La moda latinoamericana vuelve a mirar hacia Europa con una propuesta que encuentra en la materia, la artesanía y la luz un nuevo lenguaje de expresión. El próximo 28 de septiembre, Nicteel by Owana Lima presentará en Milán su nueva colección, “Eternally the Light”, como parte de la plataforma GX Fashion Week.

La propuesta de la diseñadora guatemalteca Owana Lima parte de una idea tan esencial como poderosa: la luz como una presencia eterna. El instante en que la claridad transforma el paisaje, revela la materia y convierte cada sombra en una dimensión nueva se convierte en el punto de partida de una colección que explora la tensión entre luminosidad y oscuridad, permanencia y metamorfosis.

En Eternally the Light, la luz no es únicamente una referencia estética: es una metáfora de identidad, evolución y permanencia.

El destello que esculpe la materia

Uno de los grandes protagonistas de esta nueva propuesta es la lana orgánica, reinterpretada mediante un proceso experimental desarrollado especialmente para la colección.

A través de esta técnica, la fibra adquiere una nueva dimensión. Las siluetas escultóricas se transforman en superficies vivas, envolventes y profundamente sensoriales, capaces de atrapar, reflejar y preservar la luz sobre el cuerpo. La lana deja así de ser simplemente un material para convertirse en una herramienta de construcción artística.

Su estructura, volumen y relieve generan composiciones que evocan el movimiento de la luz y, al mismo tiempo, establecen un diálogo esencial entre cuerpo, tierra y tiempo.

Cincelar el instante en la memoria del tiempo

Cada creación de Eternally the Light representa un instante:

• El amanecer que sucede a la oscuridad.
• El fulgor que permanece.
• La energía de aquello que, aun atravesando el tiempo, continúa iluminando.

En manos de Owana Lima, la transformación de la lana orgánica se convierte en una exploración sobre la permanencia. La materia cambia, se transforma y adquiere nuevas formas, pero conserva su esencia.

“La luz no se extingue; se transforma.”

Esta frase resume el espíritu de una colección que entiende la moda como un territorio de investigación, identidad y expresión artística. Y es precisamente en esa transformación donde Nicteel encuentra su nueva belleza.

El eco ancestral que susurra al mañana

La llegada de Nicteel a Milán representa también la evolución de una identidad construida desde Guatemala.

Fundada por Owana Lima, la marca ha desarrollado una propuesta que conecta el diseño contemporáneo con la riqueza artesanal y cultural de su país. El trabajo conjunto con artesanos guatemaltecos constituye uno de los pilares de su lenguaje creativo, incorporando técnicas, materiales y saberes que forman parte de la memoria textil de Guatemala.

La trayectoria de la diseñadora demuestra que tradición y vanguardia no tienen por qué ocupar extremos opuestos:

• Nueva York (2018): En 2018, Owana Lima llevó Nicteel a New York Fashion Week, donde presentó diseños realizados con textiles y elementos elaborados por artesanos guatemaltecos de regiones como Chichicastenango y Sololá, compartiendo escenario con marcas de la talla de Victoria Beckham, Marc Jacobs, Oscar de la Renta y Jason Wu.
• Milán (2023): En 2023 mostró una colección en la Fondazione Stelline, dentro de la programación vinculada a la semana de la moda, exclamando el potencial creativo y la riqueza cultural de Guatemala desde una perspectiva sostenible.
• Guatemala (2024 – 2026): En la Semana de la Moda Guatemala 2024, Vogue México destacó su propuesta 4to elemento, y recientemente, en la edición 2026, presentó Ethereal Distortion, profundizando en texturas orgánicas y construcción escultórica.

Hilar un puente entre la raíz y el cosmos

La trayectoria de Owana Lima se construye desde el encuentro entre formación internacional, identidad latinoamericana y artesanía guatemalteca.

Su formación vinculada al Istituto Marangoni forma parte de una visión que entiende la moda desde una perspectiva global, mientras que sus raíces guatemaltecas determinan el carácter de una marca que ha hecho de la artesanía y la identidad cultural uno de sus principales elementos de diferenciación.

La diseñadora ha sido reconocida con el Galardón de Guatemaltecos Ilustres, el reconocimiento 100 Mujeres Destacadas y el Star for Leadership in Quality Award, además de ser nombrada embajadora de la moda por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Guatemala.

Su filosofía parte de una premisa clara: llevar la riqueza de Guatemala al mundo sin despojarla de su esencia. Por eso, cada colaboración con artesanos representa un puente entre generaciones, una forma de preservar conocimiento y una oportunidad para llevarlo a nuevos territorios creativos.

Donde la penumbra florece en belleza eterna

La presentación de Eternally the Light en Milán representa un nuevo capítulo para Nicteel by Owana Lima. En una ciudad donde la tradición artesanal convive con la experimentación, la arquitectura y el diseño, la propuesta encuentra un escenario natural para expresar su visión.

La colección propone mirar la moda desde otro lugar: no solamente como una sucesión de prendas, sino como una experiencia sensorial donde materia, luz, cuerpo y memoria forman parte de una misma narrativa.

Desde Guatemala hasta Milán, Owana Lima continúa construyendo un lenguaje propio donde la lana se convierte en escultura, la artesanía se transforma en alta moda y la tradición encuentra nuevas formas de existir.

Porque para Nicteel, la luz nunca desaparece. Se transforma. Y en esa transformación nace la belleza.

SOBRE NICTEEL BY OWANA LIMA

Nicteel by Owana Lima es una firma guatemalteca de moda, accesorios y piezas de diseño que fusiona técnicas artesanales, materiales naturales e identidad cultural con una visión contemporánea. La marca ha llevado su propuesta a escenarios internacionales como New York Fashion Week y Milán, y ha sido reconocida por medios especializados por su trabajo en torno a la artesanía guatemalteca y la sostenibilidad.

• Diseñadora: Owana Lima
• País: Guatemala
• Colección: Eternally the Light
• Presentación: 28 de septiembre de 2026
• Ciudad: Milán, Italia
• Plataforma: GX Fashion Week
• Instagram: @nicteelfashiongt

Una persona responde correos desde la sala de espera de un aeropuerto. A unos metros, alguien tiene una junta por videollamada. En el lobby de un hotel, dos personas revisan una presentación mientras esperan un café. En otra parte de la ciudad, alguien lleva tres horas trabajando desde una mesa que en cualquier momento tendrá que abandonar porque llegó la hora de la comida. Ninguno está exactamente donde “debería” estar. Tampoco parece importarle demasiado.

¿Cuándo dejamos de usar los espacios para aquello para lo que fueron construidos? La respuesta más obvia sería 2020. El trabajo remoto nos enseñó que muchas tareas podían realizarse fuera de la oficina y desde entonces seguimos experimentando con los límites. Gallup registra que, entre los estadounidenses con empleos que pueden realizarse de manera remota, 52% trabaja actualmente bajo un esquema híbrido; 26% lo hace completamente a distancia y solo 22% permanece siempre en el lugar de trabajo. Más interesante todavía: la distribución se mantiene relativamente estable desde 2022. La emergencia terminó pero el hábito se quedó. La oficina se desparramó por la ciudad.

Vivir en el umbral

“Liminal” viene del latín limen: umbral. El concepto fue utilizado por el antropólogo Arnold van Gennep para describir la etapa intermedia de los ritos de paso y después desarrollado por su colega Victor Turner. La liminalidad no era originalmente una arquitectura de pasillos vacíos. Era la condición de encontrarse entre dos estados: ya saliste de uno, pero todavía no entras completamente al siguiente.

Décadas después, el antropólogo Marc Augé propuso otro término que describe mejor muchos de los espacios que hoy llamamos liminales: los “no lugares”. Aeropuertos, paradas de autopistas, habitaciones de hotel, áreas de comida y supermercados son espacios de tránsito donde permanecemos relativamente anónimos y que, en principio, no construyen la identidad que asociamos con un lugar propio.

Internet terminó mezclando ambos conceptos y produjo algo nuevo. Un pasillo vacío, una alberca sin gente, un centro comercial cerrado o una oficina iluminada con fluorescentes pueden provocarnos una familiaridad inquietante: reconocemos el lugar, pero algo parece fuera de sitio. De ahí nacieron fenómenos como The Backrooms, aquella imagen viral de habitaciones amarillentas e interminables que apareció en 2019 y terminó construyendo toda una mitología digital. La idea creció hasta convertirse en videos, videojuegos y, en 2026, una película de A24 dirigida por Kane Parsons. Pero mientras internet imaginaba qué monstruos podían esconderse en esos espacios, nosotros empezamos a utilizarlos para terminar Excel.

¿Liminal, no lugar o tercer lugar?
Se han convertido en inspiración para la estética laboral.

Espacio liminal: un umbral entre un estado y otro. 
No lugar: tránsito y anonimato.
Tercer lugar: sitios distintos de casa y trabajo.

La oficina es donde abres la computadora

Llevamos años trabajando fuera de la oficina. Una investigación sobre las nuevas geografías del trabajo remoto encontró que los trabajadores estadounidenses estudiados realizaban aproximadamente una tercera parte de sus horas remotas fuera de casa, en cafeterías, coworkings o casas de amigos y familiares.

Hay algo que la sala propia no siempre puede ofrecer: la sensación de estar acompañado sin tener necesariamente que hablar con nadie. Ray Oldenburg llamó third places a esos espacios que no son casa ni trabajo y donde ocurre buena parte de la vida comunitaria. El café es el ejemplo clásico. Lo curioso es que el trabajo híbrido empezó a colonizar ese tercer lugar. Abrimos una computadora y, durante dos horas, una cafetería deja de ser únicamente cafetería.

Incluso el ruido puede jugar a favor. Un conocido estudio publicado en el Journal of Consumer Research comparó distintos niveles de sonido ambiental y encontró que un nivel moderado, alrededor de 70 decibeles, favorecía el desempeño en tareas creativas frente a ambientes de 50 decibeles; al subir a 85, el efecto desaparecía. La explicación de los investigadores apuntaba a que una pequeña dificultad para procesar el entorno puede favorecer un pensamiento más abstracto.

En otras palabras, quizá ese murmullo de platos, conversaciones y máquinas de expreso que aparentemente debería distraerte, también puede ayudar a que tu cabeza cambie de marcha.

La oficina salió de la oficina


52% de los estadounidenses con empleos compatibles con trabajo remoto trabaja de manera híbrida.

26% trabaja completamente a distancia.

22% permanece siempre en el lugar de trabajo.

Severance y la oficina de ninguna parte

Hay una razón por la que los pasillos de la serie de Apple, Severance, resultan tan perturbadores. La oficina de Lumon tiene algo conocido y, al mismo tiempo, imposible de ubicar. Alfombra, fluorescentes, puertas, computadoras y cubículos: todo pertenece al vocabulario tradicional del trabajo, pero está organizado como si sus empleados nunca terminaran de llegar a ningún sitio.

La serie llevó al extremo una sensación que ya conocíamos. La oficina puede convertirse en un lugar separado del resto de la vida. La realidad parece estar caminando en sentido contrario. En vez de separar físicamente trabajo y vida, empezamos a superponerlos. Un lobby puede ser sala de juntas durante una hora y volver a ser lobby cuando cerramos la computadora. Una cafetería puede ser oficina por la mañana y primera cita por la tarde. Una terminal de autobús puede convertirse en el lugar donde terminamos la presentación que mostraremos al aterrizar.

Gensler encuestó en 2025 a más de 16,800 trabajadores de oficina en 15 países y encontró que la posibilidad de elegir sigue siendo crucial. Quienes tienen un alto grado de decisión sobre dónde y cómo trabajar son 2.5 veces más propensos a considerar que su espacio favorece tanto la productividad individual como la colectiva.

Señales de que un lugar de paso se convirtió en oficina

• Hay una computadora abierta junto al café.
• Los enchufes empiezan a determinar dónde se sienta la gente.
• El lobby tiene mesas donde antes había sillones.
• La llamada que debía durar diez minutos lleva cuarenta.
• Alguien pidió otra bebida porque todavía le faltan tres diapositivas.

Ningún lugar y todos al mismo tiempo

Durante décadas construimos las ciudades suponiendo que cada actividad tenía una dirección. Se trabajaba en la oficina. Se dormía en casa. Se esperaba en el aeropuerto. Se leía en la biblioteca. Se bebía café en la cafetería.

Ya no es así y eso no necesariamente es una buena noticia. Que podamos trabajar desde cualquier parte también puede significar que el trabajo nos encuentre en todas partes. Convertir una sala de espera en oficina es libertad cuando nosotros tomamos la decisión; deja de serlo cuando sentimos que cada minuto disponible debería convertirse en productividad.

Tal vez por eso los espacios liminales nos resultan tan familiares en este momento. No solo porque internet nos enseñó a mirar con extrañeza una habitación vacía. También porque nuestra propia relación con el trabajo está atravesando un umbral. Ya sabemos que la oficina de nuestros padres no volverá exactamente como era. Todavía no sabemos cómo trabajaremos dentro de veinte años. Mientras averiguamos qué viene después, hacemos algo profundamente humano: ocupamos el espacio intermedio.

Si eres de las que maratonearon todos los k-dramas habidos y por haber, sabes de lo que hablo: el segundo lead que nos partía el corazón, los finales que nos tenían despiertas hasta las 3 a.m. Ese amor no se va a ningún lado. Pero últimamente hay algo nuevo robándose nuestro tiempo de pantalla, y habla mandarín. Los c-dramas llegaron con producciones de cine, vestuarios de época que quitan el aliento y romances que se cuecen a fuego lento hasta el último capítulo. Netflix ya se llenó de ellos, así que no hay pretexto. Aquí van seis para dar el salto del K al C, ordenados de mi corazón para afuera.

Pursuit of Jade 逐玉
EPISODIOS: 40
DÓNDE VERLA: Netflix, iQIYI y WeTV
Esta es la que me tiene obsesionada, así que perdón por la parcialidad. Fan Changyu, hija de un carnicero, encuentra medio congelado en la nieve a Xie Zheng y lo salva sin saber que es un marqués caído que finge estar muerto para vengar a su familia. Lo que empieza como un matrimonio falso para salvar su casa se convierte en un amor que ninguno vio venir, hasta que la guerra los parte y Changyu hace lo impensable: agarra su cuchillo de carnicera y se lanza al campo de batalla a buscar a su esposo. Química que quema, una heroína que se rescata sola y un slow-burn que se siente ganado a pulso. El mejor del año, y no acepto discusión.

Hidden Love 偷偷藏不住
EPISODIOS: 25
DÓNDE VERLA: Netflix
Cuando necesites algo suave que te cure el día, esta es la respuesta. Sang Zhi lleva enamorada del mejor amigo de su hermano, Duan Jiaxu, desde la secundaria, cuando el destino los reencuentra ya de adultos en la misma ciudad, ese crush guardado por años por fin tiene su oportunidad. Es el único romance moderno de la lista y el más ligero. Puro azúcar, sin conflicto tóxico ni tercero en discordia. La química entre Zhao Lusi y Chen Zheyuan es tan real que da diabetes, y si los dramas de época todavía te intimidan, este es tu punto de entrada perfecto. 

Love Between Fairy and Devil 苍兰诀
EPISODIOS: 36
DÓNDE VERLA: Netflix, Viki e iQIYI
Si vas a probar la fantasía china, que sea con esta. Xiao Lanhua es una hada torpe y de bajo rango que, sin querer, revive a Dongfang Qingcang, el señor demonio que hace milenios exterminó a su tribu. Para romper su sello, él tiene que sacrificar el alma de ella; lo que no estaba en sus planes era enamorarse. Entre maldiciones que los atan, cuerpos intercambiados y un villano que se derrite de a poquito, nace uno de los romances más adorados del género. Dylan Wang convierte a un ser sin corazón en el amor más tierno que verás, y Esther Yu te roba el alma. Te va a arruinar para todo lo demás. 

Blossoms of Power 百花杀
EPISODIOS: 36
DÓNDE VERLA: WeTV
El estreno más caliente del verano. Gu Qingzhi, única sobreviviente de la masacre de su familia, regresa convertida en otra: Shen Xihe, la gélida princesa del noroeste, dispuesta a mover cada pieza del tablero para vengarse y quedarse con el poder, de la mano del príncipe heredero Xiao Huayong, frágil de cuerpo pero de mente letal. Intriga, venganza y un matrimonio político entre dos cerebros igual de brillantes, sin damisela que espere ser salvada. Meng Ziyi vuelve a recordarnos por qué es la reina indiscutible del drama de época.

Love in the Clouds 入青云
EPISODIOS: 36
DÓNDE VERLA: Netflix y Viki
Prepárate para no soltar el control. Ming Yi lleva siete años invicta hasta que Ji Bozai, un exconvicto salido de la nada, la humilla en público y se vuelve la nueva estrella del reino. Herida en el orgullo y con una agenda secreta, ella se disfraza de bailarina para acercarse a él, pero lo que arranca como puro engaño se le sale de las manos. Acción, identidades ocultas y un enemies-to-lovers donde los dos se traen exactamente el mismo nivel de astucia. De esas que terminas en un fin de semana sin darte cuenta.

The Prisoner of Beauty 折腰
EPISODIOS: 36
DÓNDE VERLA: Viki y WeTV
Enemigos que se casan por obligación y terminan encendiendo la pantalla: mi debilidad. Xiao Qiao y Wei Shao se casan cargando el rencor de una vieja masacre entre sus clanes, así que su matrimonio es un duelo constante de estrategia, sospechas y golpes bajos que, capítulo a capítulo, se transforma en respeto, complicidad y algo más peligroso. Ella es diplomática, brillante y de lengua afilada, jamás una damisela en apuros; él, un rival a su altura. Song Zuer y Liu Yuning tienen una tensión que arde. Si te gustó Pursuit of Jade, este es tu siguiente maratón.

Hay lugares que logran el truco de magia perfecto: hacerte olvidar en qué ciudad estás. En una época en la que cada semana abre un sitio que intenta reinventar la rueda, cruzar las puertas de Kaiten Tokyo, en Paseo Interlomas, es como tomar un vuelo directo al Japón más vibrante. El lugar te envuelve desde el primer instante: la ambientación está pensada para esa foto que romperá tu feed, y las máquinas de gachapones despiertan una curiosidad lúdica que a veces olvidamos. No es solo un restaurante; es un espacio inmersivo que invita a soltar el celular, tras la foto de rigor, y dejarse llevar.

El arte de dejarse sorprender

Aquí no se trata de leer un menú interminable, sino de cazar antojos. La magia gira en torno a su banda de sushi estilo buffet: más de 35 platillos frescos que rotan sin parar por dos caminos, el frío y el caliente. En la barra fría, el desfile es un festín de texturas. Mis favoritos: el rollo de surimi, aguacate y queso crema en crujiente kakiage de verduras con salsa de anguila, o el de pepino y aguacate coronado con salmón y shichimi flameado. Y los clásicos nigiris de salmón y atún nunca fallan.

El calor de la convivencia

La barra caliente aporta el confort. Mientras la plática fluye, la banda acerca opciones humeantes que invitan a compartir: edamames para empezar, camarones roca, almejitas y, de pronto, bolitas de pulpo bañadas en salsa takoyaki y mayonesa japonesa. Brochetas de camarón al teriyaki, kushiage de queso, gyozas o un reconfortante udon: cada porción te convence de quedarte un rato más.

Kanpai y el dulce final

Y como aquí nadie tiene prisa por pedir la cuenta, el ritual se alarga en la barra de bebidas (que va por separado y se adapta a cualquier ánimo). Puedes refrescarte con un Calpis de maracuyá, sentirte en un izakaya con una Sapporo bien fría o elevar la plática con una piña colada con Midori, un buen sake o una mezcalita.
Cuando crees que ya lo probaste todo, llega el gran final: los postres también giran frente a ti. Verás pasar melón fresco, sushi empanizado relleno de mango y fresa o delicados trozos de panqué. Y para estirar esa sobremesa que no quieres que termine, nada como un carajillo: el clásico o el imperdible de horchata.

Kaiten Tokyo honra el asombro y la buena compañía, y la banda seguirá girando: pronto abrirán más sucursales.

Son las once de la noche. Uno revisa el celular, el otro ya se dio la media vuelta y el sexo volvió a quedar para mañana. Si te suena, no estás roto ni dejaste de querer a tu pareja. Claudia Lobatón, Psicóloga, educadora sexual y sexóloga clínica especializada en dificultades sexuales de Platanomelón México, lo escucha a diario en el consultorio, donde la frase estrella es “ya no le gusto a mi pareja”, y casi siempre es mentira. Lo que observa en su práctica lo confirma. “Al inicio de una relación, más del 80% de las parejas dice estar satisfecha en la cama, y tres años después, cuando baja el enamoramiento, esa cifra cae al 20%”. No es que el amor se acabe, sino que nadie nos enseñó que el deseo se cultiva.

El mito que nos vendieron

“El deseo nunca es igual y es natural que vaya cambiando”, dice Claudia. Nos hicieron creer que funciona solo, como un interruptor, y en realidad se parece mucho más al hambre. A veces llega sin avisar y otras se enciende con un buen estímulo, como al oler unas palomitas. “El deseo se puede cultivar, aunque no nos enseñen a hacerlo. No es algo puramente biológico”. Y no nos enseñan porque, según Claudia, la educación sexual que recibimos suele estar hecha de miedo más que de placer. Así que cuando se acaba la novedad y el deseo deja de brotar solo, no sabemos cómo alimentarlo.

Lo que te frena sin que lo notes

Pensemos en el deseo como un auto. Hay aceleradores, como una caricia o una mirada, y también frenos. Unos son obvios, un “no es buen momento”. Otros trabajan en silencio, como ese “siento que no voy a tener buen desempeño” o “no me gusta mi cuerpo”. Por eso la comunicación pesa tanto, porque “es rara la persona que quiere tener un encuentro sexual con alguien que le cae mal”. Y ni el sexo de reconciliación lo arregla, porque “tiene que ver más con una descarga” y a la larga afecta más que ayuda. A esos frenos súmale estrés, trabajo y cansancio, y el encuentro se vuelve tan postergable como el sueño. Igual que con el descanso, si no le haces un espacio, no aparece.

La rutina no es la culpable

Aquí viene el giro. “La rutina en sí no mata el deseo, sino la falta de curiosidad y la falta de inversión en la relación”, advierte. Cambia el contexto y muévete de rol, porque muchas parejas se cansan de ser siempre quien inicia. Busca emociones fuertes sin dejar tu propio mundo. Ver a tu pareja haciendo lo que ama enciende la atracción, y por eso Claudia desconfía de las parejas demasiado parecidas, esas que “ya piensan igual y hasta se visten igual, y eso no suma”. Como recuerda la terapeuta Esther Perel, “la novedad necesita distancia”. Cuando dos personas se funden, se pierde el misterio.

Deja de tomarte el sexo tan en serio

El otro asesino silencioso son los guiones rígidos sobre cómo debería ser. “Si nos tomamos demasiado en serio el placer, se vuelve muy rígido”, dice. Recupera el juego, habla de fantasías y prueba algo nuevo aunque no te quedes con ello. No hay que medir todo por la penetración, a veces basta dormir sin pijama y dejar que la piel reconecte lo demás. Y ojo con el celular, porque “las pantallas disminuyen el deseo al robar la capacidad de atención”.

Se arregla hablando (sí, hablando)

El error más caro es pensar que “si hay amor, el deseo surge solo”. El segundo, medirlo por orgasmos o por número de veces, cuando “tiene que ver más con el nivel de satisfacción que con cuántas veces lo hagas”. A veces ni hay un problema de fondo, solo estás en modo supervivencia, y desde ahí cuesta desear. Lo que sí funciona empieza fuera de la cama. Habla desde el “yo” y no desde el “tú”, recuerda los mejores momentos y vuelve a reír con tu pareja.

No a todos nos prende lo mismo

Una clave que casi nadie cuenta. “No a todas las personas nos gusta lo mismo”, dice Claudia. Hay quien necesita conexión emocional, quien se mueve por el tacto y un masaje, quien se enciende con lo visual, y quien disfruta soltar o tomar el control. El error clásico es suponer que a tu pareja le prende lo mismo que a ti, y darle un masaje cuando quería que le amarraras. Pregúntaselo sin rodeos, ahí ya llevas medio camino.

Las parejas que sostienen las conversaciones incómodas suelen tener más satisfacción sexual. “La sexualidad no es una receta de cocina, pero si vas planeando descubrirte, seguramente vas a llegar a buen puerto”, concluye. Así que esta noche, antes del celular, date la vuelta hacia tu pareja. El deseo no regresa solo, pero tampoco se fue para siempre.

Preguntas para reactivar la conexión
No buscan tener razón, sino entenderse. 
Regla de oro, habla desde el "yo" y no desde el "tú".

Ver el partido fuera de casa tiene sus costos: el ruido ajeno, la cerveza cara y el mejor lugar siempre ocupado. La alternativa es montar un setup que nadie quiera abandonar. Cuatro piezas marcan la diferencia.

La pantalla manda
Ver la F1 o la Champions en un televisor cualquiera es conformarse. La LG OLED evo AI C5 de 65 pulgadas entrega negros reales, contraste sin límite y 120Hz nativos: cero barrido de imagen en las jugadas rápidas, ni una milésima perdida. Es lo más cerca de la primera fila sin pagar el boleto.

Sonido que se siente
La imagen no pega sin una acústica que retumbe. La Devialet Phantom I, con sus 108 dB y Dolby Atmos, arma una cúpula de sonido donde el rugido de los motores, el golpe del balón y los cánticos de la afición te llegan al pecho. Aquí el audio no se escucha: se siente.

Proyección láser
¿Cien pulgadas te saben a poco? El proyector Samsung The Premiere va a centímetros de la pared y despliega hasta 130. Diseño mínimo que no rompe la estética del cuarto y un brillo que aguanta la luz del día, ideal para las transmisiones de la mañana.

La luz también juega
El ambiente cierra la jugada. El Philips Hue Sync Box Gen 2 se sincroniza en vivo con lo que pasa en pantalla: tu espacio salta del verde del césped al rojo de la escudería líder en un parpadeo y extiende la imagen más allá del marco. Después de esto, nadie va a querer ver el partido en su casa.

Hay híbridos enchufables que funcionan como una solución de compromiso: un poco de electricidad para la ciudad y un motor de combustión listo para entrar en acción cuando la batería se termina. El Lynk & Co 08 plantea algo bastante más ambicioso. Su apuesta es llevar la experiencia eléctrica mucho más lejos sin obligar al conductor a renunciar a la autonomía que ofrece un motor de combustión.

La cifra que pone sobre la mesa es contundente: hasta 200 kilómetros de autonomía exclusivamente eléctrica bajo el ciclo WLTP. Para un SUV del segmento D, esto supone un salto importante frente a la autonomía eléctrica que tradicionalmente han ofrecido muchos PHEV. En términos prácticos, significa que buena parte de los desplazamientos cotidianos pueden realizarse utilizando únicamente electricidad, siempre dependiendo del recorrido, temperatura, velocidad y condiciones de conducción.

Y aquí está uno de los puntos interesantes de la arquitectura del 08: cuando llega el momento de emprender un viaje largo, el sistema híbrido permite seguir adelante. La autonomía total combinada supera los 1,100 kilómetros, de modo que el conductor no tiene que elegir entre moverse como un eléctrico durante la semana o tener libertad para viajar el fin de semana. El objetivo es tener ambas posibilidades en un mismo vehículo.

La autonomía es solo una parte de la ecuación. Un PHEV resulta realmente práctico cuando cargarlo no se convierte en una operación complicada. Por eso, uno de los elementos más interesantes del Lynk & Co 08 es su capacidad para utilizar carga rápida en corriente continua (CC).

En las condiciones de carga especificadas, pasar del 10 al 80% requiere aproximadamente 33 minutos. No estamos hablando simplemente de conectar el vehículo durante la noche en casa: la posibilidad de utilizar infraestructura de carga rápida cambia la manera en que puede aprovecharse un híbrido enchufable.

Para un ingeniero, este dato tiene especial interés porque revela la intención detrás del proyecto: no se trata únicamente de instalar una batería grande para conseguir una cifra llamativa de autonomía. También se busca que esa capacidad pueda recuperarse con relativa rapidez cuando existe acceso a un cargador adecuado.

El resultado es un SUV que puede utilizarse como eléctrico en trayectos cotidianos y conservar la flexibilidad de un híbrido para recorrer grandes distancias. Es, en esencia, una especie de puente tecnológico entre dos mundos.

El Lynk & Co 08 se incorpora al competitivo segmento D con una propuesta que combina dimensiones y prestaciones propias de un SUV familiar con una estrategia de electrificación mucho más agresiva. La intención es clara: que la transición hacia la movilidad eléctrica no dependa exclusivamente de disponer de un cargador en cada destino.

Esto resulta especialmente relevante en Europa, donde las distancias, los hábitos de movilidad y la infraestructura de carga pueden variar considerablemente de un mercado a otro. Un vehículo con más de 1,100 kilómetros de autonomía total ofrece un margen considerable para viajar sin convertir cada desplazamiento en un ejercicio de planificación energética.

Nicolas López Appelgren, CEO de Lynk & Co International, resumió la filosofía del modelo al señalar que su autonomía eléctrica ampliada busca tender un puente hacia la movilidad totalmente eléctrica.

Y probablemente esa sea la mejor manera de entender al 08. No pretende disfrazar un automóvil convencional de eléctrico ni convertir un eléctrico en algo que todavía necesita gasolina. Su planteamiento es aprovechar las ventajas de ambos sistemas y, sobre todo, ampliar el territorio en el que un PHEV puede comportarse como un vehículo eléctrico.

Porque 200 kilómetros eléctricos no son solamente una cifra en una ficha técnica. Son la posibilidad de que el motor de combustión pase muchos más días sin ser protagonista. Y cuando toca salir a carretera, ahí sigue, listo para extender el viaje.

Lynk & Co 08
Segmento: SUV mediano / Segmento D
Tipo de propulsión: Híbrido enchufable (PHEV)
Autonomía eléctrica: hasta 200 km (WLTP)
Autonomía total combinada: más de 1,100 km
Carga rápida: corriente continua (CC)
Carga del 10 al 80%: aproximadamente 33 minutos
Versiones: Core y More

La noticia tiene algo de vértigo para Ernesto Rocha: su primer gran protagónico en cine terminó llevándolo directamente a la competencia por el Ariel. El actor sinaloense está nominado a Mejor Actor por Adiós, amor, película dirigida por Indra Villaseñor Amador en la que interpreta a Chuy, un hombre que vuelve a su pueblo después de once años fuera y encuentra que el lugar que dejó atrás ya no existe de la misma manera.

Chuy regresa después de ser deportado. Carga con una historia personal que no ha conseguido dejar atrás y se encuentra nuevamente con un territorio atravesado por la violencia, los recuerdos y una relación que quedó suspendida en el tiempo. Rocha construye al personaje desde ese conflicto, sin convertirlo en una figura estridente. Su interpretación está en los silencios, en la tensión de ciertas miradas y en la incomodidad de quien intenta reconocer como propio un lugar que también se ha vuelto extraño.

Ese trabajo representa un cambio de escala para el actor. Antes de llegar a la pantalla grande como protagonista, Rocha pasó por una formación esencialmente teatral en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM y acumuló experiencia en distintos proyectos audiovisuales. Entre ellos está Dra. Lucía: Un don extraordinario, además de otros trabajos que fueron ampliando su recorrido frente a la cámara.

Nacido en Culiacán, Sinaloa, Rocha lleva a Adiós, amor algo que resulta difícil de fabricar: una relación orgánica con el universo que habita su personaje. La película vuelve a Sinaloa para contar una historia marcada por la migración, el desarraigo y la violencia, pero también por los vínculos que permanecen cuando todo lo demás cambia.

El estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia puso la película frente a una audiencia especializada y permitió que el trabajo de Rocha comenzara a llamar la atención fuera del circuito de sus primeros proyectos. Después llegó la nominación al Ariel, un reconocimiento especialmente significativo porque aparece justo en el momento en que su carrera cinematográfica empieza a tomar otra dimensión.

En la categoría de Mejor Actor comparte nominación con Andrés Catzín por Cosmos, Hoze Meléndez por Cocodrilos, Mauricio Isaac por Café Chairel y Osvaldo Sánchez por En el camino. Para Rocha, estar entre esos nombres convierte una película que ya era importante dentro de su trayectoria en una referencia inevitable para lo que venga después.

También hay una particularidad en el momento que atraviesa. Mientras Chuy regresa a Sinaloa para enfrentarse con una vida que quedó pendiente, Rocha está llegando a un territorio nuevo dentro de su propia carrera. La diferencia es que, en su caso, no vuelve: está entrando por primera vez.

Su formación teatral se percibe en una interpretación que no necesita subrayados. Frente a la cámara, el actor encuentra fuerza en la contención y permite que el peso del personaje aparezca gradualmente. Chuy no tiene todas las respuestas y tampoco regresa convertido en un héroe. Es un hombre tratando de recuperar algo que quizá ya no puede recuperar.

Ese matiz es parte de lo que hace que Adiós, amor funcione como carta de presentación para Rocha. El personaje exige vulnerabilidad, pero también una presencia capaz de sostener la película desde el centro. La nominación al Ariel reconoce precisamente ese trabajo y coloca al actor en una conversación mucho más amplia dentro del cine mexicano.

La ceremonia de la 68ª edición de los Premios Ariel está programada para el 3 de octubre de 2026 en la Ciudad de México. Rocha llegará ahí con una nominación que puede convertirse en premio, pero también con algo menos tangible y quizá más importante para un intérprete que apenas comienza a consolidarse: la atención de una industria que ya sabe quién es.

Después de Adiós, amor, la pregunta deja de ser quién es Ernesto Rocha y empieza a ser qué personaje vendrá después.

Castelani se consolida como un auténtico refugio de sabor atemporal. Ubicado en el corazón de Polanquito, este espacio rinde homenaje a la rica herencia siciliana a través de una visión contemporánea donde el producto fresco, las técnicas precisas y la elegancia casual de la sobremesa conviven en impecable armonía.

La travesía sensorial comienza con entradas marinadas que celebran los sabores de la costa mediterránea, desde los clásicos boquerones con aceite de oliva extra virgen hasta un delicado carpaccio de pulpo con alioli de ajo rostizado o los mejillones frescos de Baja California al vino blanco.

La propuesta de la casa destaca por su Oyster Bar, una barra dedicada a los mariscos de alta calidad donde sobresalen las manitas de cangrejo moro y las almejas Castelani, preparadas con vinagreta de menta, aceite de trufa y masago. Asimismo, para quienes disfrutan de las experiencias al centro de la mesa, la Fuente de Mariscos Castelani reúne camarones, ostiones, almejas y callo de hacha.

El corazón térmico de la cocina de Castelani reside en sus pastas elaboradas artesanalmente. Creaciones como el ravioli relleno de camarón con pimienta rosa en salsa de anchoa y mantequilla, o el tagliolini mantecado con Grana Padano y láminas de trufa negra fresca, demuestran la capacidad de la casa.

La experiencia culinaria se extiende a sus platos fuertes de inspiración costera y culmina con su propuesta de masa madre: la Pizza Castelani, una combinación de mortadela de pistache, burrata y miel de trufa que refleja el espíritu festivo e indulgente del Mediterráneo.

Castelani propone una atmósfera donde cada platillo cuenta una historia y cada visita se convierte en una invitación a redescubrir el valor de la alta cocina. Una mesa diseñada a la medida de quienes comprenden que el verdadero lujo reside en la calidad de los ingredientes, las técnicas bien ejecutadas y el placer de una buena sobremesa.

Más información y Dirección:
Emilio Castelar 107, esquina con Julio Verne, Polanquito.
IG: @castelani_mx
Menú y Reservas WA: 55 2070 8241

Todos recordamos una casa a la que nos gustaba volver. Curiosamente, casi nunca por el tamaño de la sala, el precio de los vinos o la marca de los muebles, sino porque ahí siempre había lugar para sentarse, alguien recordaba cómo tomábamos el café y la conversación fluía. Las mejores casas no son las más bonitas: son las que consiguen que un invitado deje de sentirse invitado.

En una época en la que pedir comida toma tres minutos y las aplicaciones resuelven casi cualquier plan social, recibir gente en casa se vuelve un gesto extraordinario. Y es que sí es complicado: exige una atención personalizada que ninguna plataforma puede ofrecer al nivel de un ser humano.

Hospitalidad no es lo mismo que servicio
El restaurantero Will Guidara, autor de Unreasonable Hospitality, resume la diferencia: “Service is black and white. Hospitality is color” (el servicio es blanco y negro; la hospitalidad es color). Servir es hacer bien una tarea; la hospitalidad empieza cuando esa tarea hace sentir especial a otra persona.

Un buen anfitrión no pregunta si quieres agua cuando ya llevas veinte minutos sentado: ya la sirvió. No espera a que dos desconocidos rompan el hielo; los presenta con una historia en común. Sabe que la comida importa, pero también que nadie recuerda una cena por el término exacto de una carne. Las personas recuerdan cómo se sintieron.

La perfección arruina reuniones
Las redes nos hicieron creer que una buena reunión necesita una mesa impecable y recetas de concurso. La realidad va en sentido contrario: la tendencia hoy es la scruffy hospitality, una hospitalidad que abraza las pequeñas imperfecciones para privilegiar la conexión. Nadie recuerda que el mantel tenía una arruga; sí recordamos cuando alguien nos hizo sentir en casa.