Platicamos con el actor Manu García Rulfo, quien nos cuenta sobre los retos que implican protagonizar la serie estadounidense The Lincoln Lawyer.

Fotográfia: Rafael Pulido

Styling: Ottero

Grooming: Athenea Lombardi

Cuéntanos un poco de cómo fue que nació tu pasión por la actuación.

Mi acercamiento fue porque mi abuelo era fanático del cine y mi papá se considera cinéfilo, así que sus aficiones me abrión las puertas para descubrir ese mundo y desarrollar esta pasión.

Sabemos que se está rodando la segunda temporada de The Lincoln Lawyer. Cuéntanos, ¿cómo llegó a ti este papel protagónico y cómo te preparaste para él?

Desde que llegó a mi vida ha sido todo un reto por distintas razones. Una de ellas, la principal diría yo, es que la narrativa es 100% en inglés y el hecho de trabajar en temas tan específicos como los que emplea un abogado, me ha llevado a tener que aprender ciertos términos en el idioma nativo de la serie.

Platícanos más de Mickey Haller, tu personaje en esta serie.

Mickey es un abogado defensor en Los Ángeles que trabaja desde el asiento trasero de su auto Lincoln y por la naturaleza de su profesión, se desenvuelve entre juzgados.

Ahora, te vimos actuando a lado de Tom Hanks ¿cómo es fue la experiencia de con él en la cinta Un vecino gruñón?

Tom es increíble, no solo por su talento y profesionalismo, sino también por la buena energía que trae al set. ¡Es contagiosa!

¿Cuál fue la enseñanza que te dejó este proyecto?

Aprendí mucho de Tom y de mi personaje, no podría decir solo una cosa.

¿Cuál ha sido tu experiencia al estar viajando entre México y Estados Unidos constantemente?

Moverme entre los dos países siempre ha sido un reto, pues aparte de lo que conlleva trasladarse entre uno y otro, implica complejidades en cuanto a seguir haciendo proyectos y desarrollar más personajes.

Tomando en cuenta los diversos filmes en los que has participado, ¿cuál crees que ha sido tu mayor enseñanza?

El tener que moverme entre ciudades y aprender de personajes complejos como en The Lincoln Lawyer.

¿Qué le dirías a tu ‘yo’ del pasado?

Que todo está avanzando y que todo va poniéndose mejor con los años.

¿Algo que quieras agregar para nuestros lectores?

¡Gracias WM por el espacio! Y a los lectores, no se pierdan Un vecino gruñón y The Lincoln Lawyer.

¿Qué harías si conocieras a dos personas idénticas a ti?

Inspirada en hechos reales

Maite Perroni regresa a Netflix con una serie limitada llena de drama, tensión e intriga en la que interpreta tres personajes de manera simultánea. Tríada está inspirada en hechos reales, escrita por Leticia López Margalli, creadora de Oscuro Deseo.

Se estrenará el próximo 22 de febrero del 2023 en Netflix.

¿De qué trata?

La historia desarrollada por Leticia López Margalli, lleva al espectador a ver la verdad desde distintos ángulos para vivir la aventura de regresar al pasado y descubrir que nada es lo que parece y saber la identidad de la verdad. El personaje de Maite Perroni cuenta con diferentes personalidades que harán lo posible por contar su propia verdad y que sea esta la que perdure.

Elenco

Tríada está repleta de talento latino. David Chocarro, Ofelia Medina, Flavio Medina, Nuria Bages, Ana Layevska, Rodrigo Cachero, Daniella Valdez y Aldo Gallardo son quienes forman parte del reparto de esta gran producción.

Su pasión por la actuación comenzó en la infancia y después de eso ha tenido todo un camino por recorrer para celebrar actualmente su protagónico en la serie Donde hubo fuego. Platicamos con el actor mexicano sobre sus procesos.

Talento: Ivan Amozurruta

Texto: Aarón Martínez

Fotografías: Ricardo Ramos

Styling: Fernándo Fernández

Maquillaje y peinado: Gus Bortolotti

Producción: Enrique Cervantes / Netflix

RP:GetAgency

Un sueño hecho realidad

Tenemos entendido que tu primer encuentro con la actuación fue cuando asististe a ver Peter Pan con tu familia.

Así es, mi abuela fue actriz y aunque murió cuando yo era muy joven, me acuerdo cuando a mi hermano y a mí nos llevó al teatro, y de alguna manera dejó ese recuerdo grabado y ahora es a lo que me dedico.

Me acuerdo específicamente de esa obra y de todo el show de Peter Pan. Estaba perdido y el ver cómo volaba me sorprendió mucho, incluso hoy en día me sigue sorprendiendo y el mensaje que quiere dar esa obra me encanta.

Talento familiar

También sabemos que organizabas con tus primos y hermanos coreografías y obras en las reuniones familiares.

Es un recuerdo muy bonito. En ciertas reuniones cantábamos y bailábamos, en aquellas épocas, canciones de boy bands o imitando obras de teatro frente a la familia. Era curioso porque las reuniones eran frecuentes porque mis papás se separaron cuando yo era un bebé, entonces en ambas familias había reuniones y yo acudía porque sabía que podríamos hacer un show improvisado.

Siguiendo su destino

Dices que era algo improvisado, pero ¿cuándo te diste cuenta de que querías que esa fuera tu profesión?

Fue justamente terminando el bachillerato, estaba pensando en qué estudiar y pasó por mi cabeza estudiar otra cosa, pero llegó un momento en que me di cuenta que me estaba engañando porque actuar siempre me ha encantado. Desde niño veía a mi hermano en sus obras de teatro mientras él estudiaba en el CEA y me entusiasmaba más, entonces el seguir lo que sentía que era mi profesión resultó una muy buena elección.

El papel que lo colocó en la mira

Cuéntanos de La Venganza de las Juanas. Fue el proyecto que te comenzó a catapultar y que además, llegó en un momento complicado.

Sin duda, cuando recibí el casting, lo hice pensando que era súper importante. Tuve la oportunidad de hacer el casting para el personaje de Federico, un chavo que sufre muchos cambios y conoce a una de las Juanas, entonces ella le pone el mundo de cabeza y lo hace cambiar, y luego alrededor de muchos sucesos se van destapando los misterios de la trama.

Fue súper padre la experiencia, aparte de que fue mi primer personaje con Netflix rodeado de grandes actores y actrices, fue una oportunidad grande que no podía dejar pasar.

Un actor amado por el público

Ese proyecto dio paso a tu participación especial en Oscuro Deseo, luego de que la gente comenzó a tenerte en la mente por tu excelente trabajo.

Cuando me enviaron la propuesta para el casting, lo primero que pensé fue: “a la primera temporada le fue súper bien, tengo que hacer un casting perfecto para quedarme con el papel”. Y sí, fue una participación especial, pero tenía partes importantes en la historia. Disfruté mucho el personaje, rodeado con grandes actores y fue mi segundo proyecto con Netflix, siempre pensando: “si me eligen, es porque estoy haciendo algo bien”.

El protagónico que siempre ha estado esperando

Y finalmente, ha llegado un protagónico a lado de actores con gran trayectoria y una producción de primer nivel. Donde hubo fuego es una serie que te pone en un gran momento dentro de tu trayectoria.

Me mandaron la propuesta para los personajes de Poncho y Gerardo, pero cuando leí los personajes, Poncho era el personaje que más me gustaba, y fue curioso porque los 39 capítulos que dura la serie, estaban comprimidos en un monólogo para ir viendo el matiz de los personajes.

Preparé mi casting junto a mi novia Ana Jimena Villanueva, esto adaptándose al formato virtual debido a la pandemia. Solo fue una cinta y con esa bastó para quedarme con el papel de Poncho.

Es curioso, porque soñé que estaba en una estación abriendo un locker y dentro había un papel que decía “Poncho”, y a la semana me notificaron que me había quedado con el papel protagónico.

Conlleva mucha más responsabilidad debido a que ser protagonista es llevar la batuta completa del rodaje, y tuve que dar todo de mí. Fue un reto del cual aprendí mucho pues di otra versión completa de mí para entregarme al personaje.

Una profesión exigente

Tu personaje en esta serie es multifacético, stripper, bombero y luego, investigador. ¿Cuál fue la preparación para cada etapa del personaje?

De stripper sí hubo como tal un acercamiento para entender más el personaje, pero desde niño me ha gustado mucho bailar y en cuanto a ser bombero, tuvimos una capacitación previa y nos sentimos con mucha suerte porque no en todos los papeles tienes cierto tiempo para tomar una lección o prepararte para el papel, y en esta ocasión fue directamente con el Heroico Cuerpo de Bomberos, pasando por clases teóricas, sus términos o palabras clave y luego, trabajo físico de cómo tomar la manguera, cómo guardarla, los tipos de chorros y todas las tácticas que ocupan ellos bajo un riesgo de fuego real, todo metiéndome completamente en mi personaje.

Aprendí mucho de ellos, esa entrega que tienen, es una profesión pero también es una vocación, son seres humanos que arriesgan su vida y se merecen mucho respeto.

La serie le da mucha visibilidad a esta profesión debido a que no cuentan con apoyo gubernamental, de hecho, es sabido que la misma comunidad que rodea la estación del cuerpo de bomberos es la que brinda apoyo de comida o cosas que necesitan en la estación, y ya metiéndose un poco más, el salario de un bombero no es un salario digno. Esperemos que esta serie sea un punto de inflexión cuando el público vea la serie.

Con Esmeralda

Cuéntame un poco de tu experiencia de convivir y trabajar con Esmeralda. ¿Cómo fue trabajar con ella?

Ya la había conocido desde antes de elegir a nuestros personajes y de hecho, la motivé porque ambos teníamos ganas de trabajar juntos, y fue una experiencia increíble, con risas todo el tiempo en el set y fortaleciendo la amistad.

Ella es una gran actriz debido a que tiene bases y yo aprendí mucho de ella tanto en el set como en la vida diaria, tuvimos muy buena dupla. ¡Qué bueno que me tocó ser su compañero, ambos lo disfrutamos mucho!

Un momento de mucho estilo con el actor mexicano Bernardo Flores, quien recientemente estrenó la serie Express para Starz Play, así como el lanzamiento de Pasión de Gavilanes 2 para Telemundo.

Fotografía: Pablo Solano

Stylist: Manuel Delgado

Agencia: PuRe & B

Pasión por la actuación

Desde pequeño quise ser actor, es algo que siempre me ha movido”.

Sobre su paso por la serie “Express”

Llegó repentino, no sabía ni para dónde era ni para qué país, fue una sorpresa. Me enorgullece poder formar parte de algo tan bien realizado, tan bien escrito y dirigido. ¡Un aplauso para toda la producción!”

Pasión de gavilanes 2

Soy Juan David Reyes, el hijo mayor, ¡y mi historia se desenlaza en amor! Lo único malo que hago acá es enamorarme perdidamente. Soy valiente, noble sobre todo y justiciero”.

Serie vs telenovela

Son lienzos distintos, pero al final es ficción y la entrega del artista es la misma, tendríamos que grabar una novela en un tiempo de un año para poder llegar a la minuciosidad de una serie de 8 capítulos”.

Se declara lista la segunda temporada de Oscuro deseo de Netflix y se pronostican varios cambios de dirección en la historia.

El pasado es inevitable y eso es algo que tienen claro Darío y Alma.

A pesar de que saben que lo suyo es imposible, los recuerdos y la intensidad de su amor dejarán en evidencia que el deseo que sienten el uno por el otro sigue más vivo que nunca.

Por otro lado, Alma intentará rehacer su vida luego de su divorcio con Leonardo; para ello, se tomará un año sabático y acudirá a un grupo de apoyo. Su destino tendrá varios giros importantes, sobre todo cuando se entere de la realización de la boda de Darío con Julieta.

En esta entrega creada y escrita por Leticia López Margalli, dirigida por Pitipol Ybarra y Kenya Márquez, nos esperarán varios encuentros explosivos y una sorpresiva tragedia, que serán el detonador para un nuevo e inquietante juego de espejos y giros inesperados.

Un gran elenco

El elenco para esta temporada no se quedará corto, pues veremos en pantalla a Maite Perroni, Alejandro Speitzer, Erik Hayser, Jorge Poza, Regina Pavón, Ariana Saavedra y muchos más.

En entrevista con Erik Hayser

Al respecto, platicamos con Erik Hayser de por qué piensa que Oscuro deseo ha funcionado tan bien frente a un público tan amplio:

Creo que cuenta con todos los elementos necesarios para entrar en el gusto de un público amplio: suspenso, acción, drama, amor, sensualidad y sexo. Además, es un proyecto hecho con mucha calidad. La dirección, la fotografía, la musicalización y una historia en la que nada es lo que parece son solo algunos de los muchos elementos que hicieron de esta serie uno de los proyectos más exitosos en la historia de Netflix”.

Sobre la serie y su personaje, también nos cuenta lo que podemos esperar en esta ocasión:

la segunda temporada tiene aún más puntos de giro y misterios que rodean a todos los personajes.”

Nuevos misterios en esta segunda temporada

Así mismo, se revelarán los secretos que se habían guardado durante la primera entrega y conoceremos mucho más a fondo a los personajes. Entenderemos los verdaderos vínculos entre ellos, se saldarán las cuentas pendientes y los veremos debatiendo con la imposibilidad de resistirse al deseo.

Esta segunda temporada, al igual que la primera, se dispara a partir de la investigación de un nuevo misterio, en el que nuevamente todos los personajes son sospechosos.

Mi personaje, Esteban Solares, tiene un giro muy particular en esta temporada, el cual nos invita a debatir si los seres humanos merecemos segundas oportunidades, si somos capaces de redimirnos, de cambiar. Y en el caso particular de Esteban, si alguna vez ha dicho o dirá la verdad”.