Peter Reed: la elegancia que permanece

En una época dominada por ciclos de tendencia cada vez más acelerados, Peter Reed apuesta por una idea que rara vez pierde vigencia: el valor de una prenda bien construida. La firma ha encontrado su lugar dentro del guardarropa masculino contemporáneo a través de una propuesta que combina tradición sartorial, funcionalidad y sofisticación discreta.

Sus colecciones privilegian cortes limpios, proporciones equilibradas y materiales seleccionados con atención, elementos que permiten que un traje conserve relevancia más allá de una temporada. La marca interpreta la sastrería desde una perspectiva actual, donde la comodidad y la movilidad resultan tan importantes como la estructura y la presencia visual.

Lejos de los excesos y los logotipos evidentes, Peter Reed representa una visión de lujo silencioso basada en la confección, el ajuste y la calidad. Un enfoque que responde a un consumidor que busca piezas duraderas, versátiles y capaces de acompañarlo en distintos contextos sin perder elegancia.

John Leopard: rendimiento y sofisticación en movimiento

La propuesta de John Leopard refleja una de las transformaciones más interesantes de la moda masculina reciente: la integración entre el lenguaje del lujo y las exigencias de una vida activa. La marca construye su identidad sobre tres pilares fundamentales: elegancia, funcionalidad y desempeño.

Su línea casual explora siluetas versátiles que pueden transitar con facilidad entre entornos profesionales y momentos de ocio, mientras que Leopard Training traslada esa filosofía al terreno deportivo mediante prendas concebidas para ofrecer comodidad, libertad de movimiento y alto rendimiento.

Lo que distingue a John Leopard es su capacidad para interpretar las necesidades del hombre contemporáneo, un consumidor que ya no separa de forma estricta el vestir formal, el casual y el deportivo. La firma responde con piezas que privilegian la calidad de los materiales, la precisión de los acabados y una estética pulida que acompaña el ritmo de una rutina dinámica sin sacrificar estilo.

En un mercado donde la versatilidad se ha convertido en una forma de lujo, John Leopard demuestra que la sofisticación también puede encontrarse en prendas diseñadas para moverse.

Hay zapatos que atraviesan las décadas sin perder relevancia. Las Mary Jane son uno de ellos. Nacidas a principios del siglo XX, han sabido reinventarse una y otra vez sin alterar su esencia. Lo interesante esta temporada no es el zapato en sí, sino la cantidad de versiones que existen. La pregunta ya no es si usarlas, sino cuál encaja mejor con tu estilo.

Bailarinas Jane de Hermès
Si alguna Mary Jane domina la elegancia, es la de Hermès. Las bailarinas Jane combinan tejido aterciopelado verde con una hebilla “Hapi” adornada con strass que aporta brillo sin esfuerzo. El resultado refleja el savoir-faire de la casa francesa y convierte este clásico en una pieza con presencia propia. 

Amaranta de Flabelus
Fundada por Beatriz de los Mozos, Flabelus reinterpretó la alpargata española con inspiración en las zapatillas venecianas. Su Mary Jane incorpora hebilla dorada, pequeña cuña y suela elaborada con neumáticos reciclados. Fabricada artesanalmente en Alicante, se ha convertido en una de las favoritas del mercado europeo. 

Margot Royal de Pulaski
Desde Guadalajara, Pulaski apuesta por un calzado atractivo y responsable. Su línea Margot está confeccionada con biomateriales y procesos de bajo impacto ambiental. Además, por cada par vendido la marca planta un árbol en el Bosque de la Primavera. Una alternativa mexicana que combina diseño y conciencia. 

Flats de Parfois
Fundada en Oporto en 1994, Parfois ha construido una propuesta accesible con espíritu europeo. Sus Mary Jane llegan en negro, rojo y animal print, ofreciendo una opción versátil para quienes buscan sumarse a la tendencia sin complicaciones. 

Samba Jane de Adidas
Adidas tomó la icónica Samba y le añadió una correa Mary Jane. El resultado conserva la esencia deportiva del modelo original, pero incorpora una lectura más femenina y contemporánea. Con perfil bajo y forro de satén, se mueve con facilidad entre el universo sneaker y la moda. 

Existe un punto del verano en el que el calor te quita las ganas de pensar. Abres el clóset, ves todo, y no quieres armar nada complicado, solo salir y verte bien. Te entiendo, y por eso existe este edit. Porque vestirse en verano no debería ser un proyecto, debería ser casi un reflejo.

La clave de un buen outfit de verano no es tener mucho, sino las fórmulas correctas. Una paleta que combina sola (blanco, negro, crema, fibras naturales), piezas cómodas que aguanten el calor sin verse desarregladas y los accesorios justos para que parezca que lo pensaste cuando en realidad te tomó cinco minutos. Estos seis looks son fáciles de armar, imposibles de arruinar y con ese aire effortless siempre de moda.

Off-Duty Tailoring
La bermuda sastre es la pieza que no sabías que necesitabas. Tiene toda la estructura de un pantalón de vestir, pero con la frescura de un short, que en pleno calor es justo lo que quieres. Aquí va con un top halter blanco que deja los hombros al aire y un cinturón que marca la cintura para que la silueta no se pierda. El sombrero bucket de fibra natural y los lentes ovalados lo mandan directo al modo vacaciones, mientras el bolso plisado y el collar colgante hacen el trabajo fino. Es el look para el día multitarea y aun así quieres verte como si no te hubiera costado nada.

One and Done
Si existe una prenda que resuelve el verano entero, es el vestido negro de tirantes. Te lo pones y ya está, no hay nada más que pensar, y aun así se ve intencional. El secreto está en cómo lo acompañas, el pañuelo de lunares amarrado en la cabeza le da ese aire retro y francés, la pulsera dorada ancha aporta el brillo y las sandalias negras con plataforma lo mantienen cómodo. Es elegante sin esfuerzo, fresco sin ser aburrido y funciona igual para un brunch que para una cena. La definición literal de one and done

Butter & Denim

El amarillo mantequilla es el color del verano y este es el primero que deberías probar si todavía no te atreves al color. Un bandeau en ese tono suave, con jeans blancos de pierna ancha, es la combinación más fácil y más fresca, dos básicos que se sienten editoriales. La bolsa hobo de ante café le suma esa textura cálida que hace que se vea más rico, los aros dorados y los lentes redondos cierran la idea. Es relajado pero pensado, casual pero con criterio. El outfit perfecto para un día que empieza con café y termina con el atardecer.

Set It and Forget It

Un conjunto coordinado es hacer trampa. La camisa y la bermuda de lino en blanco vienen combinadas, así que la mitad del trabajo está hecho. El lino respira, se ve fresco aunque haga calor y ese blanco total se siente limpio y elevado. El sombrero y el bolso de fibra natural lo llevan directo a la playa, las sandalias de serraje lo aterrizan. Lo puedes usar junto para un look pulido o separar las piezas y combinarlas con otras cosas, que es lo que lo vuelve una de las compras más inteligentes del verano. Póntelo y olvídate, literal.

Falda al viento

Hay algo en una falda larga blanca que se ve elegante por más simple que sea el resto. Aquí va con un top negro de tirante ancho, el contraste más clásico que existe y el que nunca falla. El pañuelo amarrado en la cabeza le pone personalidad, el bolso tote de fibra natural le da el toque veraniego, y las sandalias de tacón bloque lo suben de nivel. Es femenino, fresco y se ve mucho más trabajado de lo que es. El look para cuando quieres verte arreglada pero sentirte en pijama.

Lujo silencioso

Este es el más sofisticado de los seis y aún así, de los más fáciles de armar. El pantalón barrel fit, con su volumen suave y su caída fluida, hace el trabajo, se ve de diseñador aunque lo combines con un simple top de lino. La paleta crema sobre crema es la esencia del quiet luxury, esa elegancia que no necesita gritar. El bolso mini bordado es el detalle que lo vuelve especial, los aros dorados y los lentes metálicos rematan. Es el outfit para el día que quieres sentirte impecable sin ponerte tacones. Lujo, pero cómodo.

Modelo: Yuliana Pinzón
Fotógrafo: Carlo Lara
Asistente de fotografía: Gabo Shü
Stylist: Steph Abraján
Maquillaje: Fernando Merlín
Cabello: Víctor Hernández
Coordinación: Roberto Coss
Look: Ana Paola

La propuesta se adentra en un juego de contrastes donde la rigidez de las texturas arquitectónicas convive en perfecta armonía con la ligereza del tul y los acabados orgánicos. Cada prenda funciona como un lienzo de sombras que cobra vida con el movimiento, revelando cortes asimétricos y detalles minuciosos que invitan a una observación cercana. El negro, lejos de ser plano, se manifiesta en múltiples dimensiones a través de mates profundos, brillos satinados y texturas aterciopeladas que absorben la luz del entorno.

Al final, la colección se consolida como un manifiesto sobre la madurez estética y la sofisticación contemporánea, donde el dramatismo no compite con la funcionalidad. Se trata de una exploración artística que encuentra su mayor fortaleza en el equilibrio de los opuestos, transformando la vestimenta en una armadura moderna y ligera. Una declaración clara de que la moda, en su forma más honesta, es una extensión de la arquitectura personal y una celebración del misterio.

La tecnología en la moda

Yo no creo en los secadores que prometen revolucionar nada. Tengo el pelo teñido y las puntas castigadas de tanto calor, y a estas alturas ya escuché todas las promesas: la que iba a repararlo, la que no lo iba a maltratar, la que hacía milagros en diez minutos. Ninguna cumplió. Así que cuando me topé con la AirLight Pro de L’Oréal Professionnel y leí que “seca con luz”, mi primer pensamiento fue: otra más. Lo que no esperaba era que la idea no fuera un invento de marketing. El secador más antiguo del mundo es el sol, y la luz infrarroja es justo lo que evapora un charco en una tarde despejada. Por una vez, la frase tenía física detrás. Me dio curiosidad. La probé.

Un secador normal seca por convección: avienta aire caliente hasta que la humedad se rinde, y de paso abre la cutícula y reseca la fibra a fuerza de insistir. La AirLight Pro le da la vuelta al método. La luz infrarroja va directo a las moléculas de agua y las evapora desde dentro, como el sol con la lluvia, así que el pelo se seca antes y pasa menos tiempo “cocinándose”. La marca habla de secado más rápido, 55% más de hidratación que al aire libre y menos energía, todo a temperaturas más bajas que un secador común. ¿Yo qué noté? Que terminé antes de lo que calculaba y que esa noche las puntas no se sentían como paja. No es magia. Es que dejé de exponerlas a tanto calor sin saber que lo hacía.

Ser profesional sin serlo

No todo me enamoró. Pesa, es ligero para ser un equipo profesional, pero a media cabeza ya lo sientes en la muñeca. Los controles me ganaron las primeras veces, apretaba temperatura cuando quería aire, hasta que les agarré el modo. Y el precio no es para cualquiera, es de herramienta de salón, no de antojo de quincena. Lo que sí me convenció es que de verdad seca, las boquillas magnéticas se reconocen solas y ajustan el aire por ti, el golpe de frío fija el peinado y hay una app opcional donde guardas tus ajustes según tu tipo de pelo. Nada de eso es indispensable. Pero después de un par de semanas, volver a mi secador viejo se sintió como retroceder.

¿Vale lo que cuesta? Para mí terminó dependiendo de una sola cosa: cuánto secas. Si es de vez en cuando, cualquier secador decente te deja bien esta noche. Pero yo seco casi a diario, con un pelo que ya venía maltratado, y ahí la cuenta cambia, porque el daño no es de una vez, es de todas las mañanas sumadas. La AirLight Pro simplemente dejó de empeorarlo. Y después de años echándole fuego a mi pelo sin pensarlo, dejar de hacerle daño me pareció el cuidado más sensato que le he dado en mucho tiempo.

Como buena millennial con más gadgets de cabello que espacio en el baño, llegó el punto de simplificar. Secadoras enormes, rizadores imposibles y cepillos olvidados terminaron dejando clara una cosa: nadie quiere cinco aparatos distintos cuando uno solo puede resolverlo todo.

Los multiestilizadores llegaron justo para eso. Menos cables, menos caos y rutinas más rápidas. Entre tantas opciones, estos son los que realmente destacan.

Aire 360 Dual Voltage de T3 Micro
El favorito de quienes buscan rizos tipo blowout. Su tecnología cerámica CeraGloss distribuye el calor de forma uniforme y deja brillo visible desde la primera pasada. La nueva versión con doble voltaje es compacta, ligera y perfecta para viajar.

Shark Glam de Shark
Ideal para quienes todavía aman su plancha, pero quieren algo más versátil. Su plancha Silki alisa de húmedo a seco en una sola pasada, mientras que el cepillo Glossi y los rizadores Coanda automáticos amplían las posibilidades sin complicar la rutina.

Airwrap Co-anda2x de Dyson
El más tecnológico de la lista. Motor más potente, mayor presión de aire y accesorios inteligentes conectados vía Bluetooth a la app MyDyson para crear secuencias de peinado personalizadas. Resultados rápidos, pulidos y con acabado de salón.

AirStyle Pro de Dreame
La sorpresa visual y funcional. Acabado en oro rosado, detalles en cuero vegano y tecnología JetAirflow con motor de alta velocidad para estilizar sin exceso de calor. Sus siete accesorios magnéticos funcionan especialmente bien en cabello fino o sensibilizado.

Styler Pro 3 en 1 de Timco

Es la prueba de que no necesitas gastar una fortuna para tener un multiestilizador que funcione. Su tecnología cerámica + iónica distribuye el calor uniformemente y reduce el frizz desde la primera pasada, mientras que sus 3 velocidades se adaptan al tipo de cabello.

Maddy no llega a esa escena con el maquillaje perfecto por accidente. Cat eye con lift, párpado en café, labio mauve con borde definido. Es un look construido y se nota, no porque sea exagerado sino porque cada parte sabe exactamente qué está haciendo ahí. La diferencia entre verlo en pantalla y lograrlo en casa es una sola cosa: el orden.

Primero la piel. Siempre.

Antes de cualquier otra cosa, contorno en crema. Donni Davy, quien hizo el maquillaje de toda la producción, empieza por ahí, con la HD Skin Face Essentials Palette de Make Up For Ever mezclada a mano, directo sobre la piel limpia, con esponja húmeda. El resultado es que el contorno no se ve como contorno, se ve como tu cara pero mejor. El rubor después, con los dedos, en el pómulo. El Cheek Fluff en Magic Brownie de Half Magic con los dedos porque el calor de la mano hace algo que ninguna brocha: lo integra de verdad.

La sombra es la que carga el liner, no al revés

Esto es lo que nadie te dice. El cat eye de Maddy pesa porque debajo hay una sombra café-taupe que le da contexto. Sin eso, el liner flota. El Shadow Stick de ColourPop sobre el párpado móvil, difuminado con el dedo hacia la cuenca antes de que seque, y ya tienes profundidad antes de tocar el delineador. Después el liner, en dos movimientos separados, la línea base primero, el ángulo externo solo. El Magic Flik de Half Magic funciona bien para esto porque la punta es finísima y el ángulo sale más limpio cuando no intentas hacerlo de un solo trazo.

Los labios son una ilusión óptica

Dos lápices, no uno. El Sculptitude Liner de Half Magic en Seize the Slay por fuera del borde natural y Ur My Taupe adentro, más claro. El exterior más oscuro que el interior es lo que crea esa sensación de volumen sin relleno, y es casi imposible de identificar a simple vista. Encima, el Lip Snuggle de Half Magic en Killa Meows. Sin él el labio se ve seco y el efecto se rompe.

Este look no es el que te pones cuando no sabes qué ponerte. Es el que usas cuando ya decidiste.

La industria de las prendas de control ha experimentado una transformación drástica en la última década. Lo que históricamente se conocía como una pieza rígida y restrictiva, diseñada exclusivamente para ocultarse, ha evolucionado hacia el concepto de “diseño inteligente”. Marcas como Aylon lideran este cambio, priorizando la ingeniería textil para ofrecer piezas que moldean la figura sin comprometer la movilidad ni la salud de la piel.

Tecnología de compresión y materiales transpirables

El avance más significativo en esta categoría es el desarrollo de tejidos de compresión variable. A diferencia de las fajas tradicionales que aplicaban una presión uniforme e incómoda, las prendas actuales utilizan paneles técnicos que ejercen mayor soporte solo en áreas estratégicas.

Aylon integra materiales como el powernet de alta calidad y forros de microfibra o algodón que permiten la transpiración. Esto resuelve uno de los problemas históricos del shapewear: el aumento de la temperatura corporal y la irritación dérmica. La tecnología de costuras planas y cortes realizados con láser permite que la prenda sea prácticamente imperceptible bajo telas ligeras, eliminando las marcas visibles que antes dictaban qué tipo de ropa se podía usar.

Funcionalidad en el día a día

El diseño inteligente también se refleja en la versatilidad de las piezas. Los bodys y camisetas de control ya no son artículos de uso ocasional para eventos de gala; se han integrado en el armario cotidiano como prendas base. Un shaping bodysuit funciona hoy como una pieza de “ready-to-wear” que puede combinarse con un traje sastre o denim, proporcionando una estructura que mejora la postura y el ajuste de las prendas exteriores.

Además, la evolución ha incluido un enfoque ergonómico. El diseño actual contempla la facilidad de uso diario, con cierres y broches posicionados de manera funcional y tirantes ajustables que se adaptan a distintas siluetas, alejándose del estándar de “talla única” que dominó el mercado por años.

Un cambio en la narrativa del cuerpo

Esta evolución técnica acompaña también un cambio en el discurso de la moda. El “shapewear” moderno no busca transformar el cuerpo de manera artificial, sino resaltar la silueta natural con comodidad. El objetivo ha pasado de la restricción absoluta al soporte estratégico, entendiendo que la mejor prenda de control es aquella que el usuario olvida que lleva puesta.

3D Florals
Olvida el estampado floral. Estamos viendo aplicaciones en seda y organza que sobresalen de la prenda como si el jardín hubiera cobrado vida propia. Un ejemplo impecable es el Mariam Mini Dress de Lovers & Friends, donde las flores trepan por la espalda creando una silueta tridimensional que transforma un vestido sencillo en una pieza de colección. Es feminidad con esteroides, y me encanta.

The Capri Comeback
Si me hubieran dicho hace dos años que volvería a desear unos pantalones a media pierna, no lo habría creído. Pero el Capri ha vuelto bajo un filtro de sofisticación absoluta. La clave es el equilibrio de proporciones, tal como propone el Brea Capri Set de MORE TO COME. Al llevarlo como un conjunto monocromático con un top halter, la silueta se ve estilizada y moderna.

Fluid Draping
El drapeado ha vuelto, pero en una versión orgánica y casi líquida. Ya no es ese tejido rígido de los vestidos de fiesta de antaño, ahora las telas parecen derretirse sobre el cuerpo.El Vestido Largo Drapeado de Zara es el ejemplo perfecto de cómo los pliegues asimétricos pueden crear una silueta de diosa contemporánea sin esfuerzo, donde los pliegues asimétricos se adaptan a tus curvas de forma natural.

Tiered Layers
Si eres de las que no puede evitar dar una vuelta cuando se prueba un vestido, esta tendencia es tu perdición. Los olanes en capas crean un efecto de cascada que es hipnotizante al caminar. El Vestido Halter Olanes Lunares de Zara resume esta estética a la perfección: el movimiento es el protagonista. Los escalones de tela añaden un volumen lúdico que rompe con la monotonía de los cortes rectos.

The Balloon Silhouette
Mi tendencia favorita para las que odiamos sentirnos atrapadas en la ropa. Los pantalones abandonan la línea recta para abrazar la curva generosa. El corte balloon ofrece un volumen arquitectónico que se ajusta estratégicamente en la cintura y el tobillo. El Pantalón bombacho de lunares de MANGO es la prueba de que se puede ser ultra elegante y estar increíblemente cómoda al mismo tiempo.

Alianza estratégica regional

La moda latinoamericana da un paso histórico hacia su consolidación global. En el marco de la reciente Semana de la Moda de Guatemala, que reunió a exponentes de toda la región, se firmó el Acuerdo de Integración Institucional del Sistema Latinoamericano de la Moda, una alianza estratégica que articula plataformas, cámaras y actores clave de países como Guatemala, Puerto Rico, Nicaragua, El Salvador, República Dominicana y Colombia.

En este escenario, la Cámara de la Moda Colombiana y Cali Distrito Moda oficializaron su integración a este sistema regional, marcando un hito en la construcción de una industria más conectada, competitiva y sin fronteras. La iniciativa busca profesionalizar el sector, fortalecer las marcas latinoamericanas y proyectar el diseño de la región hacia los escenarios más importantes del mundo.

“Estamos uniendo fuerzas para que el talento latinoamericano no tenga fronteras. La unión es hoy nuestra mayor ventaja competitiva“, aseguró Guio Di Colombia, presidente de la Cámara colombiana de la moda en un mensaje que enmarca esta articulación internacional. Este convenio, que vincula directamente a Cali Distrito Moda como uno de sus principales actores, va más allá de una relación protocolaria.

Se trata de una estrategia conjunta que promueve el intercambio cultural de diseñadores, así como la movilidad de modelos, fotógrafos y otros profesionales del sector, abriendo nuevas oportunidades de circulación y visibilidad para el talento latinoamericano. A través de alianzas académicas, becas y colaboraciones institucionales, se busca que los diseñadores puedan formarse en distintos contextos culturales.

Cooperación y proyección global

Este esfuerzo colectivo también apunta a fortalecer las capacidades locales para competir en mercados internacionales. La cooperación entre plataformas permitirá compartir conocimientos, buenas prácticas y experiencias, con el objetivo de proyectar la moda latinoamericana hacia otros continentes bajo una narrativa conjunta, más cohesionada y estratégica.

Según explicó Bryan Quan, director de la semana de la Moda de Guatemala, se trata de una articulación que permite integrar conocimientos, culturas y técnicas entre países. Durante el evento, fueron seleccionados como ganadores los diseñadores Janet Guerra, Nick Tel y Plenificador, mientras que Libenza fue anunciado como invitado de honor para la quinta edición de Cali Distrito Moda 2026.

De manera paralela, la Cámara de la Moda Colombiana mantiene su presencia en otros escenarios clave de la región, como la Argentina Fashion Week en Buenos Aires, donde se adelantará la selección de un diseñador que también será invitado a participar en Cali Distrito Moda 2026, ampliando así el alcance de esta plataforma internacional.

Con este tipo de acuerdos, Cali Distrito Moda continúa posicionándose como un nodo estratégico dentro del mapa de la moda latinoamericana, capaz de articular talento, generar oportunidades y proyectar la identidad creativa de la región a escala global. Este entramado de alianzas se convierte en la antesala de lo que será la quinta edición del evento.