gracias a su ímpetu y a lo que podemos lograr cuando nos unimos, decidí que era una historia que valía la pena contar”.

Explorando nuevos horizontes

Pablo ya había trabajado en producción y había estado involucrado en la escritura de proyectos teatrales, pero esta es la primera vez que lo hace en una película como guionista y productor.

Me encanta porque aprendí muchísimo. Con esa cinta generé mi propia oportunidad de un sueño que siempre he tenido. Además, me dio la ocasión de tener interacción y pláticas con las personas, escuchar su punto de vista, su opinión. Por supuesto que todo el crew y el staff de la película es algo también a mencionar pues me han compartido sus emociones y sentimientos, y eso es lo que más me enriquece”.

Trabajando con Maya Zapata

En esta cinta, Pablo trabaja con Maya Zapata, haciendo una dupla divertida y emotiva.

Trabajar con ella es increíble. Es más, yo escribí el personaje que interpreta pensando en ella. Maya para mí tenía que estar en la película porque sabía que iba a resaltar al personaje. Es una actriz admirable”.

No te pierdas el estreno de La Nave en todas las salas de cine a nivel nacional. Su prestreno fue el 10 de mayo por el Día de las Madres y a partir del 12 de mayo en todo el país.

Patrones, accesorios y color block para él. Te dejamos un manual “de la pasarela a la calle” para esta temporada de calor.

Fotografía: Julio Barcena
Styling: Dani Davila
Maquillaje y peinado: Regina Khanipova

Retoque: Katerina Vaitkute
Modelo: Felix Adergold felixadergold

Virgil Abloh fue un genio creativo de mente fértil cuya capacidad creativa podía abarcar desde la cultura, el arte, la vida cotidiana y la calle, hasta, por supuesto, el diseño de modas.

El comienzo de una leyenda

Virgil Abloh nació el 30 de septiembre de 1980 en Rockford, Illinois. El hecho de que su madre haya sido costurera influyó de alguna manera en su elección de carrera.  Gracias a ella, Abloh  aprendió los conceptos básicos de la confección de ropa, lo que le sería clave más adelante. Durante su juventud y adolescencia, Virgil se involucró en la cultura urbana. El hip hop, rap, rock,  la cultura skate  y el grafiti se convirtieron en influencias que incorporaría en sus creaciones.

Cursó sus estudios secundarios en el colegio católico Boylan Catholic High School del cual se graduó en 1998. En ese mismo año, Abloh debutó como DJ tomando el nombre de  Flat White, y si bien su madre tendría influencia en su interés por la ropa, por su padre comenzó su interés en la música.

En 2017, Virgil declaró:

“era un chico común de los suburbios que le gustaba ver a Michael Jordan, o escuchar a Guns’n Roses o NWA, patinar y toda esa estética”.

Interés en la moda

Más adelante, Abloh fue aceptado en la Universidad de Wisconsin-Madison, donde obtuvo el título de Ingeniero Civil en 2002.  Posterior,  realizó un master en Arquitectura en el Illinois Institute of Technology, el cual completó en 2006. Es en esa época donde Abloh comenzó a interesarse en la moda y empezó a diseñar t-shirts y a escribir sobre moda en el blog The Brilliance. Además, viajaba constantemente a Nueva York, donde entró en contacto con la moda más sofisticada.

Su encuentro con Kanye West

Para 2002 obtuvo su título en Ingeniería Civil y conoció a Kanye West, quien lo ayudaría a entrar en el mundo de las grandes firmas.  En esa época Kanye estaba logrando hacerse un nombre dentro de la industria musical. Oriundo de Illinois como Abloh, ambos compartían el interés por la moda, la música y las artes.

Más tarde, Kanye le encargó a Abloh la imagen y gráficos del álbum Graduation, el cual fue lanzado en 2007. De esta manera,Virgil Abloh se convirtió en el Asistente Creativo de Kanye West y ambos se establecieron como meta combinar el rap con el arte y la moda.

En 2009, Kanye West lanzó una colección de tenis en colaboración con Louis Vuitton, lo que marcó el comienzo de la aventura de ambos por Europa. Fue en París donde conocieron y se pusieron en contacto con las figuras de las clásicas casas de moda. De esta época, Abloh comentó a GQ:

“cuando Kanye y yo fuimos a los primeros desfiles de moda, no había nadie afuera. La moda urbana no estaba en el radar de nadie, pero las conversaciones en las cenas después de los desfiles eran ‘la moda necesita algo nuevo’. Fue en esa época donde comencé a armar mis ideas”.

Con las grandes casas de la moda

Con sus ganas de hacerse un nombre en la moda y con los contactos que fueron haciendo, West y Abloh lograron hacer unas prácticas en Fendi en Roma. Según Abloh, durante esta etapa, ambos hicieron las típicas actividades que realizan los practicantes y asistieron a todas las reuniones de Fendi.  Sin embargo, ese periodo puso a Virgil en el radar de Michael Burke, futuro CEO de Louis Vuitton.

Virgil siguió trabajando para West, creando la imagen del disco My Beautiful Dark Twisted Fantasy, además de que West lo nombró director creativo de DONDA, una especie de agencia de talentos. 

En 2012, Virgil decidió abrir la marca de streetwear Pyrex Vision, en la cual compraba playeras en descuento y de temporadas pasadas de Ralph Lauren, les añadía su diseño y las vendía por la cantidad de 500 dólares cada una. Sin embargo, el propio Abloh dijo en varias ocasiones que Pyrex Vision era un proyecto meramente artístico, por lo que en menos de un año, cerró la marca a pesar de que logró popularidad dentro del streetwear. 

Su propia marca

Un año después Abloh fundó en Milán Off-White. El éxito cosechado por este emprendimiento en menos de diez años fue impresionante. Gracias a su aire streetwear en una época donde la ropa más informal y relajada se estaba convirtiendo en la regla, su asociación con el hip hop y sus colaboraciones con marcas tales como Nike, Moet-Chandon, Ikea, Jelly Sandals, Levis, Moncler, Jimmy Choo, Kith, Timberland, entre otras, hicieron de la carrera de Virgil una de las más meteóricas de la moda.

Reconocimientos

En 2018, Abloh logró uno de los hitos más importantes de su carrera y fue nombrado director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton, lo que lo convirtió en el primer diseñador afroamericano a la cabeza de una de las grandes casas de moda de Francia. 

A lo largo de su carrera Virgil Abloh obtuvo varios reconocimientos, entre los cuales destacan el premio Urban Luxe, otorgado durante la celebración de los British Fashion Awards celebrados en 2017, y en 2019 fue nominado como Mejor Diseñador de Ropa Masculina en los Counsil of Fashion Designers of America (CFDA).

Además, en 2018, Virgil apareció en la lista de las 100 personas más influyentes de ese año que realiza la revista Time. Por si esto fuera poco, Abloh dio algunas presentaciones en la Universidades de Harvard y de Columbia, y en 2019 sus creaciones fueron objeto de una retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, titulada “Figures of Speech”.

Un final inesperado

El 28 de noviembre de 2021, Abloh falleció con apenas 41 años. La noticia sorprendió al mundo. Virgil ha sido, sin duda, una de las figuras más revolucionarias e innovadoras de la industria del lujo y del streetwear.

En el arte de acicalarse, una navaja a la antigua con un dejo de modernidad, es y será un básico de tu kit de grooming.

Parker SRRW professional

Las navajas de rasurar de Parker se utilizan en barberías de todo el mundo. El exclusivo mecanismo de “clip” para cerrar de esta navaja mantiene la hoja de afeitar en su lugar de forma segura y perfectamente alineada. A diferencia de la mayoría, esta tiene un brazo de hoja de acero inoxidable pesado además de un mango de madera.

DOVO Prima steel silver

La Dovo Prima Steel Silver de 5/8″ ha sido un clásico de su gama de productos de navajas de afeitar durante décadas. Con su sutil ornamentación en la hoja de acero al carbono y su mango de alta calidad hecho de cuerno de vaca africano, cada una de estas navajas sale de la fabricación en Solingen para ser absolutamente única y llamativa.

Thiers-Issard

Esta navaja está hecha a mano por Thiers Issard de Francia, que ofrece más de 100 años de experiencia artesanal. La hoja de acero al carbono de alta calidad se combina con un elegante mando de acero inoxidable para una apariencia metálica monótona. Debido al peso mayor del mango, esta navaja recta es más adecuada para una afeitada para los más experimentados.