La actriz mexicana se ha destacado por su actitud disruptiva ante los cánones de belleza y la libertad de expresión, y profesionalmente, por su participación en proyectos internacionales y nacionales, como el más reciente que protagoniza para Netflix, Donde hubo fuego.

Talento: Esmeralda Pimentel

Texto: Aarón Martínez

Fotografías: Ricardo Ramos

Styling: Fernándo Fernández

Maquillaje y peinado: Gus Bortolotti

Producción: Enrique Cervantes / Netflix

RP: GetAgency

Ellas, una productora con perspectiva de género

Además de la actuación, tienes el proyecto de una productora llamada “Ellas”. Cuéntanos de ello.

Es una casa productora que creamos cuatro amigas actrices, Ela Velden, Gabriela Marcos (guionista también), Frida Astrid y yo, con el propósito de crear historias con perspectiva femenina. Hacer comunidad que enaltezca el poder de todas y todes en cada paso del proceso creativo, desde las historias que elegimos contar y creamos, así como en la toma de decisiones, en el set, entre otras.

Ha sido un proceso de aprender juntas desde cero sumamente enriquecedor. Y muy pronto les estaremos compartiendo todo lo que se viene.

Un protagónico muy esperado

Después de varios proyectos internacionales, ahora llega tu protagónico en Donde hubo fuego, ¿cómo se te abrió la puerta para este papel?

Justo estaba rodando The Good Doctor cuando recibí la audición. Cuando supe que había la posibilidad de interpretar a una mujer bombero, me di cuenta que es una vocación de la cual sabía muy poco, les veía como héroes sin capa, pero tan pronto hice mi investigación para la escena, descubrí que la realidad es muy distinta su situación porque no tienen leyes que les protejan, un salario digno, ni recursos o equipo necesarios para la labor que desempeñan.

Me generó tanto interés que pasé días viendo documentales, leyendo testimonios e historias de bomberos. El día que hice la audición, soñé con fuego, eso fue un buen augurio para mí. ¡A las horas me dijeron que Olivia era mía!

Cómo se prepara una profesional

Además de ese proceso previo en donde te informaste sobre la profesión de bombero, ¿de qué otras maneras trabajaste en tu personaje una vez que se confirmó el proyecto?

Tuvimos toda la preparación teórica y física en el cuartel de bomberos. Además de que durante todo el rodaje estuvimos acompañados y supervisados por ellos para que las escenas tuvieran toda la verdad y realismo. Así que fue un absoluto privilegio compartir tantos meses, escuchar sus historias, ser testigo de su ética y su amor por su vocación.

Luego viene la parte de la trama, cuéntanos, todo se desarrolla en torno a una venganza familiar, tu personaje forma parte de la búsqueda hacia encontrar la verdad.

Olivia ayuda al personaje interpretado por Iván Amozurrutia a investigar el asesinato de su hermano para que se haga justicia. Y es gracias a esa búsqueda que Oli reconoce que ha sido víctima de violencia desde pequeñita. Asoma su parte más vulnerable, contradictoria y oscura. Olivia y Poncho son personajes sumamente lastimados que se acompañan en su camino hacia la libertad.

Un personaje muy especial

Es un personaje entonces construido con dualidades importantes, ¿cierto?

Agradezco muchísimo a Chascas que mi personaje esté lleno de contradicciones. Por un lado, es la mujer bombero que lucha contra el sistema, que cuestiona la autoridad, con un don de mando ejemplar, que sale todos los días a dejar la piel por salvar a los demás, sin embargo, en su intimidad, es una niña rota, con una necesidad profundísima de ternura.

Volvemos a los formatos largos, 39 episodios. Como actriz y espectadora, ¿de qué manera crees que influye en la historia el hecho de que sean muchos o pocos capítulos?

Me encanta que en las plataformas encontramos contenidos diversos y que cada quien decida qué le apetece ver.

A mí como espectadora, lo que me importa es ver historias que me mantengan interesada y me dejen con ganas de ver más.

Los retos del trabajo de actriz

¿Cuáles fueron los retos más importantes en tu participación y cómo viviste en general la producción?

Todo el rodaje fue un reto constante. Es una historia con subtramas sumamente poderosas, historias que se entrelazan, donde lo que hace uno, afecta eventualmente la vida de otro personaje que tal vez al principio parecería que no tenían nada que ver.

Fue muy demandante a nivel físico y tuve un régimen con una coach para tener un cuerpo hábil y listo para las escenas de rescate y no lesionarme. Eso requería horas extras de entrenamiento.

Además, cada escena de rescate nos llevaba casi una semana de rodaje acompañados de bomberos, policías, paramédicos, stunts, equipo de efectos especiales y en locaciones emblemáticas como cuando grabamos en la avenida Reforma. Fue mucho rigor y esfuerzo que sin duda generaron un espíritu de familia porque todos requeríamos estar sumamente coordinados y cuidándonos mutuamente.

Sobre Iván

Finalmente, platícanos de tu experiencia de trabajar a lado de Iván, con quien también compartes esta portada de WM.

Para mí fue un privilegio. No solamente porque conozco a Iván desde hace años. De hecho su papá fue mi terapeuta y es una figura muy importante en mi vida. Entonces a Iván ya me unía el gran amor que le tengo a su familia. Además de que siempre lo he admirado. ¡Es un talentoso! Tiene una voz hermosa, baila increíble, imita a quien quieras. Tiene un corazón y un sentido del humor que lleva consigo al set y que lo hacen todo tan fácil. Es un compañero sumamente generoso, y como actor es el mejor.

Luego del éxito logrado con Oscuro deseo, el actor se diversifica para tomar nuevos roles en pantalla, además de vivir un gran momento personal y en familia.

Fotografía: Rodrigo Álvarez
Styling: Anita del Rey
Maquillaje: Vicente Montoya
Peinado: Gaby Montes de Oca
Agencia: Pure & B
PR: Pepe Ayala
Locación: Bolerama Coyoacán
Coordinación: Aarón Martínez

¿Cómo fue tu paso en la producción de Cecilia? 

Es una serie producida por VIS (Viacom International Studios) para Paramount + que cuenta la historia de una mujer que ha dedicado su vida a los demás y después de sufrir un EVC se ve obligada a replantear su vida, al mismo tiempo que encuentra la posibilidad de enamorarse de verdad por primera vez. Para mí representa también la oportunidad de seguir contando historias que van más allá del entretenimiento y que me permiten mostrarle al espectador algo de mí que nunca antes habían visto.

¿Qué tanto se disfruta hacer comedia? 

Yo lo disfruté muchísimo. Es un género que no había explorado y me sorprendió lo bien que me sentí construyendo en ese tono. Y más aún teniendo un personaje como el Dr. Jiménez que tenía caminos fascinantes que explorar y que me brindaron la oportunidad de crear como nunca antes lo había hecho. Sin duda alguna, este personaje marcó un reto importante en mi carrera y estoy seguro que será el parteaguas de un lindo camino por recorrer. 

Publicaste hace poco que vas a extrañar a tu querido amigo Esteban Solares, tu personaje en Oscuro deseo. ¿En qué radica que esa amistad se haya vuelto tan afectiva?

A que es el personaje que más me ha dejado como actor y como ser humano. Esteban Solares representa un antes y un después en mi carrera y en mi comprensión del proceso actoral. Voy a extrañar profundamente la oportunidad de haberlo descubierto aún más.

En algunas entrevistas has comentado que tu proceso para interpretar a Francisco Pira en Asesino del olvido fue diferente a otros papeles. ¿En qué consistió y cómo te sentiste rompiendo el esquema con el que normalmente trabajas?

La diferencia en la manera en que construí a Francisco Pira contra otros personajes que he tenido la fortuna de interpretar, radica en que le presté más de lo que soy como persona al personaje. Mi energía, el tono de mi voz, mi mirada y el dolor que provoca vivir en un México tan necesitado de paz, de equidad e igualdad de oportunidades para tod@s. Experimentar esta manera de crear fue nueva y por momentos vertiginosa. Pero valió mucho la pena. 

Para mí, encontrar nuevas maneras de trabajar, de crear, de perseguir nuevos retos personales y profesionales es fundamental en mi día a día. Desde hace muchos años busco personajes y proyectos que vayan más allá del entretenimiento y que me permitan mostrarle una nueva cara al espectador. 

Desde hace dos años colaboras con la marca de relojes Omega. Platícanos sobre esta experiencia de formar parte de una marca con tanta historia.

Colaborar con Omega es un sueño hecho realidad. Desde niño siempre me gustaron los relojes y mi padre tenía un Speedmaster Professional, mejor conocido como “Moonwatch”. Este reloj había sido un regalo que le dió mi abuelo y él lo atesoraba con mucho cariño. No lo usaba a diario, se lo ponía solamente para enmarcar aquellos momentos importantes en su vida. Y yo, desde muy pequeño aprendí a ver el reloj de esa manera, como algo que está ahí para acompañar los momentos verdaderamente especiales.

Para mi sorpresa, al cumplir 18 años mi padre me regaló su reloj. Desde entonces lo guardo como mi gran amuleto de la suerte, el cual no solo representa el profundo amor que siento por mi padre sino que de alguna manera hace también que mi papá esté siempre conmigo.

Así nació mi amor por la marca, el cual con los años ha seguido creciendo al conocer más a fondo por qué Omega es referente de calidad, prestigio, precisión y vanguardia a nivel mundial. Es una marca que admiro y con la cual me relaciono en muchos aspectos de mi vida. 

Y frente a la pantalla, ¿qué planes están en puerta, qué proyectos están por salir a la luz?

No puedo hablar mucho de lo que viene aún. Pero te puedo contar que acabo de terminar una participación especial en una serie y dentro de algunas semanas comenzaré la filmación de la segunda parte de otra en la que tuve la fortuna de participar. Y que el segundo semestre del año traerá un proyecto que me emociona mucho, el cual estaré filmando fuera de México. 

Couple goals

¿Amor a primera vista o cuál fue tu primera reacción al conocer a Fernanda?

La primera vez en la vida que vi a Fer, ella estaba arriba del escenario. Recuerdo que en cuanto subió, me dije: “¿quién es esta mujer, por qué jamás la había visto? Y fue como si el tiempo se hubiera detenido por un instante. De alguna manera, muy dentro de mí, sabía que había encontrado al amor de mi vida. 

En el día a día, ¿cómo viven esa dualidad de ser actores exitosos y un matrimonio feliz? 

Separamos nuestra vida personal de nuestro trabajo. Ser una figura pública no es sencillo y ser una familia pública mucho menos. Tratamos de dejar nuestra vida personal en lo privado, donde podemos verdaderamente atesorar lo que somos.

Por otro lado, dedicamos solo el tiempo necesario a seguir creciendo y construyendo profesionalmente, y hacemos únicamente aquello que de verdad nos mueva el alma de forma personal. Tenemos muy presente que no somos nuestro trabajo y que todos los días tenemos que alimentar lo que somos como personas, como pareja, como equipo y como compañeros de vida. Un día en familia para nosotros significa compartir tiempo de calidad en casa. Realmente estar y detenernos a mirarnos, a reconocernos y apapacharnos. 

La vida en pareja en plenitud resulta compleja, ¿hay una fórmula entre Erik y Fernanda?

No creo que haya una fórmula como tal. Sin embargo, pienso que todos los días hay que alimentar la relación, redescubrirnos constantemente, comunicarnos de verdad, crecer en lo personal para después poder crecer también en pareja y como familia. No hay una fórmula, solo las ganas de seguir adelante sabiendo que estás en el tiempo y en la manada correcta. 

¿Cuáles son esas cualidades de Fernanda que más admiras?

La lista de cualidades que admiro en Fer es interminable, pero pensando en lo que se me viene primero a la mente diría: su generosidad, su determinación, su disciplina, su tenacidad, su sensibilidad, su fuerza, su luz, su buena onda, su amor, su ser…