Fotógrafo: Juan Bautizta
Coordinación: Bobo Producciones
Stylist: Sara Cano
RP: Leonardo Castañuela

Entre guitarras expansivas y letras que abrazan la incertidumbre, Viva Suecia confirma por qué es una banda querida en el rock alternativo español. En un momento en que la música también funciona como refugio emocional, Viva Suecia se ha convertido en una de las bandas más queridas de la escena española. Formados en Murcia por Rafa Val (voz, guitarras y teclados), Jess Fabric (bajo), Alberto Cantúa (guitarras) y Fernando Campillo (batería), el grupo ha logrado algo poco común: convertir el rock alternativo en un lenguaje generacional sin perder intimidad.

Con Hecho en tiempos de paz, su quinto álbum de estudio, el cuarteto presenta un trabajo crudo y sensible, donde la vulnerabilidad se transforma en energía colectiva. Sus canciones dialogan con la incertidumbre contemporánea, pero también con la idea de comunidad: la de una banda que ha crecido junta y la de un público que encuentra en sus letras un espejo emocional.

Para México, donde el interés por la nueva ola musical española crece cada vez más, Viva Suecia representa una banda que se siente grande desde la primera escucha. No sólo por la intensidad de sus conciertos o los sold outs que acumulan en España, sino por su capacidad de transformar la melancolía en himno. Conversamos con los cuatro integrantes sobre su historia, los retos del camino y lo que significa seguir haciendo música juntos.

Rafa Val, voz, guitarras y teclados

¿Cuál consideras que ha sido tu mejor momento con la banda y por qué?
Por suerte hay mucho cada año. Si tengo que elegir uno en concreto, me quedo con nuestro concierto en el WARM UP festival en nuestra casa, Murcia.

¿Qué canción de Viva Suecia sientes que te representa más personalmente?
Ufff complicado. Tal vez “Lo que te mereces” o “Fuimos felices aquí”.

¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado dentro del grupo?
Todo desde el principio ha sido un reto maravilloso que hemos vivido y vivimos con mucha ilusión a cada paso.

Si tuvieras que elegir un momento en el que la banda se sintió más unida, ¿cuál sería?
Somos muy afortunados de tener la relación tan buena que tenemos. Hemos superado muchas cosas y siempre salimos reforzados.

¿Qué aprendizaje te ha dejado trabajar con tus compañeros?
Me encanta que nadie tenga un ego desmedido y que todos nos dejemos la piel por igual en esto.

Si tuvieras que describir la personalidad de cada integrante —incluyéndote— en una palabra o frase corta, ¿cómo lo harías?
Fernando – Genuino
Alberto – Generoso
Jess – Divertidísimo
Yo – Espectador

¿Cómo describirías la evolución de la banda desde sus inicios hasta ahora?
Paulatina e ilusionante.

Si pudieras volver al primer día como grupo con el conocimiento que tienes hoy, ¿qué les dirías a los otros integrantes?
Nada. Creo que, con las cosas buenas y malas, todo ha sido como tenía que ser.

Fernando Campillo, batería

¿Cuál consideras que ha sido tu mejor momento con la banda y por qué?
Quizás el mejor momento para mí fue cuando mis padres me apoyaron para dejar mi antiguo trabajo y aceptaron que quería dedicarme a la música, fue un antes y un después en el devenir mío y de la banda.

¿Qué canción de Viva Suecia sientes que te representa más personalmente?
“Tú y yo contra los demás”, porque expresa un deseo de unión y fuerza mezclado con rabia y pasión.

¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado dentro del grupo?
El mayor reto al que me enfrento es aguantar a 3 personas con 10 veces más energía que yo.

Si tuvieras que elegir un momento en el que la banda se sintió más unida, ¿cuál sería?
La banda siempre se sintió, se siente y se sentiría unida.

¿Qué aprendizaje te ha dejado trabajar con tus compañeros?
Cuando pasas tanto tiempo con otras personas, las quieras o no, aprendes que no todo el mundo piensa como tú en algunos aspectos que para ti son imprescindibles: respetar esos puntos de vista.

Si tuvieras que describir la personalidad de cada integrante —incluyéndote— en una palabra o frase corta, ¿cómo lo harías?
Rafa – Impulsivo y fiel
Alberto – Honesto
Jess – Tornado
Fer – La columna de atrás

¿Cómo describirías la evolución de la banda desde sus inicios hasta ahora?
Sin duda la banda crece con el paso de los años pero, sobre todo, humanamente es donde más se nota. Hemos madurado mucho en cuanto al concepto de “familia” en cada uno de los 12 años que llevamos porque si no cuidas eso, no funciona.

Si pudieras volver al primer día como grupo con el conocimiento que tienes hoy, ¿qué les dirías a los otros integrantes?
Lo mismo que nos decíamos: que disfrutáramos de cada momento sin pensar en el futuro.

Jess Fabric, bajo

¿Cuál consideras que ha sido tu mejor momento con la banda y por qué?
No tengo duda, el día que decidimos ensayar por primera vez, aquel 25 de diciembre de 2013. No teníamos ni idea de lo que pasaría, ni siquiera teníamos la mitad de la ilusión que podemos tener ahora, pero ese día nos dimos cuenta de que íbamos a pasar buenos momentos juntos. A partir de ahí, han sido tantos momentos increíbles que es imposible quedarme con uno.

¿Qué canción de Viva Suecia sientes que te representa más personalmente?
No sé si es la que más me representa, pero “Ahora, tú” está dedicada a mi primera hija y eso la convierte en la más especial. Al final se oye su corazón latiendo justo antes de nacer. Hace tiempo que no la escuchamos juntos, nos emocionamos cada vez que la ponemos.

¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado dentro del grupo?
Cada día es un reto mayor; no sé cómo hemos llegado a esto, pero cada paso es más ilusionante si cabe.

Si tuvieras que elegir un momento en el que la banda se sintió más unida, ¿cuál sería?
Hemos vivido momentos complicados de los que hemos salido reforzados, supongo que tenemos esa capacidad. La pandemia, que coincidió con la ruptura con nuestra antigua disquera, puede que sea uno de ellos.

¿Qué aprendizaje te ha dejado trabajar con tus compañeros?
Sobre todo lo demás, aprender a cómo somos cada uno de nosotros, disfrutar de los buenos momentos (que es lo fácil) pero también tolerar todos nuestros defectos, que los tenemos. Conocernos a fondo y respetarnos, además del sentido del humor y el amor que nos tenemos, ha hecho que sigamos así de unidos casi 13 años después.

Si tuvieras que describir la personalidad de cada integrante —incluyéndote— en una palabra o frase corta, ¿cómo lo harías?
Alberto – Trabajador incansable
Rafa – Talento desmesurado
Fernando – Puro y auténtico
Jess – Hijo único

¿Cómo describirías la evolución de la banda desde sus inicios hasta ahora?
Muy natural, paso a paso, sin prisa y muy libre.

Si pudieras volver al primer día como grupo con el conocimiento que tienes hoy, ¿qué les dirías a los otros integrantes?
Preferiría no decir nada, esto ya ha ido demasiado bien como para cambiar algo por un consejo innecesario.

Alberto Cantúa, guitarras

¿Cuál consideras que ha sido tu mejor momento con la banda y por qué?
Yo trabajaba en banca y pues el peor momento fue ahí, el último año antes de dejarme el trabajo, que fue criminal. Tenía mucha responsabilidad en el trabajo de lunes a viernes y los chicos me recogían con la furgoneta en la puerta de la oficina y me iba directo a tocar. Volvía el domingo hecho polvo y otra vez a empezar de lunes a viernes trabajando y ensayando y los fines de semana tocando. Pero bueno, al final todo con el apoyo de todos, familia, amigos y compañeros de la banda, me dejé el trabajo y todo empezó a ir mucho mejor, la verdad.

¿Qué canción de Viva Suecia sientes que te representa más personalmente?
Siempre digo que creo que mi favorita es “A dónde ir”. No sé por qué, creo que esta cosa de que no tenga estribillo y de que sea como una historia con ese mensaje final, creo que esa incertidumbre y esta cosa de la vida que no sabes nunca a dónde te lleva ni a dónde ir.

¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado dentro del grupo?
Durante la pandemia hubo dos momentos claves, no solo la propia pandemia, sino que también fue la salida de la banda de nuestro anterior sello discográfico y creo que se tomaron muchas decisiones en ese momento que han determinado el carácter y la forma de ser de los cuatro como proyecto conjunto, porque hubo que apretar el culo, hubo que apretar los dientes, hubo que estar unidos y pasar ese bache.

¿Qué aprendizaje te ha dejado trabajar con tus compañeros?
Yo creo que el mayor aprendizaje que podemos tener es que en este mundo individualista y de solistas, y siendo personas que respetamos mucho la libertad individual, creo que es bonito pensar que un proyecto que no solo somos nosotros cuatro —sino nuestros equipos, nuestras oficinas, nuestra familia y nuestra gente cercana— siga consiguiendo grandes retos como está pasando.

Si tuvieras que describir la personalidad de cada integrante —incluyéndote— en una palabra o frase corta, ¿cómo lo harías?
A ver, yo mismo me voy a poner como currante. Jesús es humor y el que te saca de la zona de confort. Fernando, originalidad. Y Rafa, talento y honestidad artística.

¿Cómo describirías la evolución de la banda desde sus inicios hasta ahora?
Es una palabra que no me gusta mucho decir, pero es verdad que creo que hemos ido madurando con el tiempo, que hemos ido trabajando en quitarnos peso, quitarnos prejuicios como personas y como artistas. Hemos llegado a un punto en el que estamos liberados de todo eso y afrontamos la vida y la creación artística desde esa libertad, que creo que es algo que te da la madurez. Si con los años te vas volviendo más sectario y menos abierto, creo que estás haciendo las cosas mal.

Si pudieras volver al primer día como grupo con el conocimiento que tienes hoy, ¿qué les dirías a los otros integrantes?
Si pudiera volver al primer día como grupo, le diría a los tres componentes, que no soy yo, que se busquen un buen abogado antes de firmar cualquier documento.

Cine

Exterminio: El templo de huesos
16 de enero
La saga postapocalíptica regresa con Exterminio: El templo de huesos, una nueva entrega que profundiza en la herida abierta que dejó la infección años atrás. Dirigida por Nia DaCosta, la historia sigue a un grupo de sobrevivientes que se adentran en una zona prohibida donde los restos de la civilización conviven con una amenaza latente. Más oscura y reflexiva, la película apuesta por el terror psicológico y la tensión constante, explorando el miedo no solo como reacción al virus, sino como consecuencia de la pérdida, la culpa y la memoria colectiva.

Marty Supremo
15 de enero
Una comedia dramática vibrante que retrata la obsesión por el éxito desde un ángulo poco convencional. Inspirada libremente en la figura del legendario jugador de ping pong Marty Reisman, la cinta sigue a un joven prodigio que navega entre clubes clandestinos, competencias improvisadas y una ambición que amenaza con consumirlo todo. Ambientada en el Nueva York de mediados del siglo XX, la historia combina humor incómodo, energía urbana y un retrato íntimo del ego masculino. Protagonizada por Timothée Chalamet, la cinta reflexiona sobre el talento como impulso creativo, pero también como carga emocional cuando la identidad se construye únicamente a partir de la victoria. Un relato sobre carisma, riesgo y el deseo de dejar huella.

Hamnet
15 de enero
Basada en la novela de Maggie O’Farrell, Hamnet ofrece una mirada íntima y contenida al duelo que marcó la vida de la familia Shakespeare tras la muerte de su hijo. Lejos del retrato biográfico tradicional, la película se centra en la experiencia humana de la pérdida, el silencio y la transformación emocional. Con una narrativa contemplativa y una estética sobria, la historia explora cómo el dolor se filtra en lo cotidiano y cómo la memoria se convierte en un acto de resistencia. Un drama delicado que privilegia la emoción sobre el espectáculo.

Streaming

The Pitt, Temporada 2
HBO Max
9 de enero
La segunda temporada de The Pitt regresa con mayor intensidad emocional y conflictos más complejos dentro del exigente entorno hospitalario que define a la serie. Los nuevos episodios profundizan en el desgaste psicológico del personal médico, enfrentado a decisiones límite, presiones institucionales y dilemas éticos constantes. Con un tono realista y actuaciones contenidas, la serie consolida su identidad como un drama contemporáneo que prioriza la humanidad de sus personajes. Más allá de los casos clínicos, esta temporada explora el costo personal de salvar vidas cuando el sistema comienza a resquebrajarse.

Bridgerton, Temporada 4
Netflix
29 de enero
La cuarta temporada de Bridgerton mantiene el lujo visual y el romance que han definido a la serie, esta vez centrando la narrativa en Benedict Bridgerton. Su historia se desarrolla entre fiestas, secretos y un encuentro decisivo que lo enfrenta a sus propios deseos frente a las normas sociales de la época. Con nuevos conflictos emocionales y giros románticos, la serie continúa explorando el amor como acto de valentía y transgresión. Vestuarios exuberantes, intrigas familiares y pasiones contenidas marcan una temporada que equilibra tradición y rebeldía.

Steal
Amazon Prime Video
21 de enero
Steal llega como un thriller psicológico que combina crimen, tensión moral y personajes complejos. La serie sigue a una mujer cuya vida aparentemente ordinaria da un giro radical al verse involucrada en un robo de alto riesgo. A medida que la trama avanza, la protagonista se adentra en un mundo donde las decisiones impulsivas tienen consecuencias irreversibles y la línea entre víctima y cómplice se vuelve difusa. Con un ritmo narrativo ágil y una atmósfera inquietante, Steal construye un retrato contemporáneo sobre ambición, supervivencia y las zonas grises de la ética personal. Una historia que atrapa tanto por su suspenso como por su profundidad emocional.

Entretenimiento en CDMX

Concierto 
Silvana Estrada
Teatro Metropolitan
27 de enero
Silvana Estrada se presenta en el Teatro Metropolitan con un concierto que promete una experiencia íntima y profundamente emocional. Su voz, acompañada de arreglos sutiles y una puesta en escena contenida, transforma cada canción en un espacio de cercanía con el público. El repertorio recorre temas de amor, pérdida y sensibilidad contemporánea, consolidando su propuesta como una de las más honestas de la escena musical actual. Una noche pensada para escuchar con atención y sentir sin prisa.

Teatro
Teatro UNAM
Diferentes locaciones, CDMX
Consultar cartelera
El Teatro UNAM inaugura su temporada 2026 con una programación diversa que reafirma su papel como uno de los espacios culturales más relevantes del país. Las distintas sedes albergan montajes que dialogan con el presente desde múltiples lenguajes escénicos: teatro clásico, propuestas contemporáneas y experimentación interdisciplinaria. Las obras abordan temas como identidad, memoria, cuerpo y política, invitando al espectador a una experiencia crítica y reflexiva. Más que entretenimiento, la cartelera propone al teatro como herramienta de pensamiento colectivo, encuentro social y expresión artística comprometida con su contexto.

Exposición
Graciela Iturbide: Fijar el tiempo
Palacio de Iturbide
Hasta el 8 de febrero
La exposición Fijar el tiempo reúne una selección emblemática de la obra de Graciela Iturbide, figura clave de la fotografía contemporánea. A través de imágenes que capturan rituales, paisajes y escenas cotidianas, la muestra propone un recorrido por su mirada poética y documental sobre México. Cada fotografía funciona como un instante suspendido, donde lo simbólico y lo real conviven con naturalidad. Presentada en el Palacio de Iturbide, la exposición invita a observar con calma una obra que trasciende épocas y geografías.

Si este es el año en que finalmente decidimos “palomear” el propósito de rodearnos de excelencia, Bang & Olufsen ofrece el ecosistema perfecto. Como parte de su centenario, la marca ha elevado sus capacidades de Atelier al máximo exponente con el lanzamiento de dos nuevas obras maestras: las ediciones Phantom y Mirage de su icónica Beolab 90. Estas piezas, además de altavoces, son esculturas que celebran 100 años de legado acústico.

La Beolab 90 Phantom Edition es un estudio de drama monocromático. Inspirada en la estética del automovilismo, utiliza páneles de fibra de carbono colocados a mano y una malla metálica de PVD negro que revela, de forma casi holográfica, la arquitectura interna de la bocina. Por otro lado, la Mirage Edition es una explosión cromática: un tejido iridiscente que transita entre el zafiro y el magenta, acompañado de aluminio anodizado con gradientes hechos a mano que imitan las ondas del sonido.

A través del Digital Showroom, el usuario puede explorar estos “Masterpieces” de edición limitada (solo 10 pares en el mundo) y comprender la complejidad detrás de sus 18 drivers y su tecnología de beam-forming. La plataforma permite visualizar cómo estas piezas transforman cualquier espacio en una galería de arte sonoro. Es, en definitiva, el lugar donde el diseño se escucha y la tecnología se contempla; la parada obligada para quienes en este 2026 buscan que su entorno refleje una ambición sin límites.

El Abrazo Cultural de Julia Amoroso

La música de Julia Amoroso es el resultado de un abrazo cultural. Nacida en Tuxtepec, Oaxaca, y formada en el caos de la Ciudad de México, su propuesta es una conversación fluida entre dos mundos que se funden en su voz y en sus beats de latin pop. “En mi música conviven naturalmente esas dos raíces: la calma, historia y melodías de Tuxtepec con la velocidad, lo contemporáneo y lo experimental de la capital. Entonces, para mí, como tal, no es un choque, sino un abrazo”, explica Amoroso sobre el motor que impulsa su sonido, donde lo folclórico y lo urbano se encuentran para formar un nuevo acento.

Este sonido es una evolución consciente. Sus inicios, marcados por la suavidad de boleros y baladas, sentaron las bases para su sensibilidad actual. “Los boleros fueron mi primer amor y mi escuela emocional; me enseñaron a cantar desde la vulnerabilidad y la conexión íntima”, revela la artista. Con el tiempo, esa intimidad maduró en una necesidad de explorar un espacio más libre y sensual a través del Latin pop, un giro que le ha permitido experimentar con nuevas energías sin sacrificar su esencia. “Aun así, siempre regreso a la esencia de los boleros: su honestidad y emoción desnuda. Esa raíz sigue marcando todo lo que hago”, afirma.

Como compositora, la artista ha navegado entre la creación personal y el servicio a otros talentos como Carolina Ross y Kalimba. Este doble rol ha agudizado su sensibilidad. “Cuando escribo para otros, lo hago desde la empatía: escucho su historia, sus emociones y traduzco eso en música. Es un ejercicio de conexión y servicio a su voz. En cambio, cuando escribo para mí, es un ritual más íntimo, una forma de desnudar mi corazón y ser completamente honesta”, detalla sobre este equilibrio entre la conexión ajena y la propia introspección, fundamental para su desarrollo.

Boleros y Autenticidad

El objetivo de Amoroso es ambicioso: redefinir el pop mexicano desde la intersección de lo ancestral y lo moderno. Para ella, “redefinir el pop mexicano… es crear un espacio donde la tradición y lo contemporáneo convivan en armonía. No busco romper con el pasado, sino reinterpretarlo desde mi identidad, uniendo raíces, ritmos urbanos y libertad creativa”. El resultado es un pop que no teme a la emoción profunda ni a la experimentación, naciendo, como ella lo concibe, “desde mi corazón, mi historia y mi verdad”.

En un panorama globalizado, su identidad cultural es el ancla. “Siempre trato de mantener presente mi identidad cultural en cada canción. Me gusta honrar de dónde vengo… pero también experimentar con tendencias y sonidos nuevos”, explica, buscando un balance donde lo tradicional se mezcla con lo urbano o los sintetizadores. La clave es que “mientras mi música se sienta honesta y conecte conmigo y con los demás, sé que voy por el camino correcto”.

Su brújula creativa no se guía por la demografía. Aunque conecta con un rango de edad específico, “no suelo pensar en rangos de edad o en un público específico; para mí lo más importante es ser honesta con lo que quiero decir. Cuando la música nace desde la autenticidad, llega naturalmente a las personas correctas”, asegura.

Raíces y Redefinición

Si en el futuro se hablara de ella como pionera del pop mexicano, Julia Amoroso tiene claro su legado deseado: “Me gustaría que fuera por hacer música desde la emoción y la autenticidad, sin miedo a ser honesta y vulnerable. Que se recuerde cómo mezclé mis raíces con lo moderno, dialogando entre lo tradicional y lo contemporáneo sin perder quién soy”. Su aspiración final es que su música sea un puente: “Quisiera que mi música inspire a otros a confiar en su voz, a contar sus historias de manera personal, sin seguir fórmulas… y que muestre que se puede ser fiel a uno mismo mientras se exploran nuevas posibilidades”.

El canal de Julia Amoroso en Spotify es el punto de encuentro entre el bolero íntimo y el Latin Pop contemporáneo. Descubre cómo fusiona sus raíces de Oaxaca con ritmos urbanos, ofreciendo un sonido fresco y emocional. Escucha sus sencillos más recientes y sé parte de la redefinición del pop mexicano.