Llega septiembre y con él esa mezcla deliciosa de antojo de pozole y ganas de sacar algo verde, blanco o rojo del clóset. Entre nos, el tricolor se ve increíble siempre que lo lleves como un guiño tuyo y no como uniforme. La clave está en elegir una sola idea y ejecutarla bien. Aquí van tres formas de sumarte a la fiesta, puedes mezclarlas o quedarte con una sola; lo importante es que la lleves con seguridad.

El maquillaje a lo Frida

Si buscas algo lograble y sin gastar de más, empieza por la cara. Un labial rojo mate, unas cejas pobladas y bien peinadas, la piel fresca y luminosa y —si te animas— unas flores en el pelo. Es el homenaje más directo a Frida Kahlo y lo mejor es que funciona sobre cualquier blusa blanca que ya tengas colgada. No necesitas invertir en un outfit nuevo: el rojo en los labios hace todo el trabajo, se ve poderoso en persona y espectacular en las fotos. Un tip: elige un rojo con subtono cálido si tu piel es morena y remátalo con un delineado sencillo para que la mirada también hable.

Una pieza bordada con historia

Aquí va mi consejo con el corazón: invierte en una sola pieza artesanal y deja que se robe el show. Un chaleco bordado, un rebozo o una bolsa tejida levantan al instante un look sencillo de playera y pantalón, y cuentan una historia que ninguna prenda de fábrica puede imitar. Y por favor, cómprala directo con artesanas y artesanos mexicanos, en cooperativas o mercados de la comunidad: pagar el precio justo es darle valor a nuestra gente y a un oficio que carga siglos de técnica. La diferencia se siente en la prenda, en la calidad del hilo y en la intención con la que la portas.

Saca el jersey verde

Y para las que aún traen el corazoncito futbolero, aunque todavía duela un poquito, el Mundial que vivimos en casa nos regaló una alegría que vale la pena revivir. Rescata tu jersey verde de la Selección y llévalo con una falda tableada blanca, lentes de sol y unas arracadas doradas. Así deja de ser ropa de estadio y se convierte en un look con actitud, cómodo y fresco para la noche del Grito. Si quieres subirle el nivel, mete la playera dentro de la falda, suma unos tenis blancos o unas sandalias y listo: gritas “¡Viva México!” sin perder ni una pizca de estilo.

Una nueva etapa

A sus 23 años, Emilio Osorio atraviesa uno de los momentos más activos de su carrera. La televisión, el cine, la música y los nuevos personajes se cruzan en una agenda que le exige disciplina, concentración y una capacidad cada vez mayor para sostener distintos proyectos al mismo tiempo. Pero detrás de ese ritmo existe también un proceso íntimo que ha definido buena parte de lo que está creando. “Desde muy chico me enseñaron que, cuando haces las cosas desde el amor y desde un lugar genuino, suelen salir mejor”, cuenta. Esa idea permanece, aunque hoy tiene para él un significado distinto: hacer las cosas con el corazón también implica agradecer lo que está viviendo.

Profesionalmente, Emilio siente que se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera. Ha trabajado intensamente, ha cometido errores y ha aprendido sobre la marcha, pero conserva una idea que funciona como brújula: seguir construyendo. “Hoy siento que estoy exactamente en ese lugar: creciendo, aprendiendo y construyendo algo en lo que realmente creo”, explica. La actuación le permite recoger parte de lo sembrado durante estos años, mientras que la música lo coloca nuevamente frente a un territorio mucho más vulnerable. Su próximo álbum, que llegará el siguiente año, representa para él prácticamente un comienzo desde cero.

Esa sensación tiene que ver con la intimidad del proyecto. Emilio ha convertido la composición en una forma de procesar lo que le ocurre y de ponerle palabras a emociones que, de otra manera, podrían quedarse sin nombre. “Escribir se ha convertido en una especie de terapia para mí”, reconoce. El disco nació después de años de trabajo personal, crecimiento y terapia, y encuentra en la nostalgia el hilo conductor de 12 canciones. Pero no es una nostalgia entendida desde la tristeza. Para Emilio, recordar también significa recuperar una emoción.

La música en mi vida

“Mi nostalgia viene, sobre todo, de reconocer lo bonito que es sentir”, dice. En medio de la rutina, explica, es fácil olvidar gestos tan sencillos como abrazar a alguien que se quiere, agradecer a un compañero de trabajo o detenerse un momento para reconocer lo que está ocurriendo. Esa mirada atraviesa el álbum y también su manera actual de relacionarse con la vida. La nostalgia, en su caso, no busca regresar al pasado, sino observarlo desde otro lugar.

“Vestido Amarillo”, canción que se estrenará en octubre, forma parte de ese universo. La pieza recupera una experiencia emocional que atravesó recientemente y que también dejó huella en el disco. Para Emilio, la distancia modifica la manera en que se observa un recuerdo. Cuando una experiencia todavía está cerca, la intensidad puede ser distinta; con el tiempo aparece otra perspectiva. Por eso considera que un mismo duelo podría convertirse en canciones completamente diferentes dependiendo del momento en que se escriban. Cada una representaría una etapa distinta del proceso.

Aprendiendo a cada paso

Esa forma de mirar hacia atrás también explica la relación que mantiene con sus propias caídas. Hace algunos años atravesó una etapa complicada que, desde afuera, no necesariamente podía percibirse con claridad. Hoy no intenta borrar aquel periodo ni convertirlo en una anécdota de superación. Lo reconoce como una parte necesaria de su recorrido. “Creo que muchas veces no le damos al fracaso el valor que merece”, señala. Para él, equivocarse, fallar o “regarla” puede ser doloroso, pero también constituye una de las formas más directas de aprender.

La idea se vuelve todavía más clara cuando habla del Emilio que tenía 20 años. Si pudiera sentarse cinco minutos con aquella versión de sí mismo, no intentaría darle una lista de consejos ni decirle cómo evitar los golpes que vendrían. Haría algo distinto: observarlo. “El Emilio de hoy no iría a darle ningún consejo. Más bien, se sentaría a aprender de él”, asegura. La respuesta revela una postura menos complaciente con la idea de que crecer significa tener todas las respuestas.

Para él, cada versión de sí mismo tiene algo que aportar. Incluso aquella que atravesaba una época de incertidumbre. “Siento que muchas veces creemos que, por haber superado una etapa, ya tenemos todas las respuestas para la versión de nosotros que la estaba atravesando. Pero yo no lo veo así. Ese Emilio también tenía cosas que enseñarme”, explica. Su conclusión es tan directa como personal: “La neta, confío más en el madrazo que en el consejo”.

La misma entrega aparece en su trabajo actoral. En El otro padre, Emilio interpreta a Bernardo, un personaje con una disciplina que lo llevó a reconocerse desde otro ángulo. El actor encontró en él una relación rigurosa con el oficio: alimentación, ejercicio, estudio del texto y compromiso con la interpretación. “En Bernardo encontré mucha disciplina y un profundo amor por la actuación y por el oficio”, cuenta. La experiencia terminó convirtiéndose, además, en una escuela. “De todo corazón, siento que esta serie fue una verdadera escuela para mí”.

La llegada del proyecto también coincidió con un momento personal que describe con mayor estabilidad y plenitud. Después de varios años trabajando para entender mejor sus emociones, Emilio asegura sentirse acompañado por un núcleo cercano y afectivo. “Hoy me siento con el corazón acariciado”, dice. Esa frase resume una etapa en la que el éxito profesional no aparece separado de su crecimiento personal, sino conectado con él.

En paralelo, Tierra de amor y coraje representa un reto distinto. Aunque desde afuera pueda percibirse como un regreso a Televisa después de otros proyectos, Emilio no lo experimenta exactamente de esa manera. Las grabaciones ocurrieron con poca distancia entre sí y el verdadero desafío estuvo en la exigencia de asumir un personaje protagónico dentro de una producción de ese ritmo. “Fue un reto que me llevó hasta mis límites, pero también me permitió descubrir de qué soy capaz”, afirma.

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Mis memorias

La decisión ocurrió en una conversación con su madre. Romina Poza llevaba tiempo sabiendo que quería actuar, pero el deseo convivía con la duda de si realmente sería suficientemente buena. Fue entonces cuando su mamá le dijo: “no dejes que el miedo te limite a alcanzar tu sueño”. Aquellas palabras terminaron por empujarla a hacer algo que había postergado.

“Que ella tuviera todo ahora claro y pudiera expresármelo así fue que me atreví a intentarlo. Con todo y miedo, pero lo intenté y lo estoy logrando. Ahora no me veo de otra forma. Amo con todo lo que soy ser actriz”, cuenta.

El miedo no desapareció; simplemente dejó de ser una razón para detenerse. Su madre, dice, le dio esa “patadita de audacia” que a ella no le dieron y le dejó una idea que todavía conserva: “el miedo jamás debe ser una limitante; al contrario, si te da miedo, hazlo con más ganas”.

Crecer dentro de una familia de actores reconocidos pudo haber convertido la profesión en una comparación permanente. Para Romina ocurrió lo contrario. Los apellidos que la acompañan desde niña no representan una carga ni una competencia que deba superar. Los entiende como parte de una herencia que le permitió acercarse a una profesión que hoy siente completamente propia.

Mi familia nunca fue ni será un peso para mí y mucho menos competencia, al contrario, es un privilegio absoluto”, afirma.

Retos en mi vida

La distancia entre saber que quería ser actriz y convertirse realmente en una se hizo evidente con Isla Brava. La serie la llevó durante tres meses a Canarias, lejos de su entorno habitual, y la enfrentó por primera vez a una vida independiente y a las responsabilidades de un trabajo que hasta entonces había imaginado desde fuera.

“Fue una de las mejores experiencias que he tenido en mi vida. Todo fue mágico para mí. Ahí conocí a mis primeros amigos actores, viví sola por primera vez como adulta, sin límites y con completa responsabilidad de mis actos”, recuerda. También descubrió que su sueño podía regalarle experiencias que no había previsto: “jamás me hubiera imaginado que mi sueño, al que tengo la fortuna de llamar trabajo, me iba a regalar también conocer el mundo de esa forma”.

Después llegaron Vencer la culpa y Tu vida es mi vida, proyectos que le dieron disciplina y oficio. La televisión, explica, no permite detenerse demasiado: “no espera y entonces te toca aprender a resolver y hacerlo con absoluta verdad”. Sus personajes, a los que define como “niñas aspiracionales, que tienen puras cosas bonitas que dejar en los demás”, terminaron siendo parte importante de ese aprendizaje.

Hay otra transformación que le resulta especialmente reveladora. Cuando comienza una escena aparece una Romina que no siempre reconoce fuera del set. “En el momento que gritan acción se me olvida todo y hago lo que tengo que hacer con verdad absoluta y sin juzgarme”, dice. Es, según ella, “la que ya no le da pena nada”. La experiencia le parece “muy loca y muy mágica”.

Esa capacidad de no juzgarse también ha cambiado su relación con el error. Al comienzo de una carrera, equivocarse puede sentirse como algo que no está permitido. Romina ahora entiende que forma parte del oficio: “creo que es imposible lograr ser mejor sin antes equivocarte y conocer lo que no quieres o necesitas para llegar a lo que sí”.

Enfrentando los retos

Para ella, aprender a equivocarse es también una forma de preparación. “Hay espacios diseñados para equivocarse y aprender”, sostiene, y compara el entrenamiento de un actor con un estuche de herramientas que debe crecer con cada proyecto para que, cuando llegue una historia importante, pueda responder con mayor complejidad.

Esa misma búsqueda aparece cuando habla de los personajes que quiere interpretar. No tiene una fórmula precisa para elegirlos. Prefiere que exista una conexión inmediata con la historia, como cuando un libro consigue atraparla. “No hay cosas específicas, pero por ahí dicen que el personaje te elige, no tú al personaje, y me gusta verlo así”, explica.

En El otro padre, esa intuición la llevó hacia María, un personaje completamente opuesto a ella. El reto consistió en no intentar acercarla a su propia personalidad, sino aceptar quién era dentro de la historia. “Entendí que tenía que ceder a cómo estaba escrita. Era perfecta; solo me tocaba hacerla con verdad y sin juzgarla”. La experiencia, además, le permitió jugar en un terreno desconocido: “podía jugar a ser alguien que jamás había sido y me encanta”.

María comparte una relación importante con Bernardo, interpretado por Emilio Osorio. Para construirla, Romina no buscó inventar algo que no estuviera en el guion, sino profundizar lo que ya existía. “No fue tanto descubrir algo nuevo que no estaba escrito, sino sobre el mismo guion poder profundizar lo que ya estaba escrito y complejizar su relación”, explica. El proyecto también significó reencontrarse con Emilio después de varios años y descubrir en él “un gran actor y un gran compañero”.

La historia de El otro padre toca además una idea que Romina considera fundamental: la familia no se define únicamente por la sangre. “Solo la sangre no basta para sellar un lazo”, sostiene. Para ella, cuidar los vínculos es lo que termina construyendo una relación verdadera. Por eso existen “amigos que se vuelven familia y familia de sangre que se convierten en desconocidos”. Pero también reconoce el otro lado de esa posibilidad: “si logras tener a tu sangre con vínculos fuertes y sanos es de las cosas más bonitas que la vida puede dar”.

Fuera de la actuación existen otras inquietudes que todavía esperan su momento. Dibuja, pinta, ha pensado en cantar y confiesa entre risas que le gusta intervenir ropa. Son pequeñas pistas de una personalidad creativa que no parece tener prisa por definirse en una sola disciplina.

La actriz que alguna vez necesitó que alguien le dijera que no dejara que el miedo limitara su sueño ahora trabaja precisamente con aquello que antes podía detenerla. El miedo sigue ahí. También los errores y los personajes que todavía no conoce. La diferencia es que ahora tiene más herramientas para enfrentarlos.

Y cuando escucha “acción”, todo parece acomodarse.

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