La industria de las prendas de control ha experimentado una transformación drástica en la última década. Lo que históricamente se conocía como una pieza rígida y restrictiva, diseñada exclusivamente para ocultarse, ha evolucionado hacia el concepto de “diseño inteligente”. Marcas como Aylon lideran este cambio, priorizando la ingeniería textil para ofrecer piezas que moldean la figura sin comprometer la movilidad ni la salud de la piel.

Tecnología de compresión y materiales transpirables

El avance más significativo en esta categoría es el desarrollo de tejidos de compresión variable. A diferencia de las fajas tradicionales que aplicaban una presión uniforme e incómoda, las prendas actuales utilizan paneles técnicos que ejercen mayor soporte solo en áreas estratégicas.

Aylon integra materiales como el powernet de alta calidad y forros de microfibra o algodón que permiten la transpiración. Esto resuelve uno de los problemas históricos del shapewear: el aumento de la temperatura corporal y la irritación dérmica. La tecnología de costuras planas y cortes realizados con láser permite que la prenda sea prácticamente imperceptible bajo telas ligeras, eliminando las marcas visibles que antes dictaban qué tipo de ropa se podía usar.

Funcionalidad en el día a día

El diseño inteligente también se refleja en la versatilidad de las piezas. Los bodys y camisetas de control ya no son artículos de uso ocasional para eventos de gala; se han integrado en el armario cotidiano como prendas base. Un shaping bodysuit funciona hoy como una pieza de “ready-to-wear” que puede combinarse con un traje sastre o denim, proporcionando una estructura que mejora la postura y el ajuste de las prendas exteriores.

Además, la evolución ha incluido un enfoque ergonómico. El diseño actual contempla la facilidad de uso diario, con cierres y broches posicionados de manera funcional y tirantes ajustables que se adaptan a distintas siluetas, alejándose del estándar de “talla única” que dominó el mercado por años.

Un cambio en la narrativa del cuerpo

Esta evolución técnica acompaña también un cambio en el discurso de la moda. El “shapewear” moderno no busca transformar el cuerpo de manera artificial, sino resaltar la silueta natural con comodidad. El objetivo ha pasado de la restricción absoluta al soporte estratégico, entendiendo que la mejor prenda de control es aquella que el usuario olvida que lleva puesta.

El guardarropa femenino siempre ha tenido una relación fluida con las prendas tradicionalmente masculinas. Desde la adopción del pantalón hasta la estructura de los blazers oversized, la moda ha desafiado constantemente las barreras de género. Sin embargo, en las últimas temporadas, un accesorio específico ha captado la atención de diseñadores y prescriptoras de estilo: la corbata. Este elemento, históricamente ligado al rigor del traje sastre masculino y a los códigos de poder corporativo, se ha integrando con naturalidad en looks femeninos que van mucho más allá de la simple provocación o el disfraz.

Un cambio de contexto, no de forma

La reaparición de la corbata en la moda femenina no busca replicar el uso literal que se le da en el traje de hombre. Su fuerza radica en el contraste. Las tendencias actuales la proponen como un contrapunto visual que aporta sofisticación y una sutil irreverencia a conjuntos que, de otro modo, podrían resultar convencionales. No se trata de “vestirse de hombre”, sino de apropiarse de un símbolo de autoridad para reconfigurarlo bajo una nueva óptica.

Diseñadores como Valentino, Ralph Lauren y Dior han incluido la corbata en sus colecciones recientes, demostrando su versatilidad. En la pasarela, la hemos visto acompañando desde vestidos de noche hasta conjuntos de streetwear de lujo, evidenciando que su uso ya no está restringido a un entorno formal o de oficina.

Cómo integrarla en el look diario

La clave para adoptar esta tendencia está en la proporción y el resto de las prendas. Una de las formas más directas y efectivas es combinar una corbata delgada y negra con una camisa blanca impecable y un pantalón de talle alto. Este conjunto evoca una estética preppy o de uniforme escolar, pero con un giro adulto y urbano.

Para una versión más arriesgada, la corbata puede llevarse ligeramente floja con una camisa de seda o debajo de un chaleco de punto. También funciona sobre vestidos de corte minimalista, añadiendo una línea vertical que estiliza la figura y rompe la sobriedad del vestido. En cuanto a los materiales, la seda sigue siendo la opción clásica, pero las texturas en lana o punto aportan una dimensión más informal y contemporánea.

Más allá de la estética

La adopción de la corbata por parte de las mujeres también puede interpretarse como una declaración sutil sobre el poder y la identidad. Al usar un accesorio que durante siglos ha simbolizado la formalidad masculina, la mujer contemporánea reafirma su capacidad de jugar con los códigos de vestimenta, eliminando etiquetas y priorizando el estilo personal sobre las convenciones sociales. Es una muestra de seguridad que demuestra que la elegancia no conoce géneros, sino actitudes.

En definitiva, la corbata se ha consolidado como un accesorio indispensable para aquellas que buscan un toque de distinción original. Su capacidad para transformar un look básico en uno memorable la convierte en una inversión inteligente para cualquier guardarropa que valore la versatilidad y la sofisticación sin esfuerzo.

Estar a la moda no será un problema si Ariana Grande es la inspiración. Dale una mirada a sus mejores looks para este verano.

Verano a lo Grande

La intérprete de “Positions” siempre se ha caracterizado por tener un estilo sencillo pero atrevido, lo que la lleva a arrasar con el street style del mundo, convirtiéndose para muchos en un ícono de la moda, y este verano Ariana Grande nos deja las mejores inspiraciones.

Vestidos cut out

Asimetrías, aberturas y escotes se vuelven indispensables en los vestidos cut out, los cuales ya habían estado en tendencia hace algunos ayeres pero esta vez vienen a explorar nuevas rutas con el objetivo de quedarse.

Así lo demuestra Ariana Grande con el vestido blanco que usó robando millones de miradas por lo sexy que lucía. Por supuesto que un vestido así no puede faltar en tu guardarropa.

Pink o rosa Valentino

Definitivamente este color es dominante y se posiciona como uno de los más importantes de esta temporada por ser uno de los más vivos y atrevidos.

Varios artistas lo han lucido en su máximo esplendor como lo vimos con Ariana quien usó este vestido con estilo hot pink acompañado de su típica ponytail, convirtiendo a este color en la opción perfecta para promocionar su línea de maquillaje R.E.M Beauty. ¿Te atreverías a usarlo?

Zapatos Mary Jane con plataforma

Resulta refrescante vestirnos bien y la pandemia nos mantuvo con calzados cómodos estos dos años, pero es momento de darle un giro. Es cierto que cuesta trabajo acostumbrarse a los tacones de gran tamaño, sin embargo, con las plataformas de estos zapatos se te hará mucho más sencillo.

Lo mejor de todo es que las grandes celebridades como Ariana han adoptado esta tendencia, haciéndonos volar la cabeza con lo increíble que le lucen.

“Less is more”, la famosa frase del alemán Ludwig Mies van der Rohe podría ser sin duda el mantra de una de las tendencias de la arquitectura contemporánea.

Une tendencia que llegó para quedarse

Las tiny houses, es decir, las casas de superficies sumamente reducidas, generalmente construidas con materiales y técnicas amigables con el medio ambiente hacen honor a la frase del famoso arquitecto, “Less is more”.

Móviles o fijas, de estilo vintage o modernas, estas pequeñas casas, sin duda muy llamativas, usualmente están ubicadas en la naturaleza con inspiración del estilo escandinavo. Originadas en Estados Unidos, ahora encuentran aceptación en todo Europa.

#tinyhouses

Actualmente, el hashtag #tinyhouses en Instagram tiene 1.371.122 publicaciones y son muchísimos los blogs que ofrecen consejos sobre cómo realizar una, incluyendo los testimonios y las experiencias de vida de personas que han decidido vivir en menos de 30 m2.

Pros y contras

Pero, la pregunta es: ¿realmente es posible vivir en ambientes tan reducidos por un tiempo prolongado? Te contamos sus pros y contras.

Más calidad que cantidad

Si la economía entre los años 80 y 90 nos llevó a pensar “más es mejor” —sobre todo en cuanto a los espacios—, en los últimos años hemos visto un cambio importante. Las crisis económicas y la nueva conciencia ambiental cada vez más compartida han sido cómplices de los cambios. Hoy construir una casa y mantenerla no es tan simple y muchas personas prefieren más la calidad que la cantidad.

Por lo tanto, reducir drásticamente los espacios y reorganizarlos de manera perfecta, concentrando lo indispensable en poquísimos metros cuadrados, ayuda a mantener bajo control el desperdicio y el gasto energético, a favor de una mayor libertad e independencia y de una reconexión con la naturaleza.

Las tiny houses comprenden entre los 8 y los 40 m2 como máximo, son fáciles de construir, funcionales y autosuficientes a nivel energético.

Ventajas del small place living

Sin duda, lo más importante es la reducción de los costos. Una vivienda más pequeña tiene necesariamente un costo más bajo, ya sea para la compra como para todos los gastos de gestión. Las tiny houses son consideradas las casas más económicas del mundo.

La rapidez de construcción parece ser otro de los atractivos. En la mayoría de los casos, no se prevén cimientos ni conexiones a la red de servicios y se trata de construcciones que permiten acortar los tiempos para la realización y la instalación.

Unión con la naturaleza

Por otro lado, el redescubrimiento de la naturaleza es una ventaja. Precisamente, debido a sus dimensiones minúsculas, muchas tiny houses se instalan en lugares naturales excepcionales, y, además, los espacios interiores reducidos motivan a las personas a pasar más tiempo al aire libre, volviéndose a conectar con la naturaleza que les rodea.

Las innegables desventajas

La micro house no es adecuada para vivir por mucho tiempo, sino para su uso como casa de vacaciones. También, la falta de espacios en estas casitas podrían generar complicaciones de tipo sanitario y social como la depresión, pues los seres humanos no vivimos bien en ambientes saturados y subdimensionados.

Y finalmente, aunque sean deseadas por la posibilidad de poder moverlas, las microcasas no son simples de desplazar a sitios donde se puede permanecer por mucho tiempo o permanentemente, debido a las normativas de construcción.

El futuro lo dirá

Más allá de los posibles aspectos críticos, la tiny house se está usando cada vez más como una alternativa sostenible. Con sus formas geo métricas y funcionales, nos están demostrando que, para vivir bien, la esencialidad puede ser una opción.

Un repaso de los looks de cabello que en lo que va del 2022 están haciendo eco, tanto en las pasarelas, como en las calles.

Año nuevo, melena nueva

Con el inicio del año, las tendencias empiezan a tomar su forma y ya hemos visto en las calles algunos de los looks de cabello que están marcando la pauta. Lo primero que hay que saber es que la base está formada por el cabello corto y natural, y de esto se desprenden las variaciones.

Así que conozcamos cuáles son esos cortes que debemos considerar en nuestro próximo cambio de imagen.

Pixie

El cabello corto es algo a lo que pocas se atreven, sin embargo, es uno de los que mejor le quedan a todo tipo de rostros, además es muy cómodo a la hora de peinarlo. Considera el de forma cuadrada si tienes el mentón cuadrado, el redondo si tu cara es afilada y el triangular si buscas que tus rasgos luzcan más afinados.

Mullet

Su dualidad radica en ser corto en la parte superior, largo a los lados y atrás. Si bien tuvo su apogeo en los 90 con amantes y detractores, en estas fechas retoma su esencia para lucir en pasarelas y calles. Se recomienda para aquellas mujeres cuya personalidad es atrevida. Si tu cabello es ondulado, será un factor para que este corte luzca más.

Retro shag

Este look desenfadado se está convirtiendo en un básico perfecto para situaciones semiformales. En este, la textura natural es el eje principal, no importa si el tuyo es ondulado, rizado o incluso lacio. El largo pasa a segundo término, aunque a la altura de los hombros o unos centímetros más abajo es lo que se recomienda.

Corte bob

Desde hace ya varios meses que este corte ha llamado la atención de propios y extraños, pero en estos meses logrará su apogeo. Su magia radica en ser un corte a la altura de la mandíbula y teniendo su límite máximo en los hombros. Si bien es versátil, lo ideal es usarlo sin capas y lo más alisado posible.