El actor Sebastián Dante nos contó sobre sus inicios, su paso por grandes producciones y las ganas de narrar sus propias historias.

Fotográfia: David Suárez

Styling: Elie Rodríguez

Platícanos un poco de tu trayectoria. Tenemos entendido que eres egresado del INBA. ¿Cómo es estudiar teatro en un país como México?

Sí, pues es un viaje. Yo estudié en la ENAT, la Escuela Nacional de Arte Teatral de Bellas Artes. Pasar por esa escuela es una gran experiencia pues está en el Centro Nacional de las Artes donde también está la escuela de cine, de danza y la Esmeralda. Es el paraíso perfecto para estudiar teatro porque estás completamente desconectado de la ciudad.

La licenciatura que yo estudié es de cuatro años y está muy enfocada en teatro. Los primeros dos años que cursas es realismo, nos concentramos en Stanislavski y otras técnicas. El tercer año es de estilo, donde se ven otros géneros teatrales como la comedia, la cual me tocó a mí. Vimos, por ejemplo, a Moliere, donde necesitas otra técnica para acercarte a esos personajes. En cuarto año, lo que haces es enfocarte en un montaje. Los últimos dos años tuve como maestro a Bruno Bert, quien se especializa en la técnica de Eugenio Barba. Estudiamos toda la metodología de la dramaturgia del actor, ahí uno va diseñando todas las acciones que puedan generar más para tu personaje.

También tuve clases de música, canto, análisis, literatura. Se intenta abarcar lo más que se pueda en relación a las artes escénicas.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos al salir de la licenciatura?

Lo primero que hice fue una obra que fui a montar a Querétaro y que se presentó aquí en la ciudad en el Foro Lucerna, titulada Argonáutica, dirigida por Miguel Septién. Fue una gran experiencia porque yo estaba muy nervioso al salir de la escuela, me preguntaba si iba o no a tener trabajo. La tasa de deserción actoral es muy grande en todas las escuelas de actuación en México. Fui muy afortunado de entrar ahí. Después, me encarrilé con uno de los directores que más admiro, David Olguín, e hice El mercader de Venecia con él. Fue por Olguín que decidí estudiar teatro, cuando vi la obra Tío Vania, dirigida por él. En el plano de lo audiovisual, tuve el placer de entrar a la película El baile de los 41, dirigida por David Pablos. Las cosas se fueron dando de tal manera que fui muy afortunado.

¿Cuál consideras que es la diferencia a la que se enfrenta un actor de pasar del teatro al cine?

Definitivamente es cambiar de lenguaje. A pesar de que la metodología para construir personajes es la misma, el lenguaje es muy distinto. Lo primero de lo que me di cuenta es que al estar acostumbrado a hacer teatro, mi energía estaba muy alta. Era una energía muy extracotidiana para poder llegar a muchos espectadores que te terminan viendo de manera diferente a como se ve a través de la cámara. La cámara puede ver hasta el detalle más pequeño de ti. Así que tuve que aprender a modificar mi energía, la longitud de los movimientos que utilizaba en el teatro. En el cine tienes que ser mucho más sutil.

Por otro lado, es muy cierto que en la televisión o el cine no hay tanto tiempo para construir y muy pocas escenas se ensayan y hay que llegar al set o a la locación a resolver la geografía del espacio, las acciones a llevar a cabo.

El baile de los 41 es una gran cinta, la cual sorprendió mucho por su calidad y el tema. ¿Cómo te sentiste al ser parte de ella?

Como era mi primer largometraje, fue como si estuviera en Disneylandia a los cinco años. Era un mundo nuevo poblado de grandes actores que admiraba. No podía creer que estuviera compartiendo escena con ellos. Así que en primera instancia fue un deleite.

Conforme fueron ocurriendo los llamados y ensayos, me di cuenta de que había mucho trabajo detrás, que era una película que llevaba más de 5 años en el tintero de David Pablos. Hubo muchas personas que no querían que se hiciera por el tema, pues se habla de la diversidad sexual y de un episodio “vergonzoso” para la política mexicana y para nuestra historia. Al final, fue un orgullo el poder pertenecer a esa postura “política” de David porque si bien cada día se avanza más en cuestiones de tolerancia, diversidad sexual, identidad de género, etcétera, aún estamos muy atrasados. Así que esta forma tan disruptiva de decir “basta”, me parece muy admirable y me llenó de orgullo.

Cuéntanos sobre la serie de El Rey.

El haber trabajado antes de esta serie en una teleserie Falsa Identidad, me permitió aprender mucho sobre el hacer veinte escenas al día y aprenderse tantos diálogos. Además, fui parte de más proyectos que apuntaban hacia el cine.

Cuando me llegó la oportunidad de ser parte de El Rey, me cambió la vida pues me salvó de muchas situaciones en las que muchas veces, uno como actor, vive. En ese momento no había trabajo, ya habían pasado tres meses sin nada y comenzaba a preguntarme si sería mejor hacer otra cosa. El Rey me recordó que mi profesión es la de actor y que no debía rendirme.

Yo conocía bastante bien la música de Vicente Fernández, me gustaba porque mi abuelo era muy fan de él. Vicente, en este sentido, respondía a otra generación, a otro modelo de pensamiento muy distinto al de hoy en día. Sin embargo, el hecho de poder adentrarme en su historia, me hizo dimensionar la labor que hizo, el poner la música mexicana en el mapa mundial.

Me tocó representar a un Vicente que recién comenzaba su camino por el mundo profesional, lo cual fue un reto actoral porque no hay material de él de ese momento. Fueron seis meses de trabajo en cinco ciudades y dos países, lo cual fue nuevo para mí porque nunca había estado en una producción tan grande. Aproveché para aprender todo lo que pudiera.

Ahora, ya con tu muy merecido lugar en el mundo de la actuación, te vemos en la película El Guau. Platícanos de ella.

Esta es una cita de Ihtzi Hurtado, una directora mexicana muy talentosa que ha hecho mucho guion y que ahora ha comenzado a dirigir, lo cual es increíble.

Se trata de la historia de un adolescente que está a punto de salir de la preparatoria y tiene mucho miedo de su futuro. Además, tiene un despertar sexual un poco tardío y con el que se siente presionado por su entorno, pues está viviendo lo que todos hemos vivido: nuestro cuerpo está cambiando, queremos una relación, intimidad. La cuestión es que Chema no puede. Es una comedia que habla del valor de las personas sin importar si tuviste relaciones antes o después, o si tienes
dinero o no. Todos tenemos un valor muy importante.

Me identifiqué mucho con Chema porque yo a esa edad era muy inseguro. Nunca fui del grupo de los populares, era el raro que hacía teatro. Hay mucho de mí en el personaje y pude resolver algunos temas personales que no había logrado en su momento. Fue muy divertido y valioso.

¿Qué sigue para ti?

Interpreto personajes, habito mundos de ficción, más allá de la fama. Me siento muy agradecido. Lo que venga después es el resultado de mi trabajo. Me gusta mucho escribir teatro, ensayo y cuento. Hace un mes dirigí un videoclip, ahora estoy editando un segundo y me interesa el lenguaje de la dirección, así que espero tener más oportunidades del tipo. Quisiera poder contar mis propias historias (escribirlas y actuarlas o dirigirlas), ese es mi gran sueño.

Paulina Matos se posiciona con papeles en la memoria del público como una referencia generacional en la actuación.

Una profesional versátil

Tuvimos la oportunidad de platicar con Paulina, a quien vimos por primera vez en el 2015 en La querida del Centauro y luego como Juana Inés, en una miniserie que retrataba la vida de Sor Juana Inés de la Cruz.

La hemos visto en películas y series, y en el 2020 formó parte del elenco de Oscuro deseo, una producción original de Netflix en la que nos cautivó con su trabajo.

Joya tapatía

Llévanos al pasado para conocerte un poco más, ¿quién es Paulina Matos?

Soy de Guadalajara. Estudié hasta la preparatoria y a los 19 años me vine a vivir a la Ciudad de México para estudiar actuación. Soy una mujer relajada, me gusta compartir todo lo bueno que me pasa con la gente que quiero. Disfruto mucho viajar y algo tan sencillo como una buena plática en una comida.

Amo mi profesión y agradezco poder dedicarme a lo que me hace feliz.

¿Cuánto tiempo te demanda tu carrera?

Es un trabajo muy absorbente, así que cuando termino un proyecto, me gusta pasar tiempo con mis amigos y familia que es otra cosa que me hace muy feliz.

La herencia, un desafío actoral

¿Cómo has vivido tu papel antagónico de Julieta Millán en La Herencia?

Ha sido muy diferente a todos los papeles antagónicos en novelas. Julieta no es mala y me gusta porque es un personaje muy humano, se equivoca y tiene crisis emocionales en las que tiene que trabajar, también es una mujer sensible y amorosa, y nos va a traer muchos sentimientos encontrados porque por defender lo que quiere, va a sacar su peor versión.

¿Qué aprendizajes te ha dejado este personaje?

Julieta me enseñó y me recordó lo importante que es dejar el miedo al rechazo. Es algo con lo que como actriz lidio muy seguido y creo que dentro de lo que cabe lo tengo bien trabajado, pero definitivamente este personaje fue como enfrentarme al rechazo de cierto público por ser la antagónica y también un recordatorio en la parte personal.

Sus personajes, un reto superado

¿Personaje más querido y más difícil de interpretar?

Constanza Astudillo en ¿Qué le pasa a mi familia?. Es mi primera telenovela y es un género muy distinto, se trabaja de una manera muy diferente. Fue un gran reto porque fue como hacer dos personajes en una novela.

Como actriz tienes que conectar con el personaje sea como sea y era raro porque Constanza es una niña muy dulce, es una niña muy buena y yo no entendía desde dónde no estaba conectando con ella.

Además que, el amor que le dio el público a ese personaje, fue maravilloso.

Un futuro abierto a todo

¿Qué proyectos están cercanos para ti?

Aún no lo sé. Me encantaría hacer cine. Pero dejemos que la vida nos sorprenda, si salen otros proyectos en otros países, yo feliz. Algo que me encanta de mi trabajo es que no siempre es igual, y yo súper abierta a lo qué pase.

Luego del éxito logrado con Oscuro deseo, el actor se diversifica para tomar nuevos roles en pantalla, además de vivir un gran momento personal y en familia.

Fotografía: Rodrigo Álvarez
Styling: Anita del Rey
Maquillaje: Vicente Montoya
Peinado: Gaby Montes de Oca
Agencia: Pure & B
PR: Pepe Ayala
Locación: Bolerama Coyoacán
Coordinación: Aarón Martínez

¿Cómo fue tu paso en la producción de Cecilia? 

Es una serie producida por VIS (Viacom International Studios) para Paramount + que cuenta la historia de una mujer que ha dedicado su vida a los demás y después de sufrir un EVC se ve obligada a replantear su vida, al mismo tiempo que encuentra la posibilidad de enamorarse de verdad por primera vez. Para mí representa también la oportunidad de seguir contando historias que van más allá del entretenimiento y que me permiten mostrarle al espectador algo de mí que nunca antes habían visto.

¿Qué tanto se disfruta hacer comedia? 

Yo lo disfruté muchísimo. Es un género que no había explorado y me sorprendió lo bien que me sentí construyendo en ese tono. Y más aún teniendo un personaje como el Dr. Jiménez que tenía caminos fascinantes que explorar y que me brindaron la oportunidad de crear como nunca antes lo había hecho. Sin duda alguna, este personaje marcó un reto importante en mi carrera y estoy seguro que será el parteaguas de un lindo camino por recorrer. 

Publicaste hace poco que vas a extrañar a tu querido amigo Esteban Solares, tu personaje en Oscuro deseo. ¿En qué radica que esa amistad se haya vuelto tan afectiva?

A que es el personaje que más me ha dejado como actor y como ser humano. Esteban Solares representa un antes y un después en mi carrera y en mi comprensión del proceso actoral. Voy a extrañar profundamente la oportunidad de haberlo descubierto aún más.

En algunas entrevistas has comentado que tu proceso para interpretar a Francisco Pira en Asesino del olvido fue diferente a otros papeles. ¿En qué consistió y cómo te sentiste rompiendo el esquema con el que normalmente trabajas?

La diferencia en la manera en que construí a Francisco Pira contra otros personajes que he tenido la fortuna de interpretar, radica en que le presté más de lo que soy como persona al personaje. Mi energía, el tono de mi voz, mi mirada y el dolor que provoca vivir en un México tan necesitado de paz, de equidad e igualdad de oportunidades para tod@s. Experimentar esta manera de crear fue nueva y por momentos vertiginosa. Pero valió mucho la pena. 

Para mí, encontrar nuevas maneras de trabajar, de crear, de perseguir nuevos retos personales y profesionales es fundamental en mi día a día. Desde hace muchos años busco personajes y proyectos que vayan más allá del entretenimiento y que me permitan mostrarle una nueva cara al espectador. 

Desde hace dos años colaboras con la marca de relojes Omega. Platícanos sobre esta experiencia de formar parte de una marca con tanta historia.

Colaborar con Omega es un sueño hecho realidad. Desde niño siempre me gustaron los relojes y mi padre tenía un Speedmaster Professional, mejor conocido como “Moonwatch”. Este reloj había sido un regalo que le dió mi abuelo y él lo atesoraba con mucho cariño. No lo usaba a diario, se lo ponía solamente para enmarcar aquellos momentos importantes en su vida. Y yo, desde muy pequeño aprendí a ver el reloj de esa manera, como algo que está ahí para acompañar los momentos verdaderamente especiales.

Para mi sorpresa, al cumplir 18 años mi padre me regaló su reloj. Desde entonces lo guardo como mi gran amuleto de la suerte, el cual no solo representa el profundo amor que siento por mi padre sino que de alguna manera hace también que mi papá esté siempre conmigo.

Así nació mi amor por la marca, el cual con los años ha seguido creciendo al conocer más a fondo por qué Omega es referente de calidad, prestigio, precisión y vanguardia a nivel mundial. Es una marca que admiro y con la cual me relaciono en muchos aspectos de mi vida. 

Y frente a la pantalla, ¿qué planes están en puerta, qué proyectos están por salir a la luz?

No puedo hablar mucho de lo que viene aún. Pero te puedo contar que acabo de terminar una participación especial en una serie y dentro de algunas semanas comenzaré la filmación de la segunda parte de otra en la que tuve la fortuna de participar. Y que el segundo semestre del año traerá un proyecto que me emociona mucho, el cual estaré filmando fuera de México. 

Couple goals

¿Amor a primera vista o cuál fue tu primera reacción al conocer a Fernanda?

La primera vez en la vida que vi a Fer, ella estaba arriba del escenario. Recuerdo que en cuanto subió, me dije: “¿quién es esta mujer, por qué jamás la había visto? Y fue como si el tiempo se hubiera detenido por un instante. De alguna manera, muy dentro de mí, sabía que había encontrado al amor de mi vida. 

En el día a día, ¿cómo viven esa dualidad de ser actores exitosos y un matrimonio feliz? 

Separamos nuestra vida personal de nuestro trabajo. Ser una figura pública no es sencillo y ser una familia pública mucho menos. Tratamos de dejar nuestra vida personal en lo privado, donde podemos verdaderamente atesorar lo que somos.

Por otro lado, dedicamos solo el tiempo necesario a seguir creciendo y construyendo profesionalmente, y hacemos únicamente aquello que de verdad nos mueva el alma de forma personal. Tenemos muy presente que no somos nuestro trabajo y que todos los días tenemos que alimentar lo que somos como personas, como pareja, como equipo y como compañeros de vida. Un día en familia para nosotros significa compartir tiempo de calidad en casa. Realmente estar y detenernos a mirarnos, a reconocernos y apapacharnos. 

La vida en pareja en plenitud resulta compleja, ¿hay una fórmula entre Erik y Fernanda?

No creo que haya una fórmula como tal. Sin embargo, pienso que todos los días hay que alimentar la relación, redescubrirnos constantemente, comunicarnos de verdad, crecer en lo personal para después poder crecer también en pareja y como familia. No hay una fórmula, solo las ganas de seguir adelante sabiendo que estás en el tiempo y en la manada correcta. 

¿Cuáles son esas cualidades de Fernanda que más admiras?

La lista de cualidades que admiro en Fer es interminable, pero pensando en lo que se me viene primero a la mente diría: su generosidad, su determinación, su disciplina, su tenacidad, su sensibilidad, su fuerza, su luz, su buena onda, su amor, su ser…

La actriz mexicana habla sobre su gran etapa como madre y esposa. Además, hace una retrospectiva de su carrera y compartió su más reciente proyecto en teatro: Siete veces adiós.

Fotografía: Rodrigo Álvarez
Styling: Anita del Rey
Maquillaje: Vicente Montoya
Peinado: Gaby Montes de Oca
Agencia: Pure & B
PR: Pepe Ayala
Locación: Bolerama Coyoacán
Coordinación: Aarón Martínez

Fernanda a escena

Háblanos de Siete veces adiós. ¿Cómo surgió y cómo prepararon esta historia que gira en torno a siete sobres que abren los recuerdos de un amor en crisis? 

Es un musical atípico creado por Alan Estrada (es mi amigo de hace 23 años), él lo escribe junto con Salvador Suárez, y la música es de Janet Chao y Vince Miranda.

Es un musical que tardaron tres años en desarrollar. A mí me invitaron ya que estaban a punto de montarlo. Es un musical que me emociona, es muy honesto y muy actual, pero que también conlleva la emoción de estar contando y creando un sueño junto a mi amigo Alan y Janet (mi amiga desde hace 15 años). Es participar en el sueño de mis amigos al mismo tiempo que se que se cuenta esta historia de amor que creo que es fascinante.

¿Cómo es esta faceta de teatro para Fernanda Castillo? Sabemos que comenzaste a prepararte desde muy pequeña en este ámbito. ¿En qué radica lo especial para ti?

Los inicios de mi carrera fueron trabajando en diferentes musicales, como Cabaret, y uno de los proyectos más importantes de mi carrera sin duda fue protagonizar tanto en México como en España Hoy no me puedo levantar, ahí protagonizaba y cantaba.

En este musical que estoy haciendo ahorita, Siete veces adiós, los actores que interpretamos a los personajes principales no cantamos, la parte de la música es llevada por cuatro maravillosos cantantes que están todo el tiempo en escena haciendo el soundtrack, por eso es un musical atípico, pero sin duda, el género del musical sea atípico como este o como los que hice al inicio de mi carrera, me fascina, me parece de lo más retador como artista y también es maravilloso para el público, porque es como ver todas las facetas que un artista pueda tener: bailar, cantar y actuar en una sola persona.

Desde muy chica, para mí, el llamado a ser actriz tiene que ver con transformar. Cada vez que me subo al escenario confirmo que las cosas que me gustan hacer tienen que ver con transformar al espectador a partir del trabajo que se hace. Cuestionarlo, modificarlo de alguna manera. Para mí es muy importante que todos los proyectos que haga tengan esa fuerza, esa potencia. Que los mensajes vayan acorde con lo que yo pienso también como ser humano y no solo con lo que hago encima del escenario, sino también como figura pública.

¿Por qué crees que el público ha recibido tan bien esta propuesta de Siete veces adiós? Vimos muchos sold out, ¡felicidades!

Creo que el público la ha recibido tan bien porque es una propuesta original. La música es original, el texto es original. También es muy actual y universal porque habla del amor desde diferentes perspectivas y cuestiona, más que dar respuestas, y porque creo que es una puesta en escena muy honesta a la hora de dirigir, a la hora de actuar, a la hora de ser parte de ella, creo que todos estamos desde un lugar de mucha honestidad y de verdad.

¿En qué otros proyectos estás trabajando que puedas compartirnos?

Tengo algunas películas por estrenarse, una se llama Viajeros, otra Enfermo amor, y estoy preparando algunos proyectos de televisión para el próximo año, pero la verdad es que trato de mantenerme muy en el presente. Estoy feliz haciendo la obra y también barajeando el tiempo para poder estar lo más posible con mi hijo. Entonces, estoy en eso, disfrutando. Más que pensar en el futuro, disfruto el presente.

¿Cómo consideras que esta industria trata a las mujeres que se convierten en madres?

La industria muchas veces también es reflejo de la sociedad, de cómo ve la sociedad a la mujer que se transforma en madre, de cómo de repente la segrega, cómo de repente cambia su perspectiva. Siento que a veces la industria es un reflejo también de cómo socialmente las mujeres no son ni entendidas ni comprendidas ni apoyadas, pero creo que sin duda es muy personal cada viaje. Yo la verdad es que no he sentido segregación, más bien siento que he tirado mucho para adelante y soy yo quien ha querido darse tiempo antes de seguir trabajando. 

Couple goals

Cuéntenos un poco de tu historia con Erik, ¿cuál fue la primera impresión que tuviste de él? 

La verdad me pareció un hombre guapísimo y muy interesante. Nos conocimos en el teatro, él fue a ver una obra en la que yo participaba, era amigo de un compañero en esta obra y tuvimos mucha conexión y cosas en común desde un lugar muy humano, más que de pareja o de coqueteo. Y me llamó mucho la atención encontrar a un hombre caballeroso, honesto y transparente desde el principio.

¿Cómo se dieron cuenta que era el otro con quien querían pasar el resto de los días?

Yo creo que esta es una decisión que se toma todos los días, cuando ves a la otra persona y te sigues cuestionando sobre si el camino va en conjunto y cada día nos seguimos respondiendo que sí, que queremos seguir regando esto que hemos construido juntos. Él es un hombre al que admiro, y desde el primer momento me dio paz y certeza. Amo compartir mi vida con él, y no podía perdérmelo, la verdad.

¿Cómo han ido adaptando su vida laboral y con la de pareja?

Ambos somos muy apasionados de nuestro trabajo, pero también nos gusta pasar mucho tiempo juntos. La verdad es que nuestra dinámica es despertar muy temprano porque tenemos un bebé chiquito, entonces nos vamos turnando con las tareas del hogar: cuando uno trabaja, el otro cuida al bebé, y es una dinámica que hemos establecido  desde el principio. También tratamos de estar mucho en casa, somos muy hogareños, nos encanta nuestra casa, pasar tiempo juntos, con amigos o con nuestro hijo.

Cuéntanos de la maternidad, ¿qué los ha tomado por sorpresa, cuál ha sido el aprendizaje más grande y la emoción más fuerte de esta etapa?

A mí me ha sorprendido el motor que es tener un hijo. Cuando estoy más cansada, cuando ha sido un día difícil o las cosas llegan a no estar bien, veo a mi bebé y eso me transforma por completo. Me he descubierto mucho más maternal y mucho mejor mamá de lo que nunca imaginé y eso me encanta. Ha sido una etapa de muchas sorpresas, pero también de adaptación. Hemos sido un gran equipo y nos hemos ido adaptando a este nuevo modo en familia.

¿Tienen alguna fórmula para ser una pareja feliz y exitosa?

No creo que exista una fórmula, son ganas de que las cosas funcionen. Algo muy importante que nosotros hacemos todo el tiempo es tratar de comunicarnos, porque todas las personas vamos cambiando y llega un momento en el que si no han tenido comunicación, de repente ya van en caminos separados y nunca te diste cuenta. Entonces, tratamos de comunicarnos mucho, de alentarnos mucho, de seguir nuestros sueños, de acompañarnos en el camino y de respetar qué es lo que quiere el otro.

¿Cuáles son las cualidades que más admiras de Erik?

Las cualidades que admiro de Erik son eternas, es un hombre profundamente sensible, pero también es uno que lucha por sus sueños, que se compromete con las cosas, que da certeza, que sabe lo que quiere y pelea por eso. Es gran amigo de sus amigos y conmigo es un hombre cariñoso pero respetuoso de mi libertad, de lo que pienso. Es lo mejor que me ha pasado, poder encontrarlo en la vida y poder compartirla con él.